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| 2016/09/22 06:48:25瀏覽45｜回應0｜推薦0 | |
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富有好萊塢工業氣息的《釜山行》 「看到一半才發覺，這居然是我們韓國拍的電影。」 電影《柏林》神鬼認證 傑森包恩線上看 電影《恐怖直播》 地處東亞的韓國與歐美好萊塢的話語風格和文化觀念上存在天然的隔閡，技術方面的差距進一步加大了打開歐美大眾市場的難度。雖然中韓文化上淵源頗深，但基於中國的審查制度和沒有電影分級的市場現狀，擅長罪案、懸疑、驚悚、情色等類型片創作的韓國導演，在中國市場可發揮的空間相對有限。 在今年的戛納電影節上，《釜山行》受邀亮相「午夜展映單元」，這充分表現了業內對這部商業片的認可和看好。千萬人次的觀影數字則意味著著在這個人口僅5000萬的國家裡，該片不僅吸引了平時不去影院的人群，更有很多已經觀影的消費者選擇了第二次觀看。 需要指出的是，並不是單純提供投資才能夠解決韓國電影的瓶頸，背後的結構問題同樣值得注意。在過去數年，韓國電影我的老爸喵星人 威秀訂票市場的內部壟斷格局日漸嚴重，擠壓了中等規模電影的生存空間，並不利於本土市場的長期發展。 電影《漢江怪物》 與大規模進入中國市場前的韓劇相似的事，在獲得資金相對有限的情況下，韓國的電影人盡可能地把心思放在故事的巧妙構思上，走著「強劇情、強劇本」的路線。比如，電影《恐怖直播》在一個狹小的直播間內營造出讓整個國家陷入恐慌的大格局，依靠演員表演和劇本強度撐起影片完成度。 該片導演延尚昊出身於動畫電影，從十年前便開始撰寫以病毒疫情爆發為題的動畫《首爾站》。2015年初，韓國N.E.W.電影公司CEO金宇德在觀看長篇動畫《首爾站》的初剪輯版本後，提議將該題材動畫拍攝成真人電影。 作為韓國本土成長出的電影導演，延尚昊在早期的動畫創作時便繼承和展現了韓國電影的現實主義傳統。在《釜山行》中，延尚昊通過「西方式喪屍」這個更加被海外消費者所接受的故事包裝，暗示韓國政府應對MERS病毒事件的無力和遲緩。 忠武路的本土化和工業化 這些話語是韓國影迷在觀看過《釜山行》之後的留言。這部韓國商業電影史上第一部真人喪屍片，已經登上韓國第17部也是今年第一部千萬電影的寶座。上映十天之後，接連打破韓國電影首映、單日觀影量以及最快突破500萬票房的紀錄。 電影《辯護人》 與重要電影市場進行合拍片，成為韓國電影行業試圖打開國際市場的重要動作。不過，這種合作模式的可行性和成功概率依然處於觀大顯神威影評察時期，目前所呈現的效果並不樂觀。 2015年，奉俊昊執導、樸贊郁監製的《雪國列車》正是一部韓美合拍片，版權出售到167個國家和地區，但整體票房並未達到預計；在中韓兩國政治關係沒有出現如今波動時，中韓合拍片正處於一個「蜜月期」。但是，除了《重返20歲》有著相對不俗表現之外，絕大部分中韓合拍片都陷入票房滑鐵盧。 與影片中的主人公處境類似，韓國電影同樣需要一趟讓自己活下去的列車——在與好萊塢大片貼身肉搏時，如何能夠相持甚至取勝？如何能夠擺脫狹小本土市場的根本性限制，打開更為廣闊的海外市場？ 在接受媒體採訪時，延尚昊表示這種恐懼感十分真實，而他至今還記得2015年席捲韓國的MERS疫情。「我覺得這些噩夢所引發的情緒是普遍存在的，我將其視為《釜山行》的靈感來源。」 電影《雪國列車》 這樣的情景集中反映了「表面繁榮，危機四伏」的韓國電影行業。在2015年韓國電影市場份額中，本土電影與外國電影的觀眾佔有率分別是52%與48%，雖然基本上守住了本土電影的自尊心，但是勢均力敵的態勢也暗示了日漸強大的壓迫感。 在這樣的思路指導下，用人性的卑微來觸碰觀影者內心的柔軟之處，逐漸成為韓國電影的標誌風格。得益於電影審查的相對寬鬆和分級制度的日漸成熟，一批韓國電影人對政府和社會進行大膽批判，花旗 饗樂卡 機場 接送產生了《辯護人》、《熔爐》等「改變國家的電影」。 根據韓國電影振興委員會在2015年的報告，韓國電影產業銷售額連續兩年突破2兆韓元，總觀影人數也連續3年超過 2 億人次。雖然在這兩個指標上實現了小幅度增長，但是附加市場的增長勢頭逐漸放緩，韓國電影投資收益率在增長3年之後再次轉為負數，為-7.2%。 「在韓國從來沒看過的電影。」 這意味著，無論是從生產端還是消費端，目前佔據主導的、強調本土性和差異性的韓國電影，很難實現韓國市場與海外市場的有效對接。與席捲全世界的強大韓流形成鮮明反差，攻不下海外市場的韓國電影一直都屬於「圈地自萌」的民族電影。 一位對韓國文化娛樂行業有著一線投資經驗的投資人對《三聲》記者說，「與中國相比，韓國在技術上處於更貼近好萊塢的狀態，現在很多日本動漫後期的製作都是韓國團隊來做的。韓國特效公司的業務差不多有一半以上來自於中國。」 在韓國電影權力高地忠武路，集中存在著「BIG4」（韓國本土4大電影公司：CJ、樂天、Showbox、NEW）。其中，CJEntertainment屬於「絕對權力」，觀眾佔有率常年第一。從產業鏈覆蓋角度看，CJ不僅席捲了電影製作環節，在投資、配銷和附加版權市場也都佔據著一定的話語權。 《釜山行》的海報上標誌著「想活下去的話，就上去往釜山的列車！」與影片中的主人公處境類似，韓國電影同樣需要一趟讓自己活下去的列車——在與好萊塢大片貼身肉搏時，如何能夠相持甚至取勝？如何能夠擺脫狹小本土市場的根本性限制，打開更為廣闊的海外市場？ 電影《釜山行》 「韓國電影達不到也拿不出好萊塢那樣的預算，國內市場消化不了，根本無法去負擔這樣的成本，導致韓國電影始終沒有辦法突破。」上述投資人對《三聲》記者說道。 從劇情設計上看，《釜山行》選擇了與每個人都息息相關的環境污染、生物基因變異作為故事源頭，在鏡頭剪輯和場面調度方面，個人鏡頭的極度控制和移動鏡頭的大量縫合，都與好萊塢的喪屍災難片套路接近。在故事結構中，既有前半段刺激、暴力、血壓直飆的動作戲場面，又有後半段韓國電影一貫的對於體制與人心的拷問與批判。 同時，韓國電影在製作技術水平方面進行著積累，目前已經在亞洲範圍內處於領先位置，並開始輸出特效團隊。在2007年的《集結號》，馮小剛的技術後援是全套韓國特效和煙火師，這樣的「戰爭戲」團隊還出現在中國諸多影視劇製作中，他們大部分都願意將《太極旗飄揚》作為自己的代表作品。此外，在周星馳最近的兩部電影（《美人魚》、《西遊降魔》）都是請用了韓國特效公司。 2006年，為了與美國簽訂自由貿易協定（FTA），韓國政府把每年必須放映本土電影的天數削減至73天，在電影界人士和團體示威無果後，韓國電影市場由此全面放開，也意味著在容量有限的本土市場，韓國電影與好萊塢電影之間貼身肉搏戰的開始。 表面繁榮，危機四伏 值得注意的是，韓國特效團隊在海外市場的最大競爭優勢依然是性價比。價格相對便宜的勞動力生產著「貼近好萊塢」的效果，對於亞洲市場的生產者雖然有著吸引力，但是依然停留在「廉價」的生花旗 現金 回饋 白金 卡 優惠產模式。 首先，韓國電影在技術、創作、發行推廣等方面對好萊塢工業有著本質上的認同，想要在海外票房有所作為，效仿好萊塢是必經之路。但是，隨著好萊塢在全世界攻城略地，幾乎其他所有國家的電影市場都面臨引進大片的碾壓攻勢，或電影同樣需要保持住自己的本土化和差異化。 韓國電影最大的短板是本土市場容量有限，目前韓國電影主流思路的票房天花板已經明顯。根據2015年韓國電影振興委員會的報告，韓國年人均觀影次數全球第一，本土市場接近飽和。這意味著票房主要來自本土的韓國電影，在短時間內難以獲得更充沛的投資預算，即在收入相對固定的限制下，投資方和電影公司無力投入更多的成本。 電影《釜山行》 100億韓元（5000-6000萬人民幣）算得上是目前「韓國式工業電影」的預算上限。《釜山行》的總製作費和宣傳費總計也剛剛超過100億韓元，而拍攝製作於2012年的《柏林》總投資也累計約100億韓元。相比之下，2013年公映的同為喪屍災難題材的好萊塢大片《末日之戰》，擁有超過這個數字二十餘倍的總體預算。 電影《釜山行》 在更大意義上，在本該炙熱的暑期檔卻遭遇了寒冬的中國國產電影，也面臨著類似卻遠不止於此的挑戰。以《釜山行》作為有效嘗試的韓國電影新路，對中國電影行業同樣有著啟示意義。 在製作能力上還無法拍出《變形金剛》和《星球大戰》等超級大片的韓國電影人，將很大玩命直播音樂一部分精力和賭注壓在本土化上，將電影中的民族性和現實性釋放到極致，由此以小搏大。「大家應該去拍那些美國人拍不出來的東西，比如那種深刻反應國民現實生活的電影。」電影《觀相》的導演韓在林在接受媒體採訪時如此說。 從韓國電影崛起的歷史來看，在投資、配銷、上映一手抓的大企業對電影產業體系化建設方面發揮過積極的作用。但是，在院線渠道的合併和擴張不斷加劇的當下，再次掌控信用卡 電影 票 買 一 送 一主要推廣和發行渠道的大公司，威脅著均衡性本已脆弱的電影行業，反映在票房上的直接結果便是大賣或者慘敗的兩極現象。 「韓國式工業大片」探索搖擺的背後原因還在於，韓國電影業對好萊塢的感情始終微妙複雜，以及民族性和世界性兩種道路的較量。 其中的一個原因在於，發行公司照顧大多數觀眾口味、以求利益最大化，導致千萬收入電影的數量在增加，但中等收入的電影（觀影人次三百萬以上）數量卻連年減少。這意味著，大企業企劃製作的大製作電影雖然能夠有機會獲得高收益率，但是中小製作公司們製作的電影卻更加不賣座，導致韓國市場的整體收益率被拖低。 海外市場遇冷的尷尬和挑戰 在同樣一份報告中，與投資收益率一樣呈現下滑趨勢的是海外銷售額。2015年韓國電影產業海外銷售額總計55,500,500美元，這個數據比上年減少了12%。 在全球範圍內，韓國電影一直是「保護主義壁壘」相對堅固的典型代表。發生在1999年的「光頭運動」，正是韓國電影人為守住本土電影市場而掀起的聲勢浩大的示威遊行運動。「看我們自己的電影」不僅是韓國電影界十幾年來對國民的號召，同時也是忠武路的民族自尊心和關鍵商業來源。 在北美外語片票房排行榜中前一百名中，韓國影片還沒有佔據一席之地。2015年，韓國電影在北美票房歷史最高是《雪國列車》456萬美元，其次《鳴梁海戰》258萬美元和《國際市場》230萬美元。 在票房增速最快、韓國流行文化盛行的中國大陸市場，韓國電影目前依然沒有產生票房過億之作。2015年，重金用於宣傳推廣的《雪國列車比海還深 影評》，在中國市場的票房表現平平；眾星雲集、有著中國元素和情感的《暗殺》同樣叫好不叫座。 這種思路並沒有成功和連續地電影大審判家線上看實踐下去，在過去十年中，韓國電影還是相當程度地停留在本國市場和民族電影的台階上。在2013年公映、堪稱韓國動作片典範的《柏林》，可以視為民族性和世界性的妥協，該片攝影、剪輯、動作設計均為一流水準，並採用特工片這一好萊塢經典類型，但是仍然將著力點保持在南北關係等民族性方面。 相比今日熱映的《釜山行》，《漢江怪物》在「韓國式工業大片」的系列嘗試中帶有明顯的早期探索的色彩，也在十年前便奠定了這種電影的基礎思路：影片涉及熟悉的地理位置或真實的歷史事件，弱化民族主義情結或某個民族議題，使得不玩命直播主題曲同民族和社會背景的觀眾在觀看影片時得以擁有不同的視角。 實際上，能夠製作出帶有好萊塢氣息的「韓國式工業電影」，《釜山行》並不是韓國本土導演的第一次嘗試。2006年，奉俊昊導演的《漢江怪物》觀影人數高達1301萬，這個數字直到2010年才被好萊塢超級大片《阿凡達》以微弱的優勢超過。 電影《雪國列車》 與之前同樣賣座的本土電影不同，《釜山行》從故事到製作都更加工業化和國際化。該片弱化了忠武路一貫擅長的民族敘事，以全人類都關注的環境問題切入。在強調製作水平的基礎上薩利機長:哈德遜奇蹟 電影，秉承韓國電影的思想優勢，將重點放在階層批判和人性剖析層面。 文/ 崔雋 能夠改變這種困境的是將普世敘述和細膩關懷結合的「韓國式工業電影」。正如1976年斯皮爾伯格的《大白鯊》給好萊塢電影工業帶來轉折一樣，韓國也需要同樣具有「穿透力」的重型電影擊穿目前制約著韓國電影的內外部障礙。 換句話說，韓國需要撿起並延續《漢江怪物》的思路，製作出更多的諸如《釜山行》的電影，甚至形成一種「目前還未充分探索的流派」。十年前，《漢江怪物》在國際市場上就有著不俗的表現，在新加坡上映一周後，位居當地市場票房排行榜第二名；2007年3月在中國大陸上映時，連續兩周蟬聯票房排行榜榜首。 電影終極飆靶 影評《漢江怪物》 雖然海外上映正在陸續開展中，但《釜山行》也會有不錯的認可度。包括福斯影業、索尼影業，法國的Gaumont、Canal Plus、以及盧貝松（LucBesson）擁有多數股份的EuropaCorp 等多家電影公司都正在洽談這部東方式喪屍片的海外重拍版權。 這部有可能創造更多歷史的《釜山行》中，普通的電影觀眾會在黑暗的劇院中看到熟悉的自己。延尚昊在接受媒體採訪時說，「本片的一大要點在於，觀眾、反派和主角都是非常普通、非常平凡的人，這使得觀眾更好與他們親近：他們有著相似的情感。」 婚禮玩很大 線上看 |
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