令人驚豔的流動式藝術館 --- Chanel Mobil Art 參觀報告
撰寫人﹕阿藍
前言：
Chanel Mobil Art是 Chanel公司於2008年推出的活動式藝術展覽館，也稱得上是個小型博物館，外形如同一個放大的白色海螺，裡面則是透過20位藝術家對Chanel菱格紋手提包所做的相關藝術創作，將展開全球7個大城市的巡迴展出。這是商業與藝術文化結合的國際展覽，不僅以藝術包裝商業形象，更利用藝術刺激商業購買行為，行銷藝術文化的背後是行銷Chanel時尚文化，讓許多觀者在不知不覺中彷彿已經「感染Chanel病毒」，難以痊癒。
內容大綱
- 展覽內容與參觀經驗
這次展覽的策展人是法國知名的藝術與文化月刊《Beaux Art Magzine》的總編輯Fabrice Bouste，邀請來自全球的20位藝術家，以Chanel 的菱紋格手提包為創作靈感，透過裝置藝術、影像、雕塑、音效來呈現Chanel 的藝術美學，創意十足，內容新潮、活潑、美麗，作品中卻也夾雜了暴力、血腥、奢靡，諷刺著拜金主義。
整個展覽透過不同語言的導覽手機，帶領觀眾（也是聽眾）進入前所未有的藝術體驗，彷彿進入夢幻世界，但是所見的景象卻是如此熟悉又陌生。這場導覽歷程具有強迫性，所有的觀眾無法隨著自己的喜好觀看或欣賞，都必須戴上耳機，在30分鐘之內隨著「個人專屬解說員」，看「她」指定你看的、聽「她」所有告訴你的資訊，所有的狀況都在「她」的掌控之中。短短的30分鐘之內，分分秒秒都得依照指示進行，這是一種獨特的時間藝術、既好像在台下聽說書人說故事，又好像隱身躍入舞台看戲。觀眾成了偷窺者、旁觀者、也是參與者。
展場內第一個藝術作品是來自台灣的藝術家林明弘（Michael Lin），利用「菱形」的馬賽克磁磚，拼貼出繁花似錦的美麗異象（意象），讓人跌入夢幻時空，也令人聯想到Chanel腕表上的山茶花（好一個置入性行銷）。其他的藝術家還有曾獲得威尼斯雙年展金獅獎的法國藝術家Daniel Buren 、美國攝影界縮影藝術家David Levinthal、日本「情慾大師」荒木經椎、韓國新生代前衛藝術家Lee Bul 、俄羅斯超現實行動派藝術家Blue Noses ……，共同編織出如夢似幻的場景。
由於「解說員」動聽的聲音，加上優雅的配樂，在展場中許多的藝術品都被美化了，但是藝術家的暗喻仍強烈地衝撞著觀眾的心靈。例如拳擊形狀的菱格紋手提包、巨大的菱格紋手提包其中粉餅盒模型（鏡子的部位播放著連續槍擊的影像）、大型紙箱中投影著一群赤身裸體的胖女人搶著菱格紋手提包。（是否都暗示著華麗的物件之後隱藏著暴力與爭奪？）全身紋滿美麗圖案的豬，是否就因此而高貴、風光？（戳刺穿戴名牌的假象？），半開卻又加上鎖練的貨櫃中佈置了珍珠項鍊、菱格手提包、泰迪熊（享受名牌的禁錮？）一件件的藝術品，在輕柔的解說中，彷彿都是如此美麗，其實「解說員」從頭到尾都在施展魔法，為每一件藝術品「上妝」，只有卸下層層的粉底、腮紅、遮瑕膏、蜜粉，才會看到藝術家在作品背後所隱藏真正的「目的與意義」。
- 建築師與展覽館
這座流動式的「藝術展覽館」，是由伊拉克裔英國籍的女性建築師Zaha Hadid所設計，她是一位天才型的建築師，大學時期在黎巴嫩主修數學，到倫敦就讀建築聯盟學院，才正式學習建築，並成為該學院的教師，也曾在美國的哥倫比亞大學、哈佛大學任教，除了擁有學院派的理論之外，也屢次因建築設計案參與重要國際建築競標活動，頻頻獲獎不勝枚舉。
1982年(32歲)因為伊頓廣場公寓的設計案，獲得建築設計金獎；除了設計建築物屢獲大獎肯定之外，Hadid亦精通室內設計、也涉足家具與室內裝飾產品設計。其他重要的設計案還有德國的BMW中央大廈（2005）、丹麥的奧德羅普格園林博物館（2005）、德國的斐諾科學中心（2005）、美國的羅森塔當代藝術中心（1998）、德國Vitra消防站（1993）、紐約古根漢博物館的特展（1992）。Hadid擅長將科技與前衛結合，把充滿現代感的幾何造型的建築形式融入人性化的舒適柔和，在她的慧心巧思設計之下，建構出未來建築的新趨勢。台灣台中古根漢美術館的建築競標，也是由Hadid所得標，外型如同一架將起飛的飛機，除了有動感之外，也利用高科技將自然光引進建築物之內，讓整棟建築物「會呼吸、有生命」。只可惜後來古根漢計畫喊停，台中觀眾無緣擁有Hadid的傑作。
Chanel Mobil Art的展場，建築本體有如白色海螺，展場面積共計700平方米、挑高6米，主要是由300片玻璃纖維和750組鋼骨支架所構成的，可以活動拆卸組裝，預定在香港、東京、倫敦、紐約、洛杉磯、莫斯科、巴黎等地巡迴。有建築學者形容Mobil Art的展場可以媲美1851年在倫敦所舉辦的首屆世界工業博覽會的建築物「水晶宮」（這是世界第一座預製零件組裝建築）。雖Chanel Mobil Art的建築不是石破天驚第一次，但符合環保概念（可重複使用）的展覽組件，是值得嘉許與肯定。
- 商業與文化緊密結合
許多企業往往通過媒體（或文化載體）利用置入性行銷，來達到宣傳的效果，例如早期黑白電影「第凡內早餐」，奧黛莉赫本穿著黑色的小洋裝，優雅的身影讓人眼睛一亮，Tiffany也藉此達成「典雅、時尚」的品牌形象。「最高機密」中，利用古根漢美術館為拍攝場景，「達文西密碼」的故事地點則發生在羅浮宮，兩部電影的賣座也相對造成博物館參觀人數暴增。「商業電影」本身就具有雙重身份，既有濃厚的「商業」目的，也有本身的「電影」文化意涵；所以一方面透過「商業」手法宣傳（大量的曝光率），另一方面以「文化場域」（博物館）為包裝，隱約暗喻該電影所擁有精緻深刻的精神內涵。
Chanel Mobil Art利用活動式可拆卸的組件，打破以往博物館不可移動的概念，將小型的「Chanel博物館」，「外送」到全世界7個大城市。Chanel 原有的奢華、時尚、高貴的形象，透過藝術文化的包裝，轉化成「新潮、前衛、個性化」的文化風格。Chanel在展覽中不是商標，而成了流行文化的精神象徵，因為許多的觀眾進入這個白色的展場（如同「繆斯的殿堂」－博物館）中，對許多藝術作品（展品）仰望、膜拜、讚嘆、致敬。讓人佩服策展人高明的頭腦，建築師夢幻般的設計，藝術家多樣化的創意，展現出既是商業也是文化的創意結晶。
- 結語
Chanel Mobil Art的許多措施令人關注，值得參考學習，香港的展覽地點選在香港中環的舊天星碼頭停車場，交通方便，場地寬敞。展覽場附近的參考指標清楚，廣告看板與指示牌都非常明顯，觀眾不會遍尋不著。展覽為免費參觀，為維護環境品質則加收10元港幣做為清潔費用，廁所並有專人在旁貼心服務，隨時遞上擦手紙巾。所有參觀者都必須先行預約，主辦單位排定參觀時段，每場次訂有人數限制，以確保參觀品質。預約者必須提早10-15分鐘排隊，準時依序進場之後，免費使用導覽系統，依照導覽系統指示進行30分鐘的「指定動線」參觀。優點是有「專人」解說，清晰明瞭，容易吸收展覽精髓；缺點則是缺乏「互動性」，所有的觀者似乎形同「遊魂」，四處飄移。參觀結束之後，主辦單位並提供精美的書面資料，進一步強化Chanel 的藝術形象。所有的展示過程都經過精心的規劃、設計，甚至沙盤推演，目的就是讓每一個觀眾享受最高層次的「貴賓」禮遇。這種大手筆的展覽方式，大概只有國際知名的大企業才可能做到吧！
「科技始終來自於人性」、「商機來自不斷的創意」。Chanel Mobil Art讓人感動與驚嘆之處，是讓人看到許多的創意，這些創意人才包括Chanel 的設計總監Karl Lagerfeld、時尚活動執行長Bruno Pavlovsky、策展人Fabrice Bouste、建築師Zaha Hadid以及展覽中20位藝術家。他們發揮高度的創意，才能將商業、流行時尚、藝術文化做最精采的結合，透過可移動的行動藝術館，完完整整全套包裝Chanel 文化，外送到全世界，讓Chanel 原來的愛好者前來膜拜，更吸引隱藏客戶（原來非Chanel愛好者）進入參觀，感受到Chanel的獨特文化魅力，成為未來的Chanel「信徒」。
如果台灣許多企業也能效法Chanel的作法，將商業活動包裝上藝術文化的外衣，一方面可以提升公司形象，另一方面也贊助藝術家的創作，達到企業、藝術家與社會大眾三贏的局面，我們的藝術人口或許會增加，文化水準也可能提升，國民生活素質與快樂指數也許會升高。但是我們的大企業有這樣的體會嗎？能打破數億買廣告、辦聯歡晚會，炒新聞、搏版面的迷思嗎？能在財大氣粗的態度之外，也具備深刻的藝術文化內涵嗎？似乎國內的大型商業集團中只有龍頭老大，而具有人文素養的企業領袖仍然形單影隻。
參考資料：
Chanel Mobil Art網站 http://www.chanel-mobileart.com/下載日期2008/04/15
自由時報 香奈兒工藝大展 http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/feb/29/today-style2.htm下載日期2008/04/15
賴芃縈 旅遊村 http://www.nownews.com/2008/02/28/11424-2237619.htm下載日期2008/04/15
字體：小 中 大
