編輯者言：

我們的友人馥米今年在羅浮宮買了一本介紹藝術作品的書﹕ < A kid's guide to the Louvre for adults >。 這位英文作者的文化藝術鑒賞能力超強﹐他這本書幽默自嘲是 < 給成人讀的兒童導引 > ﹐其實是有點反諷很多很會死背﹐沒有感覺的藝術史學者﹐介紹一幅畫就動輒數萬言廢話﹐讀者讀得霧煞煞。他的文筆言簡意賅﹐但是思維邏輯環環相扣﹐又很輕鬆自然地把歷史知識放進去﹐真是難得的藝術導讀書。如果完成這本翻譯﹐會幫助許多華文讀者。這本書就是我目前知道既適合一般讀者﹐又很出色詮釋藝術品的作品。 hermeneutics 的模範本。

以下是馥米翻譯自p.109-111的内文，請各位欣賞。

由於翻譯者馥米擔心我們刊登出原文是否侵犯著作權﹐雖然編輯判斷﹕我們並非營利事業﹐主要目的也只是為介紹好書給讀者﹐應該沒有問題。不過﹐為了安全起見﹐所以﹐只刊登部份原文﹐請讀者包涵。

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自畫像 Self-Portrait （ P109-P111 ）

http://it.wikipedia.org/wiki/Albrecht_D%C3%B Crer

1493,oil parchment mounted on canvas, 56*44cm

Albrecht Durer [Nuremberg, 1471- idem, 1528]

Location: Richelieu, 2

nd

Floor – Painting [Germany] ( 畫家的名字德文是 Dürer ﹐寫成英文可以是 Duerer

或 Durer)

畫像中男子的姿態看起來不太自然。

那是因為他為了這幅畫擺姿態。他的身體朝向左邊，但他的眼睛卻看著右邊。在 他的手中握著一支薊花。從完成這幅畫所需要的時間來推算，他可能保持這個姿 態好幾個鐘頭。

畫中，他似乎正在看著某人。

這是一幅自畫像。畫家藉由鏡子反射的影像來畫他自己的形象。由於他並沒有把 筆刷或調色板 ( 就是用來擺放﹐混合顏料的木板 ) 畫入畫中，只有他專注的眼神， 讓我們能夠猜測他應該既是作畫的人也是被畫的人。

他是否穿著過於華麗的服裝來作畫？

在十五世紀，你可以從人們的服裝分辨他們屬於哪一個社會階級 ( 例如貴族﹐工 匠﹐教士 ) 。各階級的服飾有高度的象徵意義和格式﹐人們也嚴格遵守這種對服 飾的約定。在這種情況下，你可以很容易的知道你所面對的是哪一個階級的人。

在這裡， Durer 並不希望表現出他自己是藝術工匠的身份，雖然他隸屬於藝匠這 一階級。在這畫中，他所穿的服裝是屬於貴族階級的。

為什麼他不將自己畫成是畫家的形象？

有可能是他的上進的企圖心讓他不想表明出他的職業身份。當他畫這幅畫時，他 還非常年輕，而且才剛開始他的職業生涯。他必須向大家證明他的能力。這幅畫 可能是要送給他出身於較高的社會背景的未婚妻。他的華麗衣飾顯示出他追求榮 華富貴的渴望，也流露出他晉昇融入中產階級和貴族上流社會的自信。他的主 要客戶群的確也是來自這個上流社會層級﹐ --- 特別是銀行家以及統治君王者， 如英明的 Frederic 、 Maximilian 皇帝、 Saxony 選帝侯或 Charles 五世。畫家晚 年時的確仰仗這些神聖羅馬帝國大權在握的政治人物提供他政治庇護和生活供 養。

握著一支薊花不是很奇怪嗎﹖

許多的肖像畫會特別突顯一些主題﹐這些主題往往指涉某個職業或那個時代眾所 週知的符號。薊象徵忠實。 Duerer 離鄉待在 Strasbourg 之時，畫了這幅畫。藝 術家當時還是年輕且有吸引力的男子，藉由這幅畫傳達信息給留在家鄉 Nuremberg 的未婚妻，告訴她：保證對她忠貞。這幅油畫因此成了他遠距求愛的 信物。這幅畫像是畫在羊皮紙上，以便捲起來運送到遠方。

他一定是一個自負的人，才會用這種方式來表現自己。

過去的畫家的定位只是工匠而已﹐所以畫家會將作品擺在舞台前方﹐而自己卻不 署名。 這說明為什麼過去幾個世紀以來我們對多數的藝術家一無所知、也常常 無法確定畫作的創造者是何人。遇到這種情況﹐作品通常會被標誌著「可能是屬 於 … 」﹐這表示我們有充份的理由推斷誰畫了這幅畫，但是畢竟不是百分之百的 確定。至於 Duerer ，他自覺他身為一個藝術家的價值，並且用二個方式將他的 自信宣告出來：一是他動手畫了自己的肖畫像，二是他還在畫的頂端簽下自己的 名字。

他為什麼要在畫上簽名？

在 Duerer 的年代，畫家的身價地位漸漸水漲船高。在十五世紀，人們購買畫作 時考量的已經不再是作品的主題，而是取決於畫家的名氣 — 名氣的來源有很多因 素﹐其中之一就是藝術家本身獨特的天賦。我們當前對於 < 藝術 > 的理解觀念﹐在 這個時期逐漸取代早期對於技藝手工的看法。藝術家們意識到本身職業受到的重 視﹐也開始突顯作品的獨創性，並且把自己放入畫作內成為作品的主題。藝術家 透過這種方式來確立他們的社會地位也順帶強調自己是作品的創造者。擁有知名 藝術家的畫作是權位的展示；擁有知名藝術家的自畫像更是歷久彌新的榮耀。

然而 Duerer 並沒有忘了他的謙遜，在自畫像上他加上一段德文：我的命運聽由 上蒼指定 藝術家何時開始在作品上簽名？

畫家署名在十六世紀還很少見，十六世紀之後幾百年之間﹐留下簽名的例子也是 微乎其微。一直到十九世紀之前，想要收購藝術作品的買主直接與藝術家接觸 — 所以他們不需要簽名來鑑定作品是否為真跡。 等到藝術市場逐漸成形﹐藝術經 紀人 --- 例如藝廊與中介商 -- 的遽增，作品買主與藝術家之間便有了距離。為 了搶購藝術品還會出現競價爭奪的糾紛。於是收藏者開始要求鑒定創作者的身 份，此時簽名就成了最好的證據。

如果畫作上沒有簽名會怎麼樣？

畫作上有時候會標示「出自某某工作室」，表示這件作品來自某位大師的工作坊， 但不一定是此大師本人親手真跡。其實在工作坊中，有許多助理依照大師的風格 動手為大師完成作品。說到「某某流派 … 」這個字眼，其實是大致標示出某種創 作風格，而不是斷定這作品是真的完成於某大師的工作室。遇到這種無法確定來 源的畫作﹐我們通常稱呼此作品的作者為「某某流派的仿傚者」。

Durer 經常繪製自畫像嗎 ?

我們所知的有三幅。在這幅畫作之前 Duerer 所繪製的自畫像目前我們知道還有 3 幅。最早的一幅可溯及到他十三歲時。繼這幅畫之後﹐ Durer 還是一再而三地 透過一貫地用繪畫來展現自己的形像。有時他的肖像是孤身一人，例如陳列在羅 浮宮的這一幅；有時候他藏身於宗教背景中，例如在 Florence 的「東方三賢士 的朝拜」。

Albrecht Durer. The Adoration of the Magi. 1504. Oil on panel. Galleria

degli Uffizi, Florence, Italy

http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/d/durer/1/04/2adorat.html

他的才華是否如願受到賞識天賦有如他的預期被其他人所承認？

是的。 Durer 在世時已經是享富盛名在他的生涯中，他是個出名的藝術家，特別 是他在雕塑版畫方面的成就。他的雕塑版畫作品很容易複製，比起他的畫作更暢 銷流行容易循環。他第一個系列的重要雕版畫系列作品塑作品是以聖經天啟示錄 的故事為主題，在歐洲造成轟動。這可是不得了的事，要知道當時歐洲並沒有像 現在這麼便利的通訊方式。

Durer 常常旅行過很多次嗎？

對任何一個藝術家來說，旅行是一個重要的訓練。畫家必須去拜訪其他創作者﹐ 並觀摩察他們如何創作。對所有的事物有好奇心， Durer 就像在他的那個時代中 那些受過啟蒙的才智之士一樣，對所有的事物都感到好奇﹐ Durer 他不僅在德 國旅行，他還也到過 Flanders 以及義大利的威尼斯。

今天，我們依然還可以見到他許多的水彩畫作﹐是記錄他畫下他的外國外旅途所 見。這些水彩畫就等於構成一本相簿真正的畫集，如同今天我們把旅途所見用像 機拍下一樣。

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A kid ＇ s guide to the Louvre for adults P109-P111

Self-Portrait

1493,oil parchment mounted on canvas, 56*44cm

Albrecht Durer [Nuremberg, 1471- idem, 1528]

Location: Richelieu, 2nd Floor – Painting [Germany]

*This man doesn ＇ t appear very natural.

That ＇ s because he is posing for this painting. His body is turned towards

the left, but his eyes are looking to the right. In his hands he holds

a thistle blossom. Considering the time required to execute this painting,

he may have remained in this position for hours.

*It looks as if he is looking at somebody.

This is a self-portrait; that is say that the artist painted his own image

by studying his reflection in mirror. Only the concentrated look of his

eyes allows us to guess that he is at the same time the model and the

painter, since he didn ＇ t include either the brushes or the palette[ the

wooden board used to hold and mix colors] that he was necessarily using.

*Isn ＇ t he wearing a rather elegant outfit for painting?

In the 15 th century, you could determine which social group[aristocracy,

artisans, clergy…] a person belonged to by looking at the clothes they

wore. Clothes were highly codified and the code were strictly respected.

In this way, you could easily know with whom you were dealing. Here, Durer

did not wish to portray himself in an artisan ＇ s costume, although he

belonged to the artisan ＇ s class. In this painting, he wears the costume

of an aristocrat.