【國寶級工藝大師】

　　被譽為「大溪瑰寶」、「木器界王永慶」美譽的游禮海先生，民國22年 (1933)出生於大溪頭寮，那年，也是日本明仁天皇出生的日子，而他在家人的呵護下也逐漸長大。 

　　在他的年少歲月裡，樂天知命的父親原為新勤的礦工，後來，因為身體微恙，希望能轉行，讓身體可以獲得適當休息，而轉往頭寮輕便車站服務，擔任站長，然好景不長，父親因為早期在礦坑工作而罹患塵肺症不幸過世了，游禮海先生只有13歲，學會了忍住了傷痛，面對未知的明天。

　　當時游家全部財產只有日圓五元，排行老二的游禮海於內柵國小畢業後，也放棄了繼續升學的願望，堅強扛起家計的重擔。 

　　由於家境清寒，為了生活，年幼的游禮海先生也比別的人早熟，每天早出晚歸幫附近的人家牧牛，但對家庭生活的幫助卻極微有限，辛苦了一年的薪資，只能獲得六小包米。為了能增加收入來改善家庭生活，他離開了幫人看牛的生活，之後，陸續擔任煤礦行記帳員、茶廠工人、配藥助手、汽車修理工人……… 

　　□木工之抉擇  開拓寬敞人生路 

　　經過人生悲喜的歷練，游禮海先生似乎已經體悟到身懷一技之長才是長久謀生之道。想到自己從小就喜歡叔公雕刻的木頭長大，於是，下定決心要選擇木工為謀生與養活家人的工作，然而，選擇木工必須經歷「三年六個月」的學徒生涯，才能學得所有木工技巧，才能獨當一面，而且在這段學習期間是不支薪的。

　　沒有薪水，生活就無法獲得改善。 

       當時大溪礦業還未沒落，在礦場工作，每天都可以領到當日的薪水，對貧寒的家庭是很大的誘因，於是，母親希望他和父親一樣到礦坑挖礦，換取微薄薪資過日子。

        孝順的游禮海回想起父親因為長期在礦場工作後，罹患肺塵症的情景，且微薄收入也不足以改善家庭生活，雖然百般不願意投入礦工的行業，但為了生活與不想讓母親失望，因此，和母親懇談後，答應先做一年礦工，之後才全心投入學做木工家具。

        取得母親的諒解後，游禮海先生除了忙碌於礦場的工作外，也開始自己摸索雕刻的技藝，他相信只要堅持自己的理念，在一刀一鑿的拼鬥下，憑著不服輸的毅力，一定可以開鑿一條寬敞的人生道路。 

    □為了學藝  忍下所有的苦  

    大溪木器家具發展歷史可以追溯到清道光15年（1835），林本源家族為躲避械鬥來到大溪，帶來一批漳州籍的木匠師傅，這些匠師在大溪落地生根後也開始傳徒授藝。

        光緒16年（1890）台灣巡撫劉銘傳在大溪設北路磺腦專賣局，一時間，商賈雲集、水路交通便利的大溪躍升為北台灣亮麗的都城，也吸引許多唐山匠師到大溪來，使得木器家具成為大溪的重要產業。

    　許多人無畏路途遙遠來到了大溪，想習得一技之長。由於有意從事木工的人多，而使得要進這行工作並不容易，因為任何一間木器行招滿了學徒後，通常就不再收徒弟，在僧多粥少的競爭下，許多人也轉行了！ 

 　   16歲(1949)的游禮海先生在幸運之神眷顧下，拜在黃全（阿全師）門下學習，因為只有小學之學歷，為了實現新中小小的心願，當時還是費了一番工夫，獲得黃全師傅的大顧客李德興先生的擔保與介紹，才進到阿全師的木工藝殿堂。

  　  後來，游禮海先生才知道，剛開始時，阿全師覺得顧客介紹的人不能不收，因為是大顧客，又不能得罪，於是就收了，但收了之後又想盡辦法要逼他出去，所以，在生活上經常有刻意刁難的言語和動作。

    　為了學藝，所有的苦，游禮海先生都忍了下來。 

    　學徒生涯的第一年，阿全師盡讓他做一些無關緊要的雜工，沒想到天資聰慧的游禮海只花了五個月就練就了鋸木的好功夫，之後，又被叫去做高難度的靠背扇椅………雖然於學徒生涯裡面對了許多不平等的待遇，然而人的意志就是從這樣的嚴苛考驗中鍛鍊出來的，游禮海從來也沒有說聲苦。

　　他每天早晨六點半起床打掃環境、種菜，然後做抬木、鋸木等工作，一直到晚上七點，工作之餘就挪出時間讀書，並且大量閱讀相關書籍，增進自己的修養與見識，尤其是接觸英文，從閱讀中領悟到畫圖可以了解木器結構，可以讓作品實用之外也能更美觀，因此，開始學畫設計圖。

　　追隨阿全師學藝的這段日子，游禮海立志苦學的堅忍，與忠厚樸實的個性，阿全師都看在眼裡，心裡早已有了底，知道他是可造之材，而通過重重考驗後，游禮海成為阿全師的得意門生，學藝三年後，技藝獲得肯定，也因此而提早出師，晉升為木工師傅。 

  　  □中西合璧 寬大包容美學 

　　之後，跟隨在阿全師身旁一年多，才隻身前往台北發展。

    　憨厚樸實的游禮海繼續在木工這一行，實現他的願望。雖然早年失學，但靠著勤奮自學，文學、佛學、藝術的消化吸收，成就了他的雍容大度。

　　第一年在台北桂林路作木工家具，之後，因應時勢所趨，轉往民生路日進木器行研習西式家具製作，雖然和他之前所學的中式家具迥然不同，却也因此而啟發他日後中西合璧、寬大包容的美學思維。 

　　25歲 (1958) 時，應阿全師的要求而回到了大溪，將在台北所學的西式傢俱製作風格也帶回大溪，一時聲名大噪。26歲時，阿全師肯定游禮海先生的木工藝技術與樸實的個性，而把女兒黃月嬌許配給他，而游禮海先生也開始在大溪發展家具業。

　　30歲 (1963)時，開設了吉美家具行，創業之初，認真勤快的游禮海先生每天能睡三小時是幸福與滿足的事，在他的新勤耕耘下，訂單也源源不絕。然而，由於時代的變遷與生活方式的改變，曾經風行的西洋家具逐漸式微，也因為大家群起模仿，形成削價競爭，利潤也少了，在此情況下，具有國際視野與生意頭腦靈活的游禮海先生，開始轉作外銷日本的生意，家具形式以日本人的習慣為主，獲得許多喝采的掌聲。 

　　1970年代末期，台灣經濟開始好轉，吉美家具行也停止了外銷，改作內銷的生意。當時日本知名的「丸內家具」曾提出非常優渥的條件，想包下他的工廠，被游禮海婉拒了。

　　他的想法是，好的東西要留在國內，不願意只為日本人而做。　　一如「吉美家具行」之名，游禮海開始思考如何讓家具不僅是家具，也就是說除了實用功能之外，美學設計的要求成了另一把尺，而文化的積澱也奠定了游禮海創作時堅持的原則。 

　　在傢俱這一行奠定了厚實基礎後，游禮海先生又轉做具藝術性、配合雕刻及特殊造型的佛龕等家具，同樣獲得來自各階層的掌聲。

　　游禮海的作品著重線條力道、雕工精妙，強調設計與創新。

　　早期引入西洋古典雕飾，配合現代生活形態重新設計，作整體性的融合。因為對木工全套施作有深厚的專業涵養，而能精準巧妙結合木工、雕刻及油漆，呈現雋永精緻的作品。他的作品許多為日本人所收藏，台灣作品則遍布南北，主要是各地重要寺廟內的供桌，以及部分富豪宅第內的各式家具。 

　　游禮海先生一生歷經無數悲歡，每一段生活也富含許多寶貴的人生哲學。熱心地方公益不落人後的游禮海，年輕時曾經是大溪消防隊的義消，一直到了年紀大，無法出力時轉為顧問出錢，而大溪武嶺國中內曾立有一「禮海橋」，就是為了紀念游禮海先生給予學校的各項讚助；921大地震時，他還捐出一幅張大千的潑墨，在美國義賣，獲得300餘萬元，再加上荷花的攝影作品，捐出了400多萬元。

　　游禮海的善心一如他的木工藝作品，也獲得各界的嘉許與肯定。 

　    □作品古典與創新  蔣經國先生肯定   

    　游禮海的人生就像木雕，從不起眼的一塊木頭，經過選擇、雕刻，然後組合、整修、打磨、最後髹漆而綻放光華。

    　游禮海先生從一個小木匠，變成鼎鼎大名的工藝大師，隨著事業蒸蒸日上，游禮海先生有更堅定的勇氣進一步積極推動「家庭藝術化、生活藝術化」的理念，因此，也獲得蔣經國先生的肯定，先後到過吉美家具行五次，分別為擔任行政院長時四次，擔任統統時到過一次，還向他買了一尊關聖帝君雕像。

    　游太太說，蔣經國先生非常平易近人，至今仍然可以感受到他坐在木椅上，安詳觸摸椅背時的滿足感。 

    　游禮海先生的個人家具作品重視古典與創新，堅持以傳統精準的榫卯結構作工為基底，為了讓大眾接受「家庭藝術化、生活藝術化」的理念，尺寸縮小、風格清秀的家具也逐步替代舊樣式，使家庭收藏、擺設都更便利、美觀，家具的功能性與目的，賦予了文化流傳的意義。 

   　 游禮海說，家具不能只是點綴一些吉祥圖飾就叫美，真正的美需要從藝師胸襟之中的涵養脫化而出，把靈魂注如木器身上。於是，積極推動「家庭藝術化、生活藝術化」的理念，家具作品開始重視造型，使得大溪傳統家具展現蓬勃新興的氣象。 

　　游禮海始終相信，藝術的養成需要環境的薰陶。

　　以家具行店家的舖面來說，為了踐行自己的藝術理念，不惜斥資整建，將展場陳列方式作創新突破，讓空間不單是堆積器物，更能具體陳設個人創作，如博物館展示品的規劃參觀動線，體貼尊重顧客，也方便傳遞作品的創作意念，也因此漸漸改變了地方產業風格外貌。 

    　游禮海說，傢俱要藝術化才有前途，不能只把它當作用具而已，應該展現藝術品味才是正途，否則傢俱生產過剩，大家拼價錢，利潤就少了，所以，應該提升手藝與藝術價值，在生活空間裡找個位置。

    　游禮海說，現在的工藝師全能的少，很少人能從設計、雕刻、油漆都自己來。做木匠不能原地踏步，應該找出附加價值，因為將它當作家具使用，也許只能賣一萬元，如果將它提升為藝術品，價格也許可以攀升至10萬100萬元。

　　游禮海說，傳統工藝不難，難的是許多人對工藝的不尊重，吃三塊豆乾就想要爬上天的人越來越多，不願意從基層做起，如此現象令人憂心！   

    　□拍照像學木工一樣  要有自己看法 

    　65歲 (1998) ，將吉美家具行交由兒子游智偉經營後，開始四處出遊、攝影，或許是游師耳力不佳，反而在視覺上更為敏銳。

　　游禮海環遊世界各國，拍了很多大自然的景觀，珍藏在腦海裡，化為創作動力。他瀟灑地說，出國玩歸玩，也要考慮到是否有「寶」可以撿，要有耐心找尋，找到好的東西要留下來，在適當時機加以發揮。 

　　由於從16歲開始就投入木匠的行列，必須畫設計圖，因而累積了深厚的美學基礎，從他拍出來的照片可以看出獨到的美感和觀點。游禮海先生拍攝主題以靜物和風景為主，尤其喜歡晨昏低色溫的景致。 

　　游禮海說，拍照就像學木工一樣，要有自己的看法，「傢具可以仿，但模仿的空間有限，因為精髓是模仿不出來的」。拍照是相當容易入門的行業，但必須要有創意，才能掌握瞬間即逝的靈感，才能拍出好的照片。　 

　　遊山玩水的生活多元而豐富，但游禮海先生還熱衷於養蘭、賞鳥、園藝，似乎一切與美有關的事物都能令他傾心著迷，為藝術奉獻一生的游禮海還曾經為了拍攝荷花，在大溪交流道附近的稻田種值一片蓮花。如此多采多姿而浪漫的人生，的確讓許多人羨慕！  

    　□大溪是木工發源地  必須走出國際化

　　傳統，就是永不沒落。

　　游禮海說，木雕是傳統，如攝影中的特寫，只是藝術中的一小部分而已，必須執著於傳統而完整發揮出來，但傳統這條路難行必須走下去，大家才有飯吃，而藝術是個體化，必須全民化，大家才有飯吃。 

　　游禮海先生曾經爭取考察經費到美國加州卡爾鎮，整個鎮到處都是藝術作品，令他相當震撼。他說，當一位藝術師有一個社會責任，作品要有教育價值，要問心無愧。國家要成立文化部，典藏藝術師的作品，買藝術家的作品來典藏，文化才能薪傳！  

　　雖然已經78歲了，仍不需戴眼鏡的游禮海，至今仍然沒有忘情於創作。這幾年來，拍了很多照片，於是，試著把平面的藝術立體化，而提出了「印象雕刻」的美學藝術。

　　游禮海說，藝術工作屬於真善美的工作，用你的美感來詮釋生命，因為作品會說話，所以，要誠實面對創作。 

    　印象雕刻系列作品也在他的精雕細琢下誕生了，其中一件「天地大觀」作品，是花了一年的時間才完成的，作品中有山有水有峭壁，才華橫溢地展線於台灣檜木之中，讓許多人看了之後，視野與心境亦隨著作品的鋪陳而寬闊起來。 

   　 游禮海的藝術造詣，給從事這份工作者一個很好的示範。他說，創作者要善於觀察，注重傳統，因為傳統是基礎，用傳統來發揮他的價值。不要把自己是為匠師，只要大家努力於創作，不看輕自己，都有機會成名。 

　　游禮海說，大溪山明水秀，是木工的發源地，博物館應該設在大溪而非文化中心，才能透過產業結合觀光，吸引許多觀光客；在人工原料不足的情況下，工藝要走精緻化，必須靠創意來謀求發展(如瑞典的傢俱競賽)，大溪有足夠的發展條件，只是沒有走出去，大溪必須走出國際化，才有前途！