《父子》是譚家明封刀十多年的復出之作，也是讓郭富城再攀事業高峰之作。就我看到的「完整版」來分析，《父子》是個企圖明顯的電影，在人物關係極為簡單的架構中，刻意放大所有形式、內容上的細節，讓父子兩位演員的表演、李屏賓幽美而準確的攝影、復古設計的服裝場景，都凸顯得很搶眼。但在我看來，這樣的優點，卻又吊詭地同時變成這部電影的缺陷，尤其是對於郭富城這個角色的詮釋方式。

        電影前半段，把父、母、子三人的權力變化轉折（妻子想逃、兒子告密、幾番猶豫），藉由幾場戲細膩的鋪排，濃縮在那小小的房子裡，讓看似「肥皂劇」般的柴米油鹽、夫妻與親子關係，變得異常寫實而殘忍。我承認，這個階段的《父子》確實精彩，也讓郭富城與兒子之間接下來的相依為命的關係，變得充滿說服力。郭富城的草莽與無助，從外型到表演都讓人耳目一新；就連楊采妮都有層次分明的表演。

        但從楊采妮出走之後，無論是戲裡的情節，或是電影本身的成績，情況都開始漸漸失控。楊采妮這個角色一開始塑造的成功，至此功虧一簣，她與兒子的關係完全被動，當兒子回去找他、表現出「靠邊站」的態度之後，這個母親的篇幅更是完全化為零，最後僅存一個她在新屋中抱著新生嬰兒的鏡頭。雖然片名擺明就叫「父子」，但這父子關係之中，母親並非完全沒有交代，全片看來變成只交代了一半！這凸顯了譚家明對於三個主角（至少一開始）的明顯失衡，也反映出他對郭富城的「厚愛」。

        譚家明用盡無數特寫，拍攝郭富城恣意用力演出的痛苦，這樣的風格，如果只是從一開始強化這個丈夫的不知所措，那當然是很有力道的；但如果從頭到尾一直如此，只會讓人覺得壓力大到難以呼吸，也忍不住讓人覺得，郭富城的表演似乎只有「放」，沒有任何的「收」，這樣用盡氣力的表演，至少我個人就不認為是最好的一種。而譚家明又故意安排郭富城扮演楊采妮的新丈夫這個角色，大概除了導演太過摯愛郭富城這個演員的理由之外，我實在找不出任何合理的原因，來解釋為何一定要如此安排。至於他與林熙蕾矯情的慢動作床戲，只不過讓兩位俊男美女輕解羅衫，沒有太多實質的意義。

        於是電影的後半段，郭富城開始不停逼迫他的兒子去偷竊。但電影完全沒有著墨這個父親的心裡層面，只是用「同情」的鏡頭觀點，去放大他的行為，放大他對這個兒子的殘忍。我當然知道，若拿最近在光點看到的布烈松（Robert Bresson）作品來比較《父子》是有失公允，也有點過度嚴苛。但布烈松在片中同樣詮釋一些遊走在毀滅邊緣的人物心理狀態，他不用過度誇張的聲嘶力竭、抱頭痛哭，甚至是更加冷靜的客觀鏡頭或獨白，反而讓角色神秘複雜、難以自控的心理狀態，透過影像與聲音，準確的表現出來。結尾也很可惜，長大了之後的兒子沒去認父親，但他卻把金錶帶回同學家去交還，實在有點太過「道德正確」、畫蛇添足。

        譚家明過去的作品，經常被批評過於偏重形式上的展現，《父子》免掉了這個問題，但卻把人物的刻畫，操作得太過「重鹹」，缺少冷靜的心理描寫，而讓這個故事的許多細膩、美麗與寫實之處，都變得模糊失準，再加上整個過於冗長的篇幅，彷彿一張麗質天生的臉孔，卻上了太過濃艷的妝。