雖然今年華語片的整體成績比去年出色，但以在台灣看得到的四十多部片而論，要挑出十部心服口服的「佳」片，其實仍有難度。幾經考慮，我堅持只選九部，刻意留下一席空白。

        台灣入選的三部，導演都算是新人，兩部類型、風格各異的紀錄片雙雙上榜，凸顯台灣近年在劇情片積弱不振的大環境下，倒是培植了紀錄片的成熟多元。而杜琪峰兩片入選，某種程度上也反映香港電影在產量、創意上皆大幅衰退的殘酷警訊。中國片也有佳作，張藝謀以《千里走單騎》進榜而非《滿城盡帶黃金甲》，則彰顯了電影必須形式、內容相輔相成的鐵律。

1.《放逐》／港／杜琪峰

杜琪峰最擅長的場面調度與男性情義，在本片做了最棒的恣意揮灑。你可以說他耽溺，但我認為這卻是他個人風格的極致表現，技術上極度精準，角色也充滿人情血肉。主觀認定，這是今年在台灣看得到最出色的華語片。

2.《伊莎貝拉》／港／彭浩翔

        彭浩翔的創作力旺盛，總是在喜劇基調中帶有一些對於社會與人世的嘲弄批判。《伊莎貝拉》以澳門為背景，將一對夾在父女／情侶之間的男女關係，拍得既曖昧、浪漫又動人；也與澳門的政經環境，構成頗堪玩味的指涉。影像技術純熟飽滿，也同時是杜汶澤與梁洛施從影以來的最佳演出。 

3.《醫生》／台／鍾孟宏

        兩個年輕生命的消逝互為對照，一是努力求生，一是自斷前程。沒有煽情的哭天喊地，也沒有複雜的剪接技巧，保留的是看似冷靜的影像，其實放射出來還是親情難捨的大悲。這是台灣傳統紀錄片路線的絕佳作品，看過的人很難不為之動容。

4.《孔雀》／中／顧長衛

        藉由一家五口的故事，暗暗流洩出中國鄉村時代變遷下的面貌。顧長衛在看似沈穩節制的影像控制之中，展現出三個兒女、三種觀點的時光荏苒，結構清晰而充滿辯證的力量，是一部越到後面越有味道、越能柳暗花明的溫柔佳作。

5.《黑社會：以和為貴》／港／杜琪峰

        表面上看似《黑社會》續篇，同樣由話事人選舉造成的黑幫內鬥；其實這部「續篇」情節迂迴，直到最後，才爆發出杜琪峰骨子裡真正想表達的政治寓言與批判勇氣。古天樂的角色某種程度上來說，象徵香港人自九七後近十年來面對中國的現實體悟；影片最後的悵然，既開展了本片絕非狗尾續貂的企圖格局，也大膽預言了香港的未來命運。

6.《奇蹟的夏天》／台／楊力州、張榮吉

        藉由這些小足球員，舉重若輕地暗寫台灣在體育環境與教育制度上的匱乏與失衡；更可貴的是，電影尾聲對這群年輕心靈的成長、體悟與喟嘆，有著細膩而冷靜的觀察，為這個很有可能變得過度煽情的題材，昇華到一個成熟而圓融的觀點與結論。而明快的剪輯、配樂與特效也寫下新頁，呈現了台灣紀錄片在形式風格上的多元可能。

7.《看上去很美：小紅花》／中／張元

        表面上看來是一部溫暖可愛的兒童電影，其實內在反倒像是一部讓人不寒而慄的恐怖片。影片嘲諷幼兒教育的集體主義，質疑這究竟是在規範小孩的行為，還是箝制他們的自由心靈？電影看似在描寫純真可愛的兒童世界，其實是一部更適合啟發大人的作品。

8.《千里走單騎》／中／張藝謀

        回到簡單的情節、真摯動人的角色情感，張藝謀擅長的形式主義，才能獲得真正相得益彰的力量。兩對父子關係的對照，配上大陸風土山水的洗禮，再透過文化語言的隔閡，更凸顯親情主題的可貴與動人。高倉健的演出從內而外，幾乎是量身打造，也為電影加分許多。

9.《一年之初》／台／鄭有傑

        放眼今年台灣新銳導演、描寫台灣現實面貌的電影，《一年之初》絕對是最具創意、執行度最完整的一部作品，尤其是鄭有傑在劇本上所下的功夫，更間接凸顯了其他台灣創作者最弱的一環。或許它有幾個段落稍嫌龐雜，理應精鍊修剪，但瑕不掩瑜，它仍是今年台灣劇情片中最讓人叫好的一部。

10.（刻意從缺！以象徵今年華語片的成績低迷）