我從去年1/1到12/31日正式上映的外語片中，選出這十部作品（中英文片名／國別／導演），名單與入選理由如下：

1.《灰熊人》Grizzly Man／德／荷索

隨著資料的整理、訪談與投入，荷索用他同樣身為一個影像紀錄者，或者說同樣是個特立獨行的藝術家之眼光，深邃挖掘出超越人物本身之上的一種思維與觀點，這才是一部真正好的紀錄片所最難以達到的成就；而這也是《灰熊人》的難得與出色，足以傲視年度所有作品。

2.《暴力效應》History Of Violence ／加／大衛柯能堡

    原片名「暴力史」，在影片中呈現複雜多重的意義，既是主人翁過去的「暴力史」，似乎也對美國、甚至全球的「暴力史」做出低吟反諷。大衛柯能堡仍以他犀利的觀點與精準的電影語言詮釋這個故事，那段樓梯上的性愛戲，更把全片的曖昧、複雜、詭譎氣氛達到「高潮」。 

3.《愛瘋狂》CRAZY／加／尚馬克瓦利

    許多同志電影，都能將認同議題放置在同志角色本身身上，做出發揮；但能夠同時也詮釋父母、兄弟這些最親暱的家庭成員的「認同」過程，卻是很難兼顧。《愛瘋狂》不但做到這一點，還夾帶天馬行空的幽默狂想、流暢的敘事與影像技巧，片中帶有「東方情懷」的溫柔與寬容，更是它最引人動容的細膩之處。

4.《愛情潛意識》Unconscious／西／瓦金歐瑞斯崔

    這部西班牙電影，簡直是以一個愛情配對的古裝劇背景，將佛洛依德的心理學為觀眾上了一堂基礎課程。幽默、聰明，甚至連佛洛依德本人都被寫入故事之中，令人拍案叫絕。

5.《晚安，祝你好運》Good Night, and Good Luck／美／喬治克魯尼

    喬治克魯尼以精巧的黑白攝影，配上歌詞充滿諷刺功能的爵士樂兩大元素，成功處理這個歷史上發生過的媒體事件，借古諷今的意圖非常明顯，編、導、演皆有極高水準以上的表現。

6.《火線交錯》Babel／美、墨／阿利安卓崗札雷伊納利圖

    借用聖經裡的典故，講述著人類世界文化隔閡上的溝通誤解與互相傷害，從一把槍展開的故事線，甚至連聾啞人士這種另一層面的「溝通」困難，都被寫入多條敘事線交錯的故事結構之中。導演削減他過去最愛的複雜時空跳躍遊戲，換來格局更大的人道主義觀點呈現。

7.《馬奎斯的三場葬禮》The Three Burials of Melquiades Estrada／美／湯米李

瓊斯

這並不是一部「西部片」，反而後半段更像是部公路電影。最有趣的是它的結構，「三場葬禮」並非它真正的切點，事實上全片根本就在前、後建立完全不同的敘事風格，造成最後本片一個非常奇特的敘事樣貌；而影片完全是倒吃甘蔗，有讓人越看越想知道最後結局的渴望。

8.《窈窕老爸》Transamerica／美／鄧肯塔克

    比起《斷背山》（Brokeback Mountain）的保守羅曼史，以及《神秘肌膚》（Mysterious Skin）的邊緣與激烈，《窈窕老爸》對於這樣一個角色的寬容觀點，藉由舉重若輕的喜劇基調所釋放出的通俗力量，遠比任何教條口號更具震撼力，也充滿尊重人道精神的溫柔眼光，讓觀眾彷彿上了一堂深具啟發作用、寓教於樂的平權課程。

9.《戴珍珠耳環的少女》Girl With A Pearl Earring／美／彼得韋伯 

    電影忠實呈現小說情節，跟隨著女主角的觀點，讓觀眾發現她夾在眾人之間的掙扎。兩位主僕間從認識、相遇到互動，都在看似壓抑、低調、內斂的鏡頭與場面調度之中，隱隱浮動出越來越曖昧的情愫。鏡頭內沒有肌膚之親、沒有熱烈擁吻，一舉一動，卻都拍出能令人感受到激情指數節節升高的戲劇張力。 

10《村上春樹之東尼瀧谷》／日／市川準

    村上春樹是個在文字風格上極具個人色彩的作家，他那種感覺勝過一切、情緒氛圍至上的文字抒寫形式，想改編成電影絕非易事。市川昆用許多美麗的空鏡頭和冷靜的獨白，配上坂本龍一的溫柔配樂，彷彿讓電影的每吋膠卷，都沾染了濃濃的「村上春樹味」，成績令人讚嘆。