《靈界線》（Requiem）今年初在柏林影展參展，被喻為「德國版的《驅魔》」，最後讓女主角桑德拉惠勒（Sandra Huller）一鳴驚人，奪下影后寶座。這部電影整體而言還是以極度寫實的風格，尤其大量的手提攝影加上類似的題材，很容易讓人聯想到丹麥奇才拉斯馮提爾（Lars Von Trier）的《破浪而出》（Breaking The Wave）。不過導演漢斯史密德（Hans-Christian Schmid）並未想像《破》片試圖做出一種驚天動地般的人性控訴，比較重要的還是回到女主角這個角色本身身上，對她所遭遇的疑惑與困境，做出溫柔的深情回望。

        這部電影背景設在七○年代，描述年僅二十一歲的少女蜜雪拉因癲癇症休學一年，但藥物無法治癒她的痛苦，她仍一直不斷被奇怪的聲音與幻像所困擾。保守的父母請來神父想要幫她，最後竟然變成一場又一場的驅魔儀式，而蜜雪拉也漸漸深信她能如同殉道的聖女一般，獲得救贖。

        這部作品號稱改編自真人真事，導演選擇採用以大量手提攝影運鏡，雖沒有像「逗馬宣言」那麼崇尚毫無修飾的拍攝規則，但電影造成的擬真效果，更讓整個事件在觀眾眼中充滿真實的說服力。比較《破浪而出》強調人性純潔與偽善一線之隔的強烈諷刺性；《靈界線》則對少女的茫然苦惱做出較多的描寫，更對舊時代保守宗教勢力對社會人性的宰制，做了一番殘酷而嚴厲的控訴。

        少女蜜雪拉的父母正好凸顯了兩種教育態度，一是開放而溫柔的父親，一是嚴厲到近乎無情的母親，但兩個人的愛到最後面對女兒，都同樣是無能為力。對照於兩個神父不同的見解，一是希望以醫院的科學方式醫治她，一是訴求於神靈儀式的救贖，同樣地都是陷於毫無交集的爭辯。導演並未打算藉由電影做出結論，認定這個案例究竟是疾病或是魔鬼附身，很明顯的，他所關注的是在這樣來自宗教、家庭、社會的層層壓力之下，對於這個受難少女到底是幫助或是傷害？其實是很難判定的。

        電影的尾聲，蜜雪拉再度發病（或是惡魔附身？），她最好的女同學幾乎以一種「英雄」般的姿態衝過她母親的限制，開車帶著蜜雪拉前往一處美麗的草原。在這美景之下，最悲慘的是，當同學試圖問蜜雪拉願不願意跟她一起走時，沒想到她已微笑地表示，她相信自己是聖女，這一切的磨難都是必要的試煉。到了電影最後一個鏡頭，同學開車載她回家，蜜雪拉隔著窗子看著窗外，那一抹將一切歸諸上天的微笑，讓這個看似溫柔平靜的鏡頭，變成最令人動容的震撼結尾。因為，當最後蜜雪拉已相信這是神的旨意時，身邊的人再怎樣的充滿理性，也無法對她產生幫助。創作者對於這個角色、這個事件的同情與憐憫，在這裡完全傾瀉出來，這也是它比起好萊塢電影只把這當成一個「離奇事件」來拍攝的態度，明顯地在人性深度上略勝一籌的關鍵所在。

        當年《破浪而出》讓英國女星艾蜜莉華森（Emily Watson）一舉成名，《靈界線》也讓桑德拉惠勒迅速初嘗成名滋味。這位來自劇場界的女星外型並非太出色，但看過這部電影的人，鐵定都會對她身陷病痛折磨、宛如著魔般的聲嘶力竭印象深刻，能在歐洲連奪數座影后獎，絕非僥倖。