乍看義大利片《愛情對手戲》（The Life I Want），會直覺地感受到它與1981年由梅莉史翠普（Meryl Streep）與傑瑞米艾朗（Jeremy Irons）主演名作《法國中尉的女人》（The French Lieutenant's Woman）的相似之處：同樣是兩個時空的交疊、同樣是戲中戲的對照結構，同樣是兩段不太能見光的戀情。不過《法》片在卡瑞萊茲（Karel Reisz）的執導與名作家哈洛品特（Harold Pinter）的改編劇本之下，還是以十九世紀的「戲中戲」作為主軸；反觀《愛情對手戲》則明顯地聚焦於兩位男女演員的愛情難題上，使它從主題到整體節奏的趨向，都比《法》片要來得輕鬆、幽默許多。

        《愛》片描述兩位男女演員一起試鏡，最後同時接演一部古裝片，片子裡講的是神似「茶花女」般的悲壯愛情。戲外，這兩位在知名度上有所落差的男女演員，竟也隨著合作的過程中擦出愛情火花。看似金童玉女的一對，卻要面臨演藝事業、競爭心態與人言可畏等種種內外在問題的橫亙，讓一段美好的愛情變得跌跌撞撞，互相傷害。

        故事結構說來簡單，不過從電影一開始，導演朱賽裴畢奇奧尼（Giuseppe Piccioni）就讓兩個人之間首次見面的「觸電」戲特別凸出。兩位演員穿著便裝而來，在攝影機前讀劇本，試一場表達愛意的戲，女演員演到神往之處，甚至脫軌演出，不按劇本來走；男演員「撐」住他的專業形象，卻同樣與鏡頭前的觀眾一樣受到感動。這場精彩的「試演」，已完全暗示兩人接下來勢必將愛上對方。

        不同於《法國中尉的女人》，將兩段時空以幾乎跳接的形式串連，刻意讓觀眾從中感受到兩段不倫之戀與時空的對照、斷裂，《愛情對手戲》還是讓觀眾直接從畫面中看到「戲中戲」的形式（如見到戲中戲的導演、攝影機、片場），不過它的「對照」部份，則大多以情境做為諷喻。隨著兩位男女主角的愛情，他們的吻戲不自覺吻到喊「卡」都還止不下來；他們的衝突，也與戲中戲的爭執吵架相襯。兩組人物的對話互相參照，甚至感情的發展也巧妙呈現一種「平行」的狀態。

　　最精彩的對照來自結尾。戲中戲的女主角在床前臨死，他只能見她最後一面，原來是他的妻子故意把她的信給藏了起來，命運造化弄人；戲外實際上的兩位男女演員感情受剉，女演員刻意避不見面，最後也是另一個女演員輾轉告知，他才到病床上探她，成為電影裡的最後一場戲。一古一今、一悲一喜，兩相對比的趣味、互相影設的對白，都在電影裡變得讓人會心一笑。 

電影裡對於兩位演員談戀愛的心態著墨，也是挺出色的一部份。同樣在現實的演藝環境中打滾，知名度與利益糾葛下的衝突、猜忌、壓力，勢必是比一般戀情更加難以招架。《愛情對手戲》把兩個明星卡在愛情與同業關係之間，那種難以言喻的內心交戰，詮釋得頗為精彩。尤其路奇洛卡西歐（Luigi Lo Cascio）、珊卓希凱蕾麗（Sandra Ceccarelli）兩位男女主角同時俱備明星魅力與精湛演技的契合度，更是讓這部電影順利完成的靈魂人物。在「布裘戀」炒得沸沸揚揚的此時，《愛情對手戲》不啻為蜚短流長、八卦喧囂的影劇頭條，做了一點中肯而另類的註腳。