身為當代最被推崇、又創作不輟的電影作者之一，伍迪艾倫（Woody Allen）的新作《愛情決勝點》（Match Point），終於為近年稍走下坡的他，踩了一下止跌回升的煞車。藉由網球比賽的妙喻，他把一個外遇故事，寫成一部舉重若輕、峰迴路轉的道德劇，雖然全片命題神似他1989年的《愛與罪》（Crimes and Misdemeanors），但從紐約搬到倫敦、從中年男女變成年輕佳偶，加上字字珠璣的精彩對白，還是很有看頭。

        故事描述從職網退役的青年克里斯與千金小姐克蘿依結婚，心中又念念不忘美國女演員諾拉。婚後他與諾拉重遇癡纏，正當他老婆苦惱兩人一直不孕的當頭，諾拉卻以肚子裡的孩子要脅，逼他跟老婆攤牌。

        如果你以為伍迪艾倫只想把本片拍成另一部《致命的吸引力》（Fatal Attraction），刻板地只將「第三者」妖魔化成心理變態的蛇蠍美人，那就大錯特錯！在他的鏡頭下，愛慾掙扎卡在現實與道德焦慮之間，人心與命運的不可忖測，就像原片名所意指網球賽的「賽末點」，即使球賽打到這裡，勝負都可能逆轉。男主角克里斯的問題在於，他選擇的「出軌」，並未料及會走到這般田地，無論是懷孕之事，或者他突然發現自己其實已擺脫不了老婆、岳父帶給他物質生活的無虞匱乏。人的一念之間、做下的選擇決定，都和「道德」脫不了干係。電影演到最後，回到了伍迪艾倫在《愛與罪》裡，讓馬丁蘭道飾演的角色所陷入的相同掙扎：你自己做的事情，縱使全世界沒有別人知道，其實你的心裡還是永遠揮之不去！光看最後一場戲裡，全家的歡愉氣氛，對照男主角憂鬱深沈的臉部特寫，這樣簡單、清楚而永恆的道德命題，繼續在他心中糾纏難解，不言可喻。

        幾乎不曾把人物背景搬離紐約的伍迪艾倫，這回把一個外遇偷情的故事全盤移至倫敦上演，倫敦所謂「上流社會」的社交活動、充滿禮教傳統的環境，配上倫敦多個著名景點的瀏覽，除了美不勝收，也全變成了無處不在的諷刺。就連音樂，伍迪艾倫這回都刻意捨棄他最愛的爵士，選擇威爾第一齣又一齣的歌劇悲曲，彷彿作為在旁哀嘆劇中人物的詠嘆調。

        史嘉蕾約翰森（Scarlett Johannsson）挾著天生性感魅力，繼《愛情不用翻譯》（Lost in Translation）後再度展現超齡的成熟演出；新秀強納森瑞斯梅爾（Jonathan Rhys-Meyers）也以不算標準帥哥的外型，為克里斯一角的複雜度與曖昧性加分許多。這樣的全新組合，亦為這部主題非常「成人」的電影，帶來青春奔放的新鮮氣息，完全不像是個七十歲導演所拍的電影。伍迪艾倫雖然不復見七、八○年代時的犀利，但與當代美國電影創作羅列相比，依舊毫不遜色。