台北電影節又開始了！今年以丹麥為主題城市，大師級的德萊葉（Carl Theodor Dreyer）是影癡不可不看的經典單元；年輕影迷若沒趕上九○年代最熱門的電影運動「Dogma95」，可以在此次影展裡一次補齊；另有近幾年跨越Dogma熱潮之後的最新丹麥作品。當然還是有讓大家一年比一年更期待的「國際青年導演競賽」、「舊城新選」、「台北電影獎」等單元。

        在開幕前的試片與交稿壓力之下，筆者率先看了一些影展影片，提前在此依序分享強力推薦的小小片單，希望大家別錯過這幾部精彩佳作。

１、《看不見的城市》In The Cities

        這部2006年的加拿大電影，是目前所有我看過的影展作品中，最驚喜、也最想衷心推薦的一部。女導演凱薩琳馬丁（Catherine Martin）目前人也正在台北，受影展之邀擔任「國際青年導演競賽」的評審大任。

        電影故事以四個在蒙特婁裡的一男三女為主角，他們各有各的哀傷，對生命充滿了憂鬱。一個失去所愛的盲人，寄情於看不見的攝影照片；獨居多年的老太太，選擇持續極端規律的生活方式，埋藏她的寂寞；最慘的是高中少女卡若，她已完全封閉起心靈，一心尋求死亡的解脫。看似仍有希望的是樹木保育員芬妮，但她也被身心交雜的病痛纏身，不過芬妮仍試圖解救身邊這些絕望的靈魂，就像努力救活每一顆蒼綠樹木一樣。

        故事循序漸進地串起四個角色的關係，導演把現代城市裡的等待救贖的絕望心靈，透過鏡頭細膩補捉，最令人動容的是，芬妮看似天使一樣善良，但她也並非純然樂觀天真，她也有自己的問題。導演的故事一路進行下去，讓觀眾看到赤裸裸的「內在痛苦」，但她悲天憫人的性格與觀點，卻又充滿寬容人性，她或許救不了所有角色，但她還是在電影尾聲讓大家看到希望的曙光。這時候的《看不見的城市》，除了加拿大電影從容冷靜的傳統，竟又有那麼一點點奇士勞斯基般、位在接近上帝眼睛位置觀看芸芸眾生的味道。除了電影本身的力量撼人，值得特別推薦的還有同樣是加國名導、即將來台導演舞台劇的羅勃勒帕吉（Robert Lepage），他粉墨登場扮演那個盲人一角，演技一點都不比導技遜色。

２、《秋日花園》（Gardens In Autumn）

        我一向很喜歡本片導演歐塔（Otar Iosseliani）的作者風格，看似散漫、錯落的敘事，在不經意的設計與安排中，展現高超的場面調度技巧，其實每每都在亂中有序的過程中讓人倒吃甘蔗，深刻感同身受那種笑看人生的荒謬式幽默。

        故事描述一個部長瞬間下台，看似突然之間一無所有，其實隨著他脫下官服、走回平民生活的細節裡，歐塔明顯地在告訴大家：自在的生活遠比權力的虛名要來得更加真實而迷人。從這一點來看，《秋日花園》的魅力更適合瘋狂迷戀政治、熱愛全民亂講的台灣民眾，細細品味。

３、《艾瑪的禮物》（Emma’s Bliss）

        這部德國電影是「國際青年導演競賽」的競賽片之一，其實台灣已有片商引進，即使影展沒看到，日後也會在戲院得以重見天日，不過我還是忍不住要搶先推薦它。其實它是個甜俗動人的愛情故事，主角是一個獨立經營農莊的女孩，以及一個因為發現自己得了癌症而決定偷錢逃亡的汽車銷售員，他們看似完全不搭軋的人生，卻因為一場車禍意外而緊緊相繫。

        誰說愛情不是盲打誤撞而來？一個做事有條不紊、乾淨俐落的都市男人，竟然會跟一個終日與動物為伍，家裡邋遢到不行的農村女人擦出火花，電影讓他們各自的寂寞孤獨，變成一種微妙的互補與對照，愛情變得一發不可收拾。《艾》片還不只是在講一段意外的愛情，最終還變成面對生死之間、對待每個生命（包括動物）的尊重與關愛。劇本流暢精彩、情感豐沛，片中每個角色都很討喜，沒有誰是壞人，卻也各有各的可愛與迷人之處。《縱慾》男主角Jürgen Vogel與飾演艾瑪的女星Jördis Triebel，都有極度精彩的演技展現。

４、《誰才是導演》（Clash Of Egos）
 
        這部丹麥的開幕片，是一部充滿諧仿、辯證、諷刺與嘲弄的爆笑喜劇，但它卻是非常寫實地呈現電影創作（或說任何藝術形式）的兩難：究竟是該跟從普羅口味的娛樂路線，還是真正藝術美學的極致追求？

        一個所謂充滿個人風格的「藝術片導演」，因為一椿在片場發生的意外，居然不得不乖乖把他的電影之編、導權力給交出來，給一個從來沒搞過電影的大老粗共同參與。故事由此展開，笑料也因此層出不窮。在令人樂不可支的噴飯情節與對話之中，《誰才是導演》還是藉此抒懷創作心靈的私密與自我，同時不忘訕笑一下老美類型電影的刻板化，甚至還直接了當嘲諷由自己丹麥本國揭竿而起的「Dogma宣言」。尤其中文字幕的翻譯非常「台味」，很能抓住本來英文對白的爆笑神髓。