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| 2009/08/14 20:09:41瀏覽916｜回應0｜推薦0 | |
文夏，生於1939年，本名王愁人，台南市人，早年僑居日本，就讀東京工業學校，
文夏，請你要多保重！ 有人形容，文夏是「留聲機」時代的音樂人，屬於台灣一九五○，六○年代的台語歌手，他是台灣音樂史上的老前輩，文夏唱過的「黃昏的故鄉」、「星星知我心」，是令人懷念的台灣經典老歌。 然而，坐在眼前的文夏，依然維持著濃密的黑髮，說話時比劃著優雅的手勢，靈活的目光炯炯有神......，似乎離「老」，還有好長一段距離。 ◆文化、文化諧音聽來像文夏 「我下個月中要出新專輯呢！」文夏興奮地說著，像是個流行音樂界的新人，剛剛才誕生出第一張唱片一般，「台灣心 沒分你從哪裡來 大家都是台灣人 因為你在這地吃台灣米 喝台灣水......，這是我在二十一世紀初的主打歌，也是我在新世紀的出發點。」 即使，近半個世紀過去了，文夏的歌唱事業，似乎還正年輕。 本名王瑞河的文夏出生於台南，母親開了一家「文化洋裁補習班」，因為母親的店名，小時候鄰居都叫他「文化、文化」，台語諧音聽起來就像「文夏」，因此成為他日後的藝名。 因為參加教會聖歌班，文夏從小就喜愛音樂，而因為台灣沒有正統的音樂學校，文夏初中選擇到日本留學。回到台灣後，文夏與高中同窗組成樂團表演，當時台灣自己沒有錄音、灌錄唱片的技術，因此文夏的樂團經常被邀請到電台裡現場演出，不久後便被亞洲唱片發掘，促成文夏第一張唱片的推出。文夏的第一首歌，名為「飄浪之女」，是他高二就填好的詞。 文夏是歌手，也是詞曲創作家，歌手要取藝名，創作家便需要有個筆名﹔文夏的筆名很詩意，他自取為「愁人」。「我坐在溪邊填詞，開始想像出自己的形象......，一個白面書生，憂鬱的在構思文章，幾根凌亂的髮絲在風中飄阿飄的，眉頭緊緊皺著......，為音樂而憂愁的人。」 ◆他出道至今已錄製千多首歌 早期文夏不但整理日本曲以及台灣作曲家在日據時代的創作，他還將它們重新編曲翻唱，曲風多元，「媽媽請你也保重」、「黃昏的故鄉」等紅極一時的歌曲，都是經過文夏的填詞詮釋後，再隨著他的歌聲傳遍台灣大街小巷，從文夏出道至今，已錄製有一千多首歌曲，相當多產。 「從到日本唸書，到成為歌手後四處登台演唱，我的生活都像是流浪漢一樣，顛沛流離的，很久很久才能回到家中探望親人。」因此，文夏用歌詞寫下他對於家鄉的思念，也許也反映了許多台灣人的心聲，他的歌感動了無數聽眾，迄今依然。 一九五○、六○年代，台語電影也開始蓬勃發展，台語電影從一九五五年台灣自行拍攝第一部台語片【才子西廂記】後，台語電影整整在台灣歷史上風光了近二十多年，各種類型的台語電影風起雲湧，也間接與台語流行歌曲發生密切關係。台語電影發展至後期，台語歌唱片成了流行，許多當紅的台語歌手成了電影主角，讓台灣觀眾可藉由電影形式，同時欣賞到歌手的影像與歌聲歌曲。 ◆主演兼配唱十一部台語電影 文夏也從那時開始，一腳跨入台語電影的世界，前後主演了十一部台語電影，更開啟隨片登台的風氣。他的第一部電影為【台北之夜】，當電影上映後，他便帶著他組成的「文夏四姊妹」五個團員隨片登台演出﹔暑假期間，他就開著車載著那時才七、八歲的文香、文鶯、文雀、文鳳，從早場趕到午夜場，幾乎沒有喘息的時間。 當時紅透半邊天的文夏，吸引了大批歌迷、影迷湧進電影院，只為了親眼爭睹他的風采與聽他的歌聲。「戲院又厚又大的鐵門，都被觀眾擠歪擠壞了。那時候，我們真的是很風光，隨片登台的點子也是文夏第一個實行的。」回憶起隨片登台時的盛況，現在是文夏太太的文香不禁露出得意的表情。 【台北之夜】創下了那一年的最高賣座，一九六三年到一九七○年，文夏也陸續接演了【綠島之夜】、【阿文哥】、【文夏偵探員】、【走馬燈】等台語電影。 然而，聽說是一場片廠大火，也聽說是因為台語電影驚人的沒落速度，文夏所主演的電影片膠捲與後來其他台語電影片的命運相似，幾乎被銷毀殆盡，也許成了灰燼，也許成了豎直西裝衣領用的材料，也許成了無人理會的垃圾......，目前唯一留存下來、由文夏主演的電影，也只有【再見台北】一片尚保存在國家電影資料館中。 ◆電視誕生了台語歌曲受壓迫 就在文夏主演台語電影的那一年，台灣電視誕生，卻也宣告了台語歌曲事業的死亡凋零。國語歌曲在歌唱節目與新聞局政策的推波助瀾下，成為台灣流行音樂的主流，群星會就是國語流行歌曲「乾淨」而活躍的舞台。 電視的魔力與版圖在台灣土地上瀰漫擴張，吸引無數台灣人呼朋引伴地擺好大同寶寶、蹲坐在那兩扇木紋拉門前，然而，受語言及政治壓迫的台語歌曲卻無法參與如此的盛況，在政策重重限制下，逐漸為人所淡忘。有一段悠長的歲月中，在當時任職新聞局長宋楚瑜的主導下，新聞局規定，台語歌曲一天只能在媒體上播放兩次。 許多台語歌曲創作者於是紛紛轉業出走，文夏在失望之餘，也只好與文香選擇到日本東南亞發展。「不能在台灣的土地上唱台灣歌，是我這輩子最大的遺憾！」想起那一段過去，文夏覺得諷刺極了，在台灣，不能好好唱台語歌，到日本，又曾因為他的日本話說得太道地，被日本人說是冒牌貨，要他一定要唱台語歌驗明正身。 「在聽得懂台語的台灣，我不能唱台語歌，結果可以唱台語歌曲的地方，底下的聽眾卻都是聽不懂台語的......，很委屈，但還是要生存下去。」提到此，一派優雅溫吞的文夏顯得激動起來。 在國外演出多年後回來，台灣的政局變了，世代也換了，流行音樂的市場飛速更替，不變的是，文夏與文香仍繼續他們的演藝工作，活躍在歌廳與台語歌壇，不變的是，兩個人不可分割的情感。「師徒的愛、父女的愛、兄妹的愛、情人的愛、夫妻的愛、朋友的愛，這些愛加起來，就是我們兩個人之間三十多年來累積起來的情感，你說我們兩個這輩子，要怎麼分離？」文香說。 歌唱事業和文夏，也是無法分離的。
■日治時代，台灣第一首被禁止演唱的歌為「失業兄弟」，原因是這首歌反映了當時台灣社會失業狀態，因此被日本政府禁唱。國民政府來台，實行語言及思想教育控制，禁歌的情況更是激烈，往往因為歌曲的一個字或一個抽象的意象被解釋成觸犯時政權威，整張唱片都可以被無理的禁掉。 台語歌曲更是不用說了，如天黑黑、五更鼓等台語歌，都曾列為禁歌之一，像歌詞為「阮是十三仔仔大，自小父母就真散，為著生活，不敢懶」的台語歌收酒矸，因為被中國利用來宣傳台灣人民生活的窮困，便遭禁絕。 當時因為新聞局大量禁唱歌曲，台灣歌曲的市場大受影響，歌手深怕唱一首歌就被新聞局吊銷歌星證，而唱片公司為了減少投資成本，避免好不容易寫的被禁唱，翻譯歌曲便蔚為風行，現今台灣流行音樂詞曲皆被批評為缺乏創意，一味抄襲國外作品，大概可追溯到這段歷史。 屬於文夏創作顛峰的一九五○年代，被視為是混血歌曲最盛行的時期，文夏的歌多是將日本歌曲填上自己寫的台語歌詞，因此有些人認為文夏的歌算不上是正統的台灣歌謠，認為正統的台語歌應由台灣人自己填歌填詞，混血歌曲扼殺了本土作曲創作者的空間。 然而，文夏的歌詞歌聲的確反映出時代意義，感動了無數台灣人的心靈，許多歌歷經久遠的歷史仍傳唱不止，也帶動了四○年代逐漸消沉的台語流行歌曲，是台語流行歌曲史上不可磨滅的一環。（陳乃菁）
文夏 / 羅一良 / 洪弟七 / 鄭日清/ 洪一 - 台灣歌謠傳奇 (4) 男演員 編劇 文夏 - 台灣大百科全書 Encyclopedia of Taiwanhttp://taiwanpedia.culture.tw/web/content?ID=10184 |
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