本來這篇文章準備在他生日當天貼出來，沒想到聯網城邦當機當了N次，線上寫的東西全沒了，好不容易終於把文章寫完。

作為我所崇拜的演員，第一個條件就是臉蛋，我特別喜歡長相有缺憾的男演員，無論是老、醜、禿、肥胖，只要有多樣性的才華，演技上乘，就能讓我花上許多時間來研究。

上圖那個就是Joaquin Phoenix，他天生唇上的人中部分有道疤痕（不是兔唇）、頭髮逐漸稀疏、目前胖得有了雙下巴，但我覺得他是愈來愈順眼，正巧年輕的Joaquin Phoenix前不久（十月廿八日）剛剛過了他的卅二歲生日，跟著就來談談他吧！

Joaquin Phoenix是波多黎各人，家裡有五個兄弟姊妹，由於每個人從小都長相可愛，因此全家人都在地方性的節目之中參與演出，兄弟之中最有名的曾經是他的大哥River Phoenix，早年在《Stand By Me》電影中亮相過一次，可惜年輕早逝。

他與許多好演員有著同樣的特質，性格內斂、表現沉穩，而且演技精湛，可以扮作小混混，也能夠飾演羅馬皇帝，最重要的是：他的表現很搶眼。

當然他也非常多才多藝，曾經擔任過製片、編輯、作家，雖然事業還算是剛起步，可是在好萊塢新一代四十歲以下的演員裡面，比起長相俊俏多了些的Leonardo DiCaprio，或者是紅得發紫的Matt Damon還更讓我喜歡，也因此他是我第二個認定為優秀的西方演員（當然Edward Norton是第一名）。

最先發現他是在《U-turn》（上錯驚魂路）這部電影，故事是講一個男人開車的時候，選錯了其中一條路，結果因此遭遇許多事件，並且悲慘死在途中的故事，Joaquin Phoenix的總台詞不超過十句，出場的鏡頭也很少，當時看這部電影是為了男主角Sean Penn，加上劇情特別吸引我，繼而驚喜地發現Jon Voight出現在電影中，後來覺得Joaquin Phoenix這人頗有特色，也留下了深刻的印象。

再來就是在第四台第二度看見他的身影，他在《8mm》（八釐米）扮演另一個小混混，名字叫做Max California，為何我會記得名字，就是因為他的姓和加州同名，這個小混混在好萊塢的情色專賣店當收銀員，身上滿是刺青，滿口江湖黑話，可是手上卻始終拿著本色情小說封皮的哲學書閱讀；話說回來，本來我看這部電影還是為了另一個男主角Nicolas Cage，結果又發現他在本劇中擔任配角，這裡的角色複雜性增強，Max幫助男主角的偵探，尋找一個失蹤少女慘遭謀殺的秘密，沒想到卻因此被惡徒以十字弓射殺，雖說內容血腥恐怖，還是不失為一部好片。

許多人知道他，是因為Joaquin Phoenix挑大樑，在《Gladiator》（神鬼戰士）劇中終於飾演第二主角，扮演弒父奪位的王子Commodus，Joaquin Phoenix將這個王子心中的矛盾、忌妒、不安、殘酷、憤怒和無助都演得十分到位，他那憂鬱的眼神和充滿慾望的目光，真的把一個讓人同情的篡位者演得活靈活現，甚至比男主角Russel Crowe還要更為吸引人。

這是另外一個經典場景，他在自己的姊姊和外甥面前，表露出強烈的殺意和恐嚇，扮演Lucius的少年Spencer Treat Clark那驚駭的表情，以及Commodus變為皇帝之後那冷酷和充滿夢想眼神中的細微波動，簡直讓人捨不得離開視線。

有的時候，我會思考一個人何以能夠表現得極度無情無義，然後就會想到這個一生悲劇的Commodus王；心智混沌導致情感複雜，情感複雜得以開啟對於生命的省思，或許在他的心中，他的殘忍只是顯示出自己的懦弱：如果不動手殺害政敵，並且消彌那些軍事將領和長老派系的威脅，以及發洩羅馬民眾對於征戰血腥的愛好，當這個皇帝簡直猶如活在地獄之中，只能順勢行惡。

演繹出一個活在悲劇宿命的王者Commodus，對照著那個悲劇宿命的戰士Maximus，Joaquin Phoenix真的表現得很精采！

一個偉大的演員，必然懂得要選擇好的導演和好劇本，還要能挑到好角色，與好演員一起激發岀火花，這是Joaquin Phoenix的強項；無論是Russel Crowe，或者是Nicolas Cage，亦或是Sean Penn與Jon Voight，都是一些相當不錯的老演員。

《Buffalo Soldiers》（蠻牛戰士）是他與Ed Harris共演的一部好片，我對Ed Harris的喜愛不在話下，Joaquin Phoenix飾演主角Ray Elwood，Ed Harris演出無能的Berman上校，許多表現都充滿了意外的喜感，兩人之間對戲的時候，似乎連螢幕都在不斷發光。

故事敘述柏林圍牆倒塌前夕，美蘇冷戰結束，東西德合併的新希望展開，可是對於介入歐洲政治軍事的美國而言，卻是一場挫敗的開始，原西德境內的美國駐軍Buffalo Enfantry，也正要迎接新的歐洲和平秩序，Ray Elwood入伍的最初原因，是由於涉嫌偷竊，在律師協助和建議下，他受徵召進入軍隊，想要遠離監牢，沒想到他進入的單位，卻更表現出軍方群體的墮落與腐敗。

被派往海外駐兵，又無法忍受單調的軍旅生活，Ray Elwood重操舊業開起了軍隊黑市，白天擔任Berman上校的文書官，晚上提供各式各樣的交易活動，後來他意外發現一批能賺進五百萬美金的失竊軍火，千載難逢的利益誘惑，讓他決定放手一搏，從事大宗軍火交易，結果接踵而來的背叛和謀殺，卻幾乎毀滅了自己的人生。

好電影需要好演員來烘托，當然隨俗的商業片也不乏好演員，我後來又發現他在早期的《To Die For》（愛的機密）飾演男配角，和我欣賞的Matt Dillon一起演出，雖然Nicole Kidman對我來說沒有什麼螢幕魅力，這部電影還是值得一看。

《To Die For》（愛的機密）是他演出較為特別的一齣，雖然有些關於愛與背叛的描述，不過Joaquin Phoenix飾演的大學生縱然願意為了愛人而殺人，卻怎麼還是比不上他在《Quills》（鵝毛筆）一劇中的表現。

Joaquin Phoenix飾演主角的電影不多，但他擔任配角的片子，多半是些很好的演員演出主角，比如《Quills》（鵝毛筆）裡面演出主角Maquis de Sade的Geoffrey Rush，或者是同演的男配角Michael Cain這位老演員所演出的Royer-Collard醫師，使得這部電影成為難得的佳作。

偉大的情色小說家薩德侯爵，由於惡名昭彰和幾度強姦案件，被厭惡他的拿破崙關入一間修道院所改建的療養院裡面，和一群精神病患共處，這個離經叛道、放浪行駭的作家，由於熱衷描寫色慾、罪惡和病態性癖，所有的作品都被當局查禁焚毀，可是他的小說卻不曾在巴黎消聲匿跡，原來他雖然被迫待在精神療養院，卻藉由一名洗衣婦的幫助，將情色小說散發給出版商偷偷印行。

我喜歡的Joaquin Phoenix飾演的是Abbe du Coulmier，此人是個神父，擔任療養院的年輕院長，由於認為寫作也算是對薩得侯爵的一種精神治療法，因此讓薩德撰寫情色作品當作發洩精神鬱悶的方式，不加以限制，但也不讓這些作品流入市面。

洗衣婦Madeleine雖然是個未出嫁的姑娘，卻因為喜歡這些情色小說，暗中幫忙薩德侯爵出版新書，憤怒的法國皇帝拿破崙下令追查流向，同時也讓這位禁慾的神父陷入道德與政令的兩難，並且因為同情與憐惜，情不自禁地愛上了這個洗衣婦。

拿破崙派來醫界權威Royer-Collard醫師接管療養院，這位醫師不讓薩德有任何機會寫作，撤走他房中所有的紙筆，於是床單、紅酒、雞骨、身上所穿的衣物鞋帽，全都可以拿來取代當時的鵝毛筆（Quills）和墨水，偉大的情色作家薩德依然故我地出版了許多新書，這使得Royer-Collard醫師採取更為激烈的手段，直到當醫師發覺他新娶的修道院美少女，竟然也因為閱讀薩德的小說和建築師偷情並且私奔，這下醫師怒不可遏，把薩德的作品和薩德本人當作元兇，命人剝除了薩德渾身的衣物，甚至連假髮也不留給他，薩德沒了紙筆，也沒有任何可供寫作的材料，就靠著洗衣婦Madeleine當傳聲筒，經由口述來幫他寫下小說，沒想到此舉被醫師發現，跟著就拔掉了薩德的舌頭，想要讓他連口述小說都沒有辦法。

天才薩德並不氣餒，沒有蔽體的衣物，舌頭也被割掉，還是無法澆熄他對於寫作的熱情，緊接著醫師惡質地把薩德關在地窖裡面，不讓他有任何寫作的機會，這時薩德侯爵開始以糞便，將他的小說塗寫在地窖牆上，雖然歷史上說Maquis de Sade因病去世，但不難想見，他的死亡也是一個政治與社會道德下所揉捏而成的謎團。

一個人內心的黑暗，會不會引爆許多人的衝突？藝術挑戰禁忌的後果，人性與色慾的壓抑和解放，或者以道德及教條所產生的暴虐行為，是否是表露真實與迫害的爭戰？觀賞這部電影，真的可以好好思索這些問題。

《Signs》（靈異象限）、《Ladder 49》（浴火英雄）、《It's All About Love》（愛在大雪紛飛時），或是一點也不恐怖的《Village》（陰森林），由於都是商業取向的濃厚意味，遠不如早期《Return To Paradise》（刺激一九九八）這部電影對我個人所造成的震撼來得大。

記得有一回看到電視對Joaquin Phoenix的專訪，主持人問Joaquin Phoenix最喜歡哪個自己飾演過的角色，Joaquin Phoenix說他熱愛每一個自己能爭取到的各種人物，無論是虛擬的，或者是真實的，他都努力去理解每個角色的心理，並且體會他們的心境與情感。

比如他演出《Return To Paradise》（刺激一九九八）電影中被馬來西亞政府以販毒罪名抓起來準備吊刑的人物Lewis McBride，爲求對這個角色的投入，他的表現令所有的工作人員所歎服，他想要演出穿過監獄天井逃獄的一景，就用力以頭去撞鐵柵欄，希望能切身感受被監禁的痛苦。

聽到Johnny Cash的歌，感覺聲音裡面充滿了慵懶的氣息，唱鄉村歌曲不需要任何的技巧或特殊手法，或許這就是當時美國南方樸實的氣息，讓人覺得昏昏欲睡的氣息，只因這並非我所喜歡的音樂類型，不過Joaquin Phoenix的歌聲卻讓我覺得有些意外：他竟然唱得比原唱者Johnny Cash要來得好！

好萊塢的電影最喜歡將主角公式化，《Walk the Line》的男女主角互補作用，一方面女性堅持夢想和謹守本分，男主角則嗑藥自暴自棄，最後兩人相互激勵，顯現出平凡男女在演藝圈中相互扶持的美好愛情，只能慶幸這齣戲沒有落入勵志窠臼，或者傳記電影最喜歡創造的傳奇效果，能夠自然表現出Joaquin Phoenix的優秀演技。

Johnny Cash是個平凡的男人，在戲中醜態百出、懦弱無能，只是擁有些許音樂才能，從他無力面對人生、勉強小有名氣、一事無成的慘澹模樣，打破了傳統的傳奇神話，在我們面前所看到的男人，只是從不斷的掙扎與落寞之後，好不容易逃離痛苦的一個南方歌手罷了。

這部電影裡面的女主角，是Reese Witherspoon所飾演的鄉村女歌手June Carter，這個角色塑造得有些失敗，雖然Reese Witherspoon也比原唱者June Carter唱得好，然而在表演上顯得肢體語言和表情都有些做作，本片比較失敗的段落，往往都是她過於誇張的面部神情。

但這無損於Joaquin Phoenix的表現，例如他在表現毒癮患者戒斷症狀的時候，那瘋狂糜爛的墮落眼神，或者是在舞台上自得其樂的陶醉神情，歌手五彩繽紛的生活，宛如讓人難以喘息。

《Walk the Line》（爲妳鍾情）也描繪了我們所不熟悉的美國貧苦鄉村生活，棉花田那悶窒與煩躁的景象，農閒與農忙期的熱絡，還有當時南方面對二次大戰徵兵、社會衝擊的普遍反應，點點滴滴的敘述雜揉了由六Ｏ年代的鄉村淳樸，進入城市之中的探索，以及當年保守的民風與南方居民堅定的宗教信仰，刻劃了時代的斷面，將南方社會的縮影完整擠壓進兩個鄉村歌手的人生，顯得格外濃烈，卻也增添了幾分真實面，這部電影的價值就在於此。

Joaquin Phoenix是一個極具可塑性的演員，如果要說有誰能夠突破外表的劣勢，並且將戲劇發揮到經典的境地，我相信我所介紹的這個人物，將會繼續發光發熱，並且讓人們持續欣賞到最深入的演出。