好像安排好似的一坐下就有繁複的畫面從四周流進身體，想到去年在寧森的棺材裝置裡也有同樣的感受。在該作品中，觀眾被要求閉上雙眼，並被囚縛在一個狹窄的多媒體空間，在失去一切生理上的能動性後，在黑暗中透過藝術家給予的氛圍消融在交錯的時空。我清楚記得那時看見中年的自我獨自站在空曠的兒時片段，似乎疑惑著被挖掘出來的眼前，甚至跨出裝置時那些畫面還正濕漉漉的從身軀滴落，只想趁意象未乾涸時全都灑成字句。或許對於一個善用多重媒體的藝術家，更合適的稱呼會是「氛圍藝術家」，縱然沒有藝術家的空間依然是空間，但其創作的全景氛圍或僅是一束光、一些聲音、一些影像，都開啟了進入此空間的縫隙。

此次展覽位於仁愛路上的Richman Touch，空間主體於一樓至地下二樓，三層的空間裡原屬此地的物件與佈局在客觀上佔了大多數，其搭建出的氛圍恰似一棟現代都市古堡，悠遠、孤獨，每件精緻都是杳無人跡，一些隱晦的聲響從空間最底層流瀉而上，填滿貫穿了整棟古堡。作為創作主體的影像方盒則被有意的突出於牆面，成了三維的觀看物，透過畫面的氣息與背反的影像，兀立起一座座古堡中的盔甲，除了挖空的肢體，其餘都永世不朽。在寧森的創作主體裡（此次的攝影計畫），觀眾將讀取到攝影者缺席的私密經驗，透過藝術家的創作敘述，可以瞭解到方盒裡藏納的隱諱痕跡：「拍攝之前我們聊天，討論著回憶中的那些聲音清單。當那些聲音開始播放之後，我們便沈默。」於是，攝者與被攝者在接下來的過程裡形同陌路，沒有任何接觸，沒有任何一方能宣告起始或終止。

或許這樣的創作基調一直延續到了策展概念裡，攝影者、被攝者、策展者、閱聽者都因此被打散了。為了消融於一個時空，就首先需要活在作品裡，如同寧森這樣地，將觀眾包覆在一個氛圍，使人情不自禁用一種近乎全息的方式將自己嵌進去。或許寧森的觀眾並不是透過影像、聲音或任何多媒體來品嚐，而是能夠存於一個空間的感知者，他們只需要一張好沙發跟一段獨處的時間。這些自願被引導成癱軟無力的觀眾，即便最後停留在腦海裡的是一首歌或一張影像，都不會喧賓奪主其構成的氛圍性。而寧森此次創作的主體，卻很好的搭建起了感官的堆疊，觀眾甚至沒有辦法明白從什麼時候開始了作品的閱讀，成為空間的被攝者，陷在底層的音樂裡，沒有時間的意識，不論從哪裡來，又將往哪裡去，或許軀殼都將棲居於此。


 

卡爾維諾曾提及到一種寫作，可以來自不具人格的客觀性思想，逕說「想」(It think)而不說「我想」(I think)，就像說下雨(It rains)時，我們表達的是空間或是自外於己的力量，透過我們表達了他自身。作為一種氛圍藝術，提供給閱聽者的或許便是如此，不論自身在現實生活中是如何的無聊、無奈、無可比擬，都將在擁抱一屋子的過程，被滲透出了一幕幕和成一團的虛謎。我們拾獲我們的碎片，而他們豈止他們。