按下快門的一瞬間,畫面的呈現完全掌握在您的構思下完成.

舞者的表情與肢體都是一般攝影者所[觀注]的焦點,

有時舞台上舞者的影子 也是可以考慮入鏡的構思.

要把握拍攝每一個美的畫面呈現,拍攝者的心境是否也融入舞者的音樂步調........

而非啟動連拍的攝影模式來捕捉 ?!

因為舞者的步伐與姿體都會有幾次的重複性,您至少會有兩次以上的機會.

活動現場的拍攝看似簡單,

真的要拍得好,還真的要有慨念才可以。

對於使用攝影器材來說並非是重點，

而主要是表現人、事、時、地、物、如何與為何等要素，

通常在尋找構圖上也是要採取減法原則，

因為活動的內容若在呈現中的照片裡，

是一種包山包海過多就會有主題失焦，

簡單的說就是沒抓到重點。

歡迎來分享幾個拍攝原則:

(這裡就不談 拍攝光圈,ISO,快門,白平衡等基本拍攝操作技巧)

(1)在單調中有變化，在變化中找統一

(2)簡潔的畫面是成功的關鍵

(3)拍攝角度與構圖

(4)視覺動線引導的內容

(5)大場景的拍攝

活動現場拍攝技巧(一)

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