2014年意外參訪一位書畫老師的畫室，進而在畫室鋪紙蓆畫，書寫是我的弱項，便直接跳過書法學習抽象水墨，素材從宣紙、墨汁、壓克力顏料延伸至三夾板、帆布、玻璃、最後是把抽象水墨的概念運用到油畫畫布。

而最早的簡易水墨技法雖然知道繪製過程，卻無法重現畫面效果，最初嘗試的運氣總是最好的，這樣的現況逼我不回頭、不做重複事地走下去。

走到這裡終於明白，那些慕名者為了表現自己很了解創作者的作品而說出的話，其實是給創作者一記重拳，就像我自己所遭遇的情況一樣，我不會說出深奧複雜的理論，但我直覺很強，可以用繪畫表現出來，必須要大步跨越名家的成就才行，否則會被認為是復刻他人的作品。

上下這兩張都是在2017年間用大片帆布嘗試，因為不確定畫風是否有價值性，這是無奈的篩選條件，不這樣的話家裡將會成為垃圾山，上網查過才知道不得了，居然搭上名家的路線，線上畫廊這一類小有一點名氣的畫作都要八萬多台幣。

「理論和藝術作品是完全不相干的，那些可以解釋，含有特定意義的畫是糟糕的畫作。一幅畫應該以無法處理、不合邏輯和不具意義的方式呈現，它所展示的是無限的面向，顛覆我們的確定感，(因為那種確定感剝奪了事物的意義和名相)，向我們展示事物多重的含義和無限的變相，使得單一的意義和觀點無從浮現」。

——格哈德·里希特



格哈德·里希特的繪畫藝術

Art is the highest form of hope.

藝術是最高形式的希望。

——GerhardRichter
格哈德·里希特

格哈德·里希特（Gerhard Richter）是20及21世紀的重要藝術家，生於1932年。他的作品形式多樣，包括布面油畫和油彩塗抹的相片等。他以富於生活化的純粹照片寫實與抽象的作品而成為德國藝術的大師，被認為是仍健在的最受敬重的藝術家。

里希特的作品深受收藏界的喜愛，他的畫作數次名列《藝術指南》（Kunstkompass）之首。2008年，油畫《蠟燭》（1983年）以1050萬歐元成交，使他成為德國當代畫家中身價最高的一位。

相信大家還會抱有一種不知道他在畫什麼的疑問。

里希特的作品，向我們展示事物多重的含義和無限的變相。他的抽象作品中使用印版畫的膠皮輥，膠皮輥蘸上油畫顏料在畫面上滾動。充滿隨機選擇、機會、靈感和結構，而產生一種特別的畫面。

小編收集到1964­—2015的里希特抽象作品，每個時期的作品都有著其獨有的色彩和技法所在。以下我們可以清晰對比看到他的藝術形式演變。

里希特的藝術理念，小編引用他在1964年所說的一段話：

「理論和藝術作品是完全不相干的，那些可以解釋，含有特定意義的畫是糟糕的畫作。一幅畫應該以無法處理、不合邏輯和不具意義的方式呈現，它所展示的是無限的面向，顛覆我們的確定感，因為它剝奪了事物的意義和名相，向我們展示事物多重的含義和無限的變相，使得單一的意義和觀點無從浮現」。

他的話語中充滿深意，將事物圖像化、視覺化，這是人類的天性。藝術是對那種感官提供一種理解方式，並使其明確化，就如同人對神的宗教性追尋一般。

原文網址： https://kknews.cc/culture/5gz2qk.html