【罪人：政經社與歷史宗教民俗的萬花筒展演；是寫實劇也是幻想片；有敘事也有論述；更有音樂劇格局的無敵配樂】
奧斯卡2026入圍已經公布，《罪人》（Sinners）獲得驚人的十六項提名，打破影史紀錄，先前最多是十四項。
這片子，確實好看！聲光與故事，還有背後的論述與批判，都相當動人與深刻。看這片，是通識知識的考驗，還好我在第一時間就看出了羅伯強生（Robert Johnson），這位一九三〇年代美國藍調音樂傳奇歌手的典故。藍調音樂是《罪人》的主題之一，看了此片對這個影響美國流行文化，進而影響世界的音樂類型，有了更深體悟。都說藍調是黑人的哭調仔，《罪人》沒有那麼悲情，而是置諸當時政經社背景，講述它對於廣大黑人勞動者的生活與生命的影響與意義。
然後就把它拉抬到了咒語與巫術的層級，可以召喚過往與未來，神聖與邪靈。
然後，片子在半途竟然就來個大轉折，你剛看會覺得轉得很奇怪，但看完思考一下，就覺得也是可以接受：出現了吸血鬼情節。
黑人在一九三〇年代，在所謂密西西比河三角洲的處境，跟吸血鬼怎麼扯上邊？三個字：愛爾蘭。在那年代，愛爾蘭人，也有其他歐洲人，被稱為「白色黑人」，他們所受到的待遇比其他白人差，歧視與壓迫橫生，等於跟黑人有類似處境。而愛爾蘭的一位作家，這裡又是考驗通識程度，就是創作出《德古拉》的人。
有點硬湊，但尚能說服我。此片的吸血鬼形象，人皮置換了靈魂，又有點科幻片的味道，但受害者頸背的咬痕，確實是吸血鬼的正字標誌。
《罪人》裡的罪人何在？就沒有啊，而是藍調音樂在那時被視為魔鬼的音樂，音樂家就成了罪人了。此片引用了好多聖經的話語，包括一整段的〈主禱文〉，搭配起光怪陸離的藍調歌手大戰吸血鬼情節，反差與層次就拉了出來。
這還不夠，還刻意安插了華人角色！片中有一段吸血鬼模仿華人角色講話，查了一下才知，原來是台山話，類似粵語。在一九三〇年代，密西西比河三角洲也有好多華人，他們大都開雜貨店，跟片中一樣，而社會地位也比黑人好不到哪裡去。
所謂南方哥德這樣的創作類型，是美國南方生活與歐洲鬼故事的結合，《梅崗城故事》就是其中的代表作之一，當然《罪人》從此也成了另一部經典。
《罪人》與《一戰再戰》是最有希望拿到最佳影片的兩部，雖然《罪人》提名較多，但一般看好《一戰再戰》，我也是如此，因為後者的敘事基調比較有凝聚力。
但最佳配樂一定是《罪人》了，難以置信地把羅伯強生型態的黑人藍調與愛爾蘭踢踏舞，還有其他音樂元素，融合起來，讓片中人物邊唱邊跳，宛如音樂劇，非常精采。
片中大膽說出，宗教是白人強加在黑人身上，黑人的宗教就是自己的音樂，也就是藍調。事實上藍調後來就被白人掠奪了，成了搖滾樂。
片中也有印地安人，也是殖民與掠奪論述的一環，但在整部片子裡，導演的語氣不帶激情與仇恨，而是說故事一般，用聲光來表達自己的觀點。
從頭到尾看完，宛如看了一部萬花筒式的電影，到底是藍調音樂劇，還是寫實時代劇，當聲光娛樂十足的兩個多小時不知不覺消逝，片尾字卡升起，就變得不是那麼重要了。
然後字卡又消失，又繼續演了十幾分鐘，原來還沒結束，實在是很有意思的一部電影。
