Art Taipei 2024有種低調開幕之感，見到江湖評論參展作品減少，仍覺得要到現場看看。周六成行，預先查好導覽時間，入場後問妥集合地點，請問是否要預約登記？因導覽機的數量有限，預約登記比較穩當。我是第五位登記，先自己隨意逛逛，導覽時間將至回到集合處。導覽一個小時，由呂維琴老師帶領，她提到Art Taipei作為藝術家的競技場與滋養場，本回展品的卡漫風減少，作品群則有碎、貴、借三大走向：「碎」指不完整視覺圖像呼應當下的零碎快速的訊息傳播，「貴」指使用高價素材如金箔，藝術品價格高才好賣；「借」則是挪用各項元素如經典藝術品等。跟隨老師腳步走訪展場，在展場穿梭的導覽，被老師走出伸展台的氣勢，呂維琴老師相當有個人魅力，聽她解說展品猶如體驗精彩的演出。導覽開始前老師吩咐聽到一半想先離開的話，記得要歸還導覽機，事實上導覽結束後，追隨的聽眾不減反增。聽導覽前先逛逛，導覽中專心欣賞老師表演，導覽後才又重新找到老師介紹的展品細細觀賞。令我眼睛一亮的，不局限於老師介紹的展品，有的是一看就喜歡(可細分成現場欣賞就好或想知道名字)，有的是聽了老師講解後才喜歡，有的是看了喜歡後想知道是誰的作品，還有看了之後覺得好奇，找到作者與創作意涵後才了解內容。
週六出發，線上處理好門票，參加Art Taipei 2024.
走入展場，隨即看到采泥藝術，這是蔡志松的雕塑作品《凝》，鹿的靈動氣韻與金屬光澤，展現安寧優美的氣氛。與後方生氣打滾的小孩形成絕佳的對比。
順利找到大眾導覽集合處。
呂維琴老師的導覽非常精采，導覽以韓國歐巴的展場作為ending，老師表示歐巴會說中文，歡迎大家盡量互動。
楊英風，鳳凰來儀。
李真，大士騎龍。對應於楊英風的鳳凰，是雕塑界的古往今來。
原本以為是透明無色雕塑。
走過時發現顏色一直變化而並非鏡面效果，好奇詢問後，知道是雕塑作品鍍上一層特殊模反應的光譜。
Indra Dodi，Dinner Series.
西村大樹，預見夢想-我太年輕了，沒辦法記住他們。Foresight dream- I was too young to have a way to remember them. 我覺得畫作因垂落遮掩景色的線條而生動，很令人感動的哀愁之美。
質感像撕貼畫，整體感覺金秋落葉，未被干擾的森林。
GALLERY TSUBAKI 的展出作品相當可愛。
這幅作品令我聯想到雷諾瓦的吻。
樸拙線條之美。
另一處的可愛。
Somsak Chaituch，Blue Sea.
細看質地。
翁榛羚，百子圖。明明是傳統喜慶圖像，我覺得隱隱有種驚悚感。根據說明，翁榛羚現階段作品主要以銅版腐蝕為主。她曾說過，銅版腐蝕呼應了對自身內心傷口的部分，在一片完整的銅版上塗上防腐蝕液後，刻畫於版上的圖像就如同自身劃破了心靈的傷口。翁榛羚的創作深受童年時觀看「十八層地獄圖軸」的記憶啟發，打破了傳統時空的單一性，將內在靈魂、外在形象與對外界的欲望與投射一同並置，構築出如夢境般奇詭的視覺場景。我覺得這種夢應該是惡夢。
這件雕塑雖只有部分肢體，整體有種莫名的趣味。
另一件帶給我驚悚感的作品。
老師暱稱這個作品為吸管，藝術家的靈感來自巴洛克與洛可可華麗繁複曲折的花紋，以凹折鋼材，琺瑯塗層展現。
動態視覺藝術。
加上外框後，游泳的動態很酷。
梁兆熙，馬。素材是油彩與麻布，呈現出素描的質感，部分色彩很美。
首回參展的√K Contemporary（Root K Contemporary），以繪畫和書寫的線性為主題，我特別喜歡這幅浜田 浄（Kiyoshi Hamada）的作品。可能我帶著真感情欣賞作品，畫廊人員還送上A4紙本說明給我。
許雨仁，四片葉／十字樹／知音／節節生發。看單幅覺得還好，四幅擺在一起真好看。
遠看是暈開了藍色。
近看發現細節豐富。
郭振昌，八家將-只剩符號1~8。
王尋的作品相當有辨識度，明顯不合邏輯的軀體呈現動態。
導覽老師提到藝術家曾說過藝術品好不好只有三點：形狀／顏色／擺在哪裡。我經過這幅畫多回，直到坐下後遠看，突然覺得真好看。這就是位置對了吧！王尋老師的作品：人之初。
仍要實現在展場喝一杯的心願。單杯500，一瓶1000，我點了單杯後，隱隱覺得好像點錯了。
也點了肉丸佐鹹麵包，這一份250元。
品質頗令我滿意。
一喝白酒後，我後悔了，到底在害羞什麼？本來就應該點一瓶才對啊！
未成年請勿飲酒，飲酒過量有害健康，飲酒不開車。
