竹久夢二，1884年9月16日—1934年9月1日。

本名竹久茂次郎，大正時期的藝術家，也是詩人。高中入學時自學繪畫，並投稿雜誌、報紙插畫，以美人畫聞名，作品有「夢二式美人」的稱呼。

貓有一種獨有的特質，像是人對未知的映照，神秘不確定，不完全服從，若即若離卻總在剛好的距離裡，讓人心癢癢，難以抗拒！

一如夢二的作品裡，有很多樣貌的貓。

那些不是寵物的描繪，而更像是一種靈魂的象徵，貓在他的畫中，有時被女人抱在懷裡，有時陪孩童玩耍，從萌樣的貓、神秘的貓到慵懶的貓，像是夢二自己的情感投射延伸，孤獨、優雅，帶著一點情慾，也帶著對溫柔極致的想像，安靜卻充滿張力。

黑貓，是他筆下最著名的形象之一，一種黑，不是暗，是一種濃得化不開的情感，這幅作品：《黑船屋》，也是我們這次策展的契機。

【展覽的起點】

《黑船屋》一位女人懷裡抱著一隻黑貓，姿態柔軟的畫作。

最初，是寵物溝通品牌 Have a nose day 的主理人，在《春賦：竹久夢二特展》的現場，給予我們的反饋，她的想法像個開關，讓我們回頭細賞夢二筆下各種的貓，愈發感覺，那不只是貓，而是他創作世界裡的縮影。

夢二留下非常大量的創作，不僅有畫作，從樂譜設計、各式廣告、書籍封面、雜誌插頁到童書繪本，他讓藝術走進生活，從畫布走到設計、印花到字體，那種生活即藝術的態度，各種風格，各種心境，也正是我們這次展覽的靈感。

【收藏與發現】

已經記不清第一次知道夢二的情形，真正開始收藏的起點是因為一本狀況很好的白色羊皮精裝書，開啟了與夢二的緣份和追求，他從大正時期就畫出如今所謂的漫畫大眼少女、同時擁有大正時代的歐洲浪漫及日本風格的典雅。雖然不是學院科班出生，但是卻能讓無數藝術家著迷。不長的創作生涯裡卻有至今仍無法計數的作品，這樣的夢二讓人想要一直追逐收藏。

2018那年，在日本展覽看到夢二的樂譜作品牆，因為樂譜的多元，更讓我們深刻認知到他的千變萬化，那一刻突然明白，他的藝術，從來就不是高高在上，存在於人們的日常、書頁、廣告，有各種情緒，或許和他本人一樣，情感豐沛。他的作品就像貓一般，不打擾，卻讓人無法忽視的走進生活。

竹久夢二曾經在臺灣的中山堂舉辦展覽，那也是他生命最後的旅途，對我們來說這個連結是充滿意義的！他的人生不長，卻傾盡所有能量創作，盡其所能的愛，或許正因如此，感情豐沛的他，作品裡有種讓人陷入的魔力，柔軟孤獨，多元豐富，滿滿的愛，卻又似填不滿的寂寞，他筆下的女人柔軟，骨似貓；他筆下的孩子天真，相伴貓，似乎都是內心最深處的投射。

【藝術的多變性，生活的多樣性】

Play Cat 展主角是貓，用夢二做串連，他是靈魂，也是起點。

對我們而言，策展的過程其實就是一種對話，並不單純展示收藏，而是想與更多人分享「美」的可能。不是什麼使命感的追求，只是單純希望世界上能多一點像夢二這樣的人，多一點溫柔的東西，多一點讓人覺得生活也能成為藝術的瞬間。

夢二用一生證明藝術不是遠離生活的事，它就在生活裡，而我們也想在這場展覽裡，繼續讓那份精神延續。

夢二的作品千變萬化，像是黑洞，永遠有新的角度可被發現；貓的樣貌也千變萬化，牠的姿態、表情、情緒永遠無法被定義；我們邀請的每位創作者，以自己的方式詮釋那份不可被捉模的精神。

展覽廣邀了超過四十位的藝術家，沒有設限媒材。有畫作、陶藝、木雕、刺繡等等，有很多商品的創作，也有一些外國的藝術家，風格盡量迥異。希望在眾多的樣貌中，能找到一個共通點，但同時保留豐富多元的揮灑空間，因為夢二從來就不侷限在藝術的框架裡，這是一個挑戰，我們很期待。展覽不只關於夢二，也關於多樣性和生活藝術。

這次的展覽在兩個地點，一個偏向精緻與靜謐，另一個則帶點自由與溫暖。兩個展區也都會有竹久夢二的作品，希望觀者能在兩個空間之間，感受到他變化中的一致性，也希望大家能在參觀中，得到更多美的啟發，或者希望每個人都能在那些作品中，看見自己與「貓」之間那份不可名狀的連結。