2026 白晝之夜將於 10 月 31 日 14:00 起狂歡至隔日 2:00，以「夜卡西」為主題，串聯花博圓山園區至晴光商圈一帶，以逾 30 件裝置與 50 場演出展開限定一夜的跨日藝術節。
2026 白晝之夜將於 10 月 31 日 14:00 起狂歡至隔日 2:00，以「夜卡西」為主題，串聯花博圓山園區至晴光商圈一帶，以逾 30 件裝置與 50 場演出展開限定一夜的跨日藝術節。
一年一度的臺北不夜城——白晝之夜即將於 2026 年 10 月 31 日 14:00 至次日 2:00 登場，今年的活動範圍遍及圓山自然景觀公園、花博圓山園區及新生園區、晴光市場一帶，並首度打開大同大學校區，以主題「夜卡西」出發，集結超過 30 件作品與 50 場演出，展開由策展、視覺作品與表演三大面向構成的藝術盛事。
「夜卡西」一詞取自日治時期於北投一帶風行的流動式演唱表演，歌手和樂手自備樂器，如流水般穿梭在巷弄間走唱，與店家客人和遊客互動。今年白晝之夜便取其與人群相遇、即興演唱的文化特色，結合白晝之夜讓藝術走出美術館的宗旨，讓各式各樣的作品與節目走進街區。
活動形式涵蓋大型裝置、聲音創作、空間介入及跨域展演，期待透過多種形式，邀請參與者襯著夜色，漫步圓山欣賞周邊的自然與空間紋理。
今年白晝之夜以花博公園圓山園區為中心，向外擴散至圓山自然景觀公園、大同大學、晴光商圈，橫跨 4 處地標、商圈的 2026 白晝之夜，該如何逛才夠盡興？編輯整理 2 條夜間散步路線，推薦給讀者參考。
從捷運圓山站出來，即可抵達本屆白晝之夜主場域——花博公園圓山園區，包含由法國策展人瓦萊麗·桑戈（Valérie Senghor）策劃的法國展館，集結阿跨面等饒舌歌手帶來的《Night Loud》音樂派對，皆將於此展開。
步行至圓山自然景觀公園，舊兒童育樂中心的山坡與大樹群，也將由參展裝置點亮，包含藝術家廖建忠利用冰箱、洗衣機等廢棄家電製成的《生命旋轉終端機 4.0 L-oops》，吳聯吟以公園原始山林地形與燈光製作之《入山》等，在 Oneness 聲波療癒跨界樂團《夜行性...》的現場表演中，感受自然與藝術交會的奇特體驗。
交通路線：
花博圓山園區及新生園區（臺北市中山區玉門街 1 號及新生北路三段 105 號）
圓山自然景觀公園（臺北市中山區中山北路三段 66 號）
建議搭乘捷運淡水信義線至「圓山站」。
今年大同大學首度在夜間全面開放校園，讓民眾有機會一窺有「小白宮」之稱的尚志教育研究館，深入一旁的晴光商圈，則可大啖多家特別營業至深夜的小吃美食，欣賞景福宮廟前藝術家姚瑞中的《巨神在哪裡？》，並與化身城隍爺的姚瑞中即興互動，以及參加嚎哮排演帶來的《深噎食堂花蟹一下》深夜食堂劇場。
交通路線：
大同大學（臺北市中山區中山北路三段 40 號）
晴光市場（臺北市中山區雙城街之雙城商圈與農安街、雙城街口一帶）
建議搭乘捷運淡水信義線至「圓山站」或「民權西路站」／中和新蘆線至「中山國小站」。
而今年白晝之夜，有哪些不容錯過的必看亮點作品？以下編輯由特別展館、視覺作品、表演 3 大面向，整理其中的推薦之作。
今年白晝之夜首度與法國巴黎 104 藝術中心（CENTQUATRE-PARIS）合作，邀請巴黎 104 藝術中心館長瓦萊麗．桑戈(Valérie Senghor) 擔任客座策展人，帶來臺法創作對話與合作。
法國藝術家史蒂芬．提德（Stéphane Thidet）將花博公園流行館化為法國館，展示大型裝置作品《Tree and Sand》及 2 件錄像作品，法國編舞家珍·加洛瓦（Jann Gallois）則將以《Block Party》結合多元舞蹈形式與群眾互動，邀請觀眾從觀看者轉變為參與者，在舞蹈中隨意舞動、感受身體共振的魅力。
白晝之夜｜法國館
地點：花博公園流行館（臺北市中山區玉門街 1 號）
本屆白晝之夜，將能一睹許多臺灣優秀藝術家的作品，包含參與聲音與觀念藝術家林其蔚的經典作《磁帶音樂》，欣賞當代藝術家蕭筑方的裝置《鬆弛的靈魂》，動力幾何與聲音藝術家王仲堃的動力互動裝置《迴旋曲 2026》等，觸動觀眾感受聲音、身體、機械、信仰與日常帶來的餘韻，並展開思考或沈浸其中。
欲參與《磁帶音樂》，可提前於活動官網報名，演出也可採參觀方式欣賞。
表演藝術則橫跨劇場、舞蹈、擊樂、爵士、聲音與街頭文化，邀請不同團隊在園區各處接力演出，若想記下喜愛的節目演出地點與時間，可參考演出節目表。
包含結合桌遊與即興劇場，由峸劇場與貪食德工作室聯合推出的《黑貓與那卡西之夜1972》，爵代舞蹈劇場攜手金秋大樂隊帶來的《寶島有爵士～台灣恰恰恰》現場演出，以及曾登上法國外亞維儂藝術節，來自麥藍堤亞舞團的經典作品《共》等，多場快閃節目將在臺北各處接續發生。
若想記下喜愛的節目演出地點與時間，可參考演出節目表。
呼應白晝之夜，於 2026 年 10 月 31 日同日開展的臺北數位藝術節「灰色自動體」將特別延長展出至凌晨 02:00，並於晚間 8 時至 11 時舉辦「音像之夜」開幕活動。
「灰色自動體」展覽位於花博未來生活館及臺北典藏植物園兩大區域，集結國內外 30 組科技與互動影像作品，若想體驗展品在深夜植物園中的奇幻氛圍，務必把握這僅限一日的機會。
每一年的白晝之夜，皆是藝術走上街頭，與民眾攜手前行、同歡的時刻，今年有許多精彩的作品已蓄勢待發，期待讀者們能享受秋日裡的魔幻之夜。
地點：
花博圓山園區（臺北市中山區玉門街 1 號）
圓山自然景觀公園（臺北市中山區中山北路三段 66 號）
大同大學（臺北市中山區中山北路三段 40 號）
晴光市場（臺北市中山區雙城街之雙城商圈與農安街、雙城街口一帶）
時間：
10 月 31 日 14:00 至 11 月 1 日 02:00
詳細交通資訊、作品與節目等，可參考 2026 白晝之夜官網。
本文出自 Shopping Design
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韓國規模最大插畫展首度登台！「首爾插畫展台北站」10/23 起於華山登場，集結逾 160 位創作者，更推出台北限定展區與文創周邊。
插畫迷、文創迷注意！韓國指標性創作盛會「首爾插畫展（SIF in Taipei，SIF）」將於 10/23 至 10/26 首度登陸台北華山 1914 文創園區，現場集結 160 位韓國人氣創作者，不僅是入手原創周邊的難得機會，還可與創作者互動交流。活動同步推出台北站限定主題展區、周邊商品等，是今年秋天不可錯過的藝文盛事。
韓國規模最大插畫展「首爾插畫展」首度跨海登陸台北，本次以「Seoul meets Taipei 當首爾遇見台北」為核心概念，原汁原味將韓國當代豐富多元的插畫風格、人氣角色 IP 與特色文創帶進台北。
活動主視覺《Jenga 101 Taipei》邀請韓國人氣插畫家 Yong.E 操刀，以「疊疊樂」為靈感，將城市居民的生活軌跡化為層層堆疊的積木。
Yong.E 透過細膩觀察與豐富想像詮釋台北的特色風景：取材自台北市立動物園的「穿山甲」，傳遞對野生動物與自然的關懷；結合彈珠台概念的「變幻莫測的天氣」，展現忽晴忽雨的台北日常；「珍珠奶茶宇宙」則源自藝術家首次來台的味覺記憶；優雅飛越天空的「台灣藍鵲」，扮演著靜靜佇立的城市守護者。
畫面巧妙融合兩地文化亮點，詮釋首爾與台北因插畫而相遇的創意火花。活動現場更同步推出明信片、PET 膠帶及鍵帽鑰匙圈等台北站限定周邊，讓觀展者珍藏這份獨特記憶。
為台北站量身打造的兩大主題展區，以「台北氣候」與「跨越語言的連結」為切入點。《心的密度：相遇》以「陽光、風、雨、雲、氣壓」五種氣象元素，將人的內在情緒與心的密度轉化為視覺畫面，並呈現創作者眼中的台北獨特感受。
《悄悄話：一張畫作，延伸說不完的故事》展區以無界限的圖像情感，帶領觀眾走進創作者的想像世界。當畫作遇見文字，情感便得以跨越界限傳遞；面對同一幅作品，有人觸動了秘密，有人則喚醒了回憶，邀請觀眾在欣賞之餘，留下屬於自己的故事。
展會集結超過 160 位韓國創作者，並帶來原畫、圖像設計、貼紙及生活雜貨等豐富作品。多位創作者更將親自來台參展，讓台灣粉絲不只能發掘質感好物，更能面對面交流創作靈感與故事，打造難得的跨國互動體驗，以下精選 4 位亮點插畫家介紹。
來自濟州島的插畫品牌 YUMMA，創作靈感源自大自然與對狗狗的熱愛，品牌擅長運用色鉛筆與油畫棒特有的濃郁筆觸，將狗狗的溫馨瞬間轉化為帶有暖色調的藝術作品，為生活空間注入滿滿的溫暖與療癒感。本次展會將帶來明信片、海報、手帕及 T 恤等豐富周邊，現場更特別提供寵物似顏繪服務，邀請大家一同感受這份融入日常的純粹感動。
以「愛旅行的貓」為創作主角的 mewmewbeam，本次將以「旅行紀錄展」為題，將喵星人在漫遊世界、觀察星空與結交新朋友的瞬間化為插畫，其中的「世界地圖明信片」更細膩凝結了旅途中的情感與思考。除了地圖系列，也同步販售充滿懷舊氛圍的原創文具，包含貼紙、膠帶與手帳裝飾周邊，帶領文具迷一同展開夢幻的手帳旅行。
在 IG 擁有 15.5 萬粉絲的人氣創作者 SHINKIRU，以深邃夢幻的畫風著稱，作品猶如一本珍藏的文字日記，細膩捕捉水面波光、靜謐風景與愛的細微情感，溫柔映照觀眾心中的回憶。展期間插畫將將帶來明信片、貼紙、布藝海報與紙風鈴等系列周邊，希望這些飽含心意的創作能化為長久陪伴日常的溫暖存在。
MATSUGODA 的創作靈感源自與貓咪共同生活的日常，品牌透過簡潔線條與幽默筆觸捕捉貓咪微妙的表情與動作，將日子裡的微小幸福，轉化為活潑的插畫作品。現場將展出多款散發日式和風氛圍的文創商品，期望讓觀者在這些貼近生活的畫面中，找到共鳴與微笑的理由。
2026 首爾插畫展台北站將於 10/23 至 10/26 登場，入場單日全票 NT$ 220，即日起可至 ibon 售票系統、ACCUPASS 及 Klook 等指定通路購票；詳細購票須知、現場支付方式與觀展注意事項，請至官方 Instagram或各售票頁面查詢。
「2026 首爾插畫展台北站」
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「alpineatks」是台灣網路名人許登昭（Derek Hsu）的個人網誌名稱與主要社群代號。他常以「AI田園拾穗翁」自居;建議李先生您的簡歷要一寫再寫，要站在想幫您忙的別人角度來想？
不知您的品性有無犯罪前科？有無欠黑道高利債？而惹上麻煩又一無好處呢？
誰會找一個連外貌都不知道的人，連您自小而大的背景都不知道，誰會為了困難，而交您這個朋友？50歲人來當兒子?!
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何況您現在有工作，應好好努力，按照：想通，說通，寫通，實行做通的順序，好好重複思考，修正再修正吧！
謹此誠心奉上真心建議，期有益助！
敬祝 善良健康 勤儉成功
alpineatks 許登昭敬上
「alpineatks」是台灣網路名人許登昭（Derek Hsu）的個人網誌名稱與主要社群代號。他常以「AI田園拾穗翁」自居，是一位活躍於 udn部落格、X（原Twitter）、Facebook 等平台的資深網民。其網路內容極具個人特色，涵蓋跨界商務、專利技術推廣，以及他29年多來尋找失聯家人的陳情故事。 [1, 2, 3, 4, 5, 6]
坂本龍一大型回顧展《觀音．聽時》10/31 於北美館開展！10/15 早上 10:00 開放第一波網路預約，展覽亮點、預約攻略一次整理！
日本傳奇音樂巨匠坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）雖已於 2023 年辭世，但他留給世界的無形資產，仍在持續發酵。今年 10 月 31 日，臺北市立美術館（北美館）將迎來備受矚目的坂本龍一大型回顧展《觀音．聽時》。除了是坂本龍一首度在台舉辦的大型回顧展，更集結了 7 組大型跨界裝置作品，為台灣觀眾打造精彩的藝術盛宴。
北美館日前也宣布，此次展覽採「網路預約制」，並將於 10 月 15 日 10:00 起開放第一波預約，本文一次整理展覽亮點與預約攻略：
坂本龍一自幼學習鋼琴與作曲，是作曲家、音樂製作人也是藝術家，從 1978 年的前衛電子樂團 YMO，到撼動人心的電影配樂，坂本龍一自 2000 年代起，逐漸將創作觸角延伸至「裝置音樂」。
他敏銳地捕捉聲音、科技、自然與時間的微妙連結，亦長期關注環境與反核議題。在大型回顧展《觀音・聽時》中，將回溯他自 2000 年代以來開創性的藝術實踐，呈現他如何透過聲音、影像、數位技術與真實世界的結合，突破媒介界線，帶領觀眾走入空間，透過水、霧、氣象數據與電磁波等自然與科技媒介，將原本僅能聆聽的音樂，轉化為可被「看見」與「感知」的難得體驗。
此次展覽呈現坂本龍一與多位藝術家長期的合作，包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕．尼古拉、阿比查邦．韋拉斯塔古與 Zakkubalan 等，共集結 7 組大型裝置作品，並精選相關文獻資料，包括 1999 年歌劇《LIFE》的檔案選粹，回溯坂本龍一對生命、環境、科技與「共生」的思考，以及其創作逐步走向裝置藝術的脈絡。
同時是藝術家、程式設計師也是作曲家的真鍋大度，於 2006 年創立 Rhizomatiks，並於 2022年成立 Studio Daito Manabe。他的創作實踐運用程式設計、感測器與數據，串連聲音、動態影像、身體與空間，藉此探討類比與數位、真實與虛擬之間的關係。
真鍋大度與坂本龍一合作的作品《感測流》，透過影像與聲音將肉眼不可見的電磁訊號轉化為可被感知的體驗。
身兼視覺藝術家與劇場導演身份的高谷史郎，1984 年參與創立藝術團體 Dumb Type，其創作運用影像、攝影、燈光、聲音與舞臺設計，橫跨裝置與表演。
1999 年時，高谷史郎擔任坂本龍一歌劇《LIFE》的視覺總監，自此展開長期合作。本展呈現兩人共同創作的《水的樣態1》、《async——沉浸》及《LIFE——流動、無形、無聲……》。
德國視覺藝術家與音樂人卡斯滕・尼古拉，以 Alva Noto 之名從事電子音樂創作。他運用網格、編碼、錯誤、隨機結構與自組織等概念，探究聲音、光與空間之間的關係。
自 2002 年起，尼古拉與坂本龍一合作多張專輯及多場現場演出。本展呈現《光幻視》與《內／外》兩件作品，皆源自尼古拉長期以來對儒勒・凡爾納小說《海底兩萬里》的著迷。
生於曼谷、現居清邁的電影導演與視覺藝術家阿比查邦・韋拉斯塔古，其作品多以泰國東北部為背景，結合民間故事、土地記憶與當代經驗，透過非線性敘事交織夢境、記憶與現實。除電影外，他亦從事錄像裝置、表演及虛擬實境創作。本展呈現他與坂本龍一合作的《async——初光》，以及《沉睡者》。
Zakkubalan 是以紐約與東京為據點的藝術團體，本展參展成員為空音央與阿爾伯特．托倫（Albert Tholen）。兩人從事電影製作，亦創作結合攝影、影像與聲音的裝置及錄像作品，探索電影敘事之外的感知經驗。
空音央為電影導演、藝術家與翻譯；阿爾伯特．托倫則從事電影製作與剪輯，此次展覽呈現兩人與坂本龍一共同創作的《async——容積》。
此次北美館《觀音．聽時》展覽採「網路預約制」，首波將開放 10/31 至 11/29 的參觀場次！以下整理此展常見問題：
A： 每個 OPENTIX 帳號在「同一入場時段」最多可預約 4 張票券。為落實展場容量管制，不分年齡（包含嬰幼兒）每位入場者皆須持有票券，請將同行孩童計入預約人數中。本展不提供團體票。
預約開跑時間： 10/15（二）上午 10:00 起
預約平台： OPENTIX 系統
預約四步驟：
1.註冊／登入 OPENTIX 帳號
2.搜尋關鍵字「坂本龍一｜觀音．聽時」（或直接點擊此預約連結）
3.選擇參觀日期、入場時段（每小時一梯次）及票券
4.完成訂單，取得 OPENTIX 電子票券（入場時出示即可）
A： 可以，但不保證能入場。每日會保留「少量」現場候補名額，但不接受提前登記。工作人員會依現場排隊順序，視當時展場可入場的容留額度依序安排。候補票券「限本人購買（每人限購一張）」，不得代他人購票。建議大家還是以網路預約為主！
A： 可以退票。若不克前往，請於「票券所載之預約場次結束前」透過 OPENTIX 辦理。每張退票將酌收票面金額 10％的退票手續費，逾期不受理。若需要換票，則視同退票，需先辦理退票後，再重新上網預約購票。
A： 外國觀眾同樣可下載 OPENTIX App 註冊預約。若收不到簡訊驗證碼，可填寫「人工註冊申請單」由客服協助辦理。
線上購票接受信用卡（VISA、Mastercard、JCB、美國運通），以及 Apple Pay、Google Pay 等多元支付方式。
「坂本龍一｜觀音．聽時」展覽資訊
展期：2026.10.31－2027.03.14
地點：臺北市立美術館一樓1A、1B展覽室
展覽官網
（本文出自 Shopping Design）
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