你必須知道的101個臺灣人
他們讓臺灣更豐富、更吸引、更有價值。他們來自各行各業（暫不包括政壇人物），以自身的努力和成就，讓臺灣人成為臺灣最美的風景。
統籌/陳漠 文/陳漠、胡堯熙、丁曉潔、孫琳琳、張堅、黃俊傑、何雄飛、張丁歌、譚山山、肖鋒、陳非、金雯
白先勇
1952年遷居臺灣，1962年赴美並旅居美國，他在臺灣只待了10年，仍被視為臺灣代表作家，只因為他那部《臺北人》。他第一次進入大陸大眾視野，緣于1988年謝晉將他的《謫仙記》改編成電影《最後的貴族》。那大概是大陸導演第一次試圖正面演繹所謂“貴族”范兒，但實現得不理想，白先勇那種骨子裏的蒼涼更付之闕如。現在，他為昆曲心醉。
柏楊
1984年9月，柏楊在美國愛荷華大學作了《醜陋的中國人》的演講；1986年，《醜陋的中國人》在大陸出版。研究者說，柏楊是在“他應該來，也正是大陸需要他來的時候”適時出現的，帶來了“醬缸文化”的概念。因為此書，柏楊在上世紀80年代的思想解放思潮中佔據重要地位，影響力也延續至今。2010年，柏楊去世兩年後，《柏楊全集》在大陸出版。
包益民
不管作為廣告人，還是生意人，包益民始終在闡述“創意”如何改造行業。在李奧貝納、智威湯遜時，他賣創意給品牌；創辦包氏企業後，他賣創意給大眾。在臺灣人開始關注設計時，他適時創辦雜誌PPAPER連接創意界和大眾，使之成為華人世界最為流行的設計讀物；在創意成為新的競爭力時，他又拿出了International Creative Business，讓創意者看到商業化的無盡可能。
蔡康永
他是導演，是主持人，是總編輯，是經紀人，是作家，是女鞋設計師，是才子，也是“不乖小王子”。人生不是一句話能夠解決的，但他自有自己的說話之道；社會現實未能盡如人意，但他卻為殘酷社會去寫善意短信；娛樂節目未必只靠喧鬧，他的《康熙來了》單靠對話就為電視世界帶來煥然一新的風氣——他是冷峻社會的心理醫生，也是臺灣腔裏最會說話的人。
蔡明亮
同樣作為臺灣電影新浪潮的代表人物，他是臺灣電影中最具國際視角的獨行俠，堅持游離於主流之外，拒絕向商業敍事妥協，以先鋒實驗的獨立性打造出國際影壇的另一張“臺灣臉”。從早期的《青少年哪吒》、《愛情萬歲》、《河流》到後來的《天邊一朵雲》，蔡明亮式的後現代隱喻總能獲得跨文化的認同，但你也總能在他的電影裏看到他對臺北這個都市空間的關注和雕琢。
蔡氏家族
蔡萬春、蔡萬霖兄弟于1962年創建了國泰人壽，蔡氏家族登上商業舞臺。1979年，國泰集團分家，蔡萬霖的霖園集團業務遍及保險、投資、證券、工程等多個領域，逐漸成長為臺灣最大的民營企業。蔡萬霖之弟蔡萬才于同年創立的富邦金融集團日後也成為金融旗艦，他和繼承霖園集團的侄子蔡宏圖分別於2008年和2012年當選臺灣首富。
蔡衍明
在每間超市，你都能買到旺旺雪餅和旺旺仙貝，旺旺集團麾下的產品是最早進入中國大陸市場的臺灣食品之一。“米果大王”並非蔡衍明唯一的成就，他還是中時集團的最大股東、中天電視的經營者、香港亞洲電視的第三大股東。在媒體和食品兩個迥異的行業，他都堅持“緣、自信、大團結”。
蔡志忠
他是漫畫家裏的禪意佈道者，將中國文化精神用簡約趣致的方式傳播於大眾，將千年來流傳的傳說當代化、形象化。從老莊學說到孔孟之道，從唐詩宋詞到佛經禪語，從西遊水滸到鬼狐故事，他的100多部作品行銷多國。從藝49年，他不僅是臺灣最好的漫畫家，也是動畫電影導演、物理學鑽研者和橋牌高手。
柴智屏
她當過三級片編劇，但現在已是“偶像劇教母”，是娛樂界的“魔法師”，是“亞洲之星”——這些名頭其實都不要緊，最重要的是她製作了《流星花園》，讓我們和F4一起看過流星雨。她是“甯做黃鶯也不做禿鷹” 的美麗製作人，她的人生就如一部勵志的偶像劇。
陳澄波
他是臺灣本土畫家的早期代表人物，繪畫以“圓形構圖”為標誌，色彩憂鬱，充滿鄉土味和“素人”個性。在物資匱乏的情況下，他走遍臺灣寫生創作，作品在日治時期多次獲獎，提高了臺灣畫家的地位。1947年，他在“二•二八”事件中遇害，很多作品也被銷毀或破壞，留存不多，但因其藝術價值和歷史價值而備受追捧。2007年，他的《淡水夕照》在香港佳士得以4819萬港元成交。
陳界仁
他是臺灣當代藝術界的一把尖刀，剖開及展示殘酷現實。上世紀80年代，他開始從事攝影創作，2002年介入影像、裝置及行為藝術。他的攝影代表作《淩遲考》，將中國半殖民地時期留下的殺戮照片進行數位化再創作；影像代表作《加工廠》，展現了制衣女工在勞工糾紛懸而未決的情況下重返荒廢工廠的景象。他的長鏡頭關照弱勢群體，卻不施以溫情，其作品的沉重與直接讓臺灣人回避，卻在國際藝壇引起強烈反響。
陳昇
他是沉鬱頓挫的知音大叔、玩心未泯的文藝中年、不像歌手的歌手、嚴肅的製作人、玩票的專欄作家、熱情的公益人士。他對世事愛得深又無所謂，對音樂多情又專一。面對悲傷，他唱：我把悲傷留給自己。他百變、多面、非主流，活得千姿百態，五彩斑斕，是人們不願入眠的臺北一夜。
陳樹菊
她是台東中央市場的女菜販，卻是臺灣最值得尊敬的慈善家，多年來捐出了近1000萬元新臺幣做慈善，李安導演專門寫信向馬英九推薦她為“臺灣之光”，《時代》雜誌評她為2010年最具影響力時代百大人物。她信佛，省吃儉用，每天生活費不到100元，卻很樂意捐款助人。她的新目標是存1000萬元成立基金會，讓窮人吃飯、看醫生。她說：“錢，要給需要的人才有用。”
陳映真
他是土生土長的臺灣人，上初中時偶然讀到的一本《呐喊》，給了他思想的啟蒙。他以魯迅為師，對國家、民族有著特殊情感，哪怕為此入獄仍不改初衷。他跟大陸文化界交往密切，王安憶曾把他視為精神偶像，認為是他讓她具備了對消費社會的抵抗力。2010年，陳映真加入中國作家協會，並和金庸一樣，當選為中國作協名譽副主席。
大小S
大S是偶像劇常客，拍過《流星花園》；小S是主持界大嘴，主持《康熙來了》——她們是臺灣最具人氣的姐妹，一個美麗，一個慧黠，兩人都稱得上美貌與智慧並重。雖然她們一個已為人婦，一個已是辣媽，但正如她們有過的藝名“SOS”一般，她們依然是亞洲宅男的夢中情人，也是拯救被無趣生活所圍困的橡皮觀眾之福音。
鄧麗君
她是一代人的青春記憶，幾代青春期的聽覺胎記。整個上世紀80年代，她的嗓音和笑容，洗滌蕩漾了海峽兩岸的聽覺和心靈，是一個不在改革開放現場的情感破冰者。她的唱片銷售量超4800萬張，她的人生退場令無數人傷感，她的聲音是臺灣的甜美記憶。
高清願
他小學畢業，白手起家，在統一集團如日中天後，臺灣人稱他為“臺灣的阿信”、“臺灣的松下幸之助”，他和這些人一樣，出身貧寒，在波折後建立了龐大的企業集團。他是最早把速食麵和便利店（7-Eleven）引入臺灣的企業家，改變的是商業形態，也是生活方式。高清願評價自己說：“我做過最好的事，就是靜靜地推動了一次臺灣生活方式的革命。”
高希均
他終生的職業是經濟學家，卻以出版人被廣泛認知，有人說“他對臺灣社會的熱愛反映在每一個他所鼓吹的觀念上”。1981年，高希均創辦《天下》，給喧囂乏味的臺灣媒體圈帶來一絲清風。其後，《天下》拓展為“天下文化”，繼續為臺灣社會提供可貴的觀念。成功遊走政治和媒體圈的成績，讓別人把他當作“現代書生報國的最佳榜樣”，他卻只說自己最心儀“教育家”和“和平使者”，因為“活得溫飽，活得小康，活得有尊嚴”正是他理解的教育之責。
高信疆
“紙上風雲第一人”，開創臺灣報紙副刊的新格局，高信疆是臺灣傳媒繞不開的標杆。他把報紙看作立體媒體而不是“平媒”，把副刊當作新聞的衍生。在他的領導下，人間副刊集結了一大批思想獨到、個性鮮明的學者、作家、藝術家，成為突破思想禁忌、引領文化潮流的前沿陣地。高信疆故去，李敖為他賣字畫買墓地，評價他“臺灣對他太小了”。
古龍
如溫里安所言：“古龍生前死後臺灣還沒有可跟他相比擬的武俠小說家。”古龍，還是金庸？這是上世紀80年代開始瘋狂閱讀武俠小說的那批武俠迷永遠的追問。古龍的小說不寫神或魔，而寫活生生的人和人性，古龍本人就是性情中人。今日，古龍後人宣佈將57部古龍小說版權授權給大陸一家出版公司，希望“大陸的90後、00後們能愛上古龍”。
郭台銘
說起iPhone、iPad和大陸城市爭相延請的招工大戶，繞不開郭台銘。1974年，他找母親借來10萬元新臺幣成立“鴻海塑膠企業有限公司”，38年後，鴻海精密集團成為世界最大代工廠。因為代工模式，他和鴻海集團飽受爭議，但不可否認的是，把鴻海從一個只有10名員工的作坊發展為員工超百萬的產業巨艦，他的商業智慧受到資本市場的認可。2012年，郭台銘又收購了日本夏普9.9%的股權。
漢寶德
他是臺灣建築師的導師級人物，也是極富行動力的文化學者。他先後投入建築教育、建築理論研究、建築設計、古跡修護、博物館經營等領域，在每一個領域都兼具視野和執行力，將其在各自方向上向前推進。其經典建築案例有洛韶山莊、天祥青年活動中心、溪頭青年活動中心、墾丁青年活動中心、“中研院”民族學研究所、聯合報系南園度假休閒中心、台南藝術學院等，建築師黃永洪、姚仁祿、姚仁喜、登琨豔等均是他的高徒。
郝明義
“除了愛情，沒有任何事情像閱讀這樣讓我們覺得遲來的開始也可以如此美好。”郝明義出版書，更推廣閱讀。他翻譯了《如何閱讀一本書》，把米蘭•昆德拉、村上春樹引進臺灣。從閱讀方法到目的，從圖書內容到類型，他一一闡釋。他讓嗜讀者節制，為悅讀者架橋。以輪椅代步的他努力使閱讀成為人們互相攀援的肩膀，使閱讀者不再迷茫和孤獨。
侯德健
一個被銘記又被擦拭過的名字。一個音樂裏跳不過去的音符。他是臺灣校園民謠時代的啟蒙者，亦是中國流行音樂被遺忘的開門人。《捉泥鰍》、《歸去來兮》、《酒幹倘賣無》等一系列歌曲，曾讓上世紀70年代的侯德健戲稱“紅到沒對手”。《龍的傳人》即便一次次遠走他鄉，依然是臺灣音樂裏“無聲”的龍。
侯孝賢
他是世界級的電影大師，從1983年一部《小畢的故事》開啟的臺灣電影新浪潮，影響了此後眾多年輕導演的創作方向和基調。拍攝於上世紀90年代的“悲情三部曲”，第一次將臺灣電影帶上了世界舞臺，並為此後的臺灣影片開拓出一條“國際影展路線”。幾十年來，侯孝賢堅持以匠人之心重現臺灣人日常生活細節，以鄉土電影為臺灣歷史寫注，他的每一部作品都是記錄臺灣“社會真實”的最佳標本。
胡德夫
胡德夫，Kimbo，對原住民音樂來說是一個神話般的名字，幾十年來堅持本土民謠吟唱與普及。他的歌聲緩慢、渾厚，如拍打礁石的陣陣波濤，充滿野性的生命力。2005年臺北個唱，台下竟然坐滿藍綠兩大陣營政要。他們聽著胡德夫的歌成長，又因胡德夫而拋棄異見坐在一起。這是臺灣民謠的力量。他的歌聲，是太平洋的風。
黃聲遠
他是“社會建築師”（張永和語）和知識份子，他不迎合大和快的時代需求，而是拆除圍牆，縮小道路，用八年時間建一座火車站，營造友善城市。自1993年定居宜蘭展開建築理想以來，他在小鎮上為當地人蓋房、修路、設計景觀、做規劃，通過公共工程對當地進行環境改造，推動地方發展，創造了“宜蘭模式”，成為臺灣建築界的經典案例。
黃氏兄妹
黃強華、黃文擇、黃文耀、黃立綱，連同妹妹黃鳳儀，都是黃海岱布袋戲家族的第三代成員。
黃強華、黃文擇成立霹靂國際多媒體股份有限公司，以長篇電視單元劇形式演出布袋戲，開創“霹靂布袋戲”的時代。黃文耀創立“天宇布袋戲”，黃立綱、黃鳳儀創立“金光布袋戲”，讓布袋戲這種傳統藝術和現代社會完美結合。
黃永松
在經濟高速發展的臺灣，黃永松卻讓自己慢下來，做一個傳統文化的守護者。最初，他參與創辦《漢聲》雜誌，希望“銜接古今”，竟堅持了41年。現在他把精力放在搶救大陸的傳統文化上，卻發現這裏的破壞速度比想像中快——這令他更加馬不停蹄地保護好東西。在寧波，在雁蕩山，他所做的這一切只因為他相信“傳統文化是救贖之道”。
幾米
他為成人畫童話書，是臺灣繪本的風格開創者，引領了憂傷小清新式的漫畫風潮。從《向左走•向右走》到《星空》，他的風格一以貫之，融溫暖與孤獨於一身，觸動了當代人內心那根最文藝的神經。他的漫畫不拘泥於紙本，跨界演變成其他的藝術形式，參加繪畫展，改編成電影、電視劇和音樂劇，甚至衍生成主題公園，形成了獨特的“幾米現象”。
蔣勳
他早年以花卉、水景繪畫深受歡迎，近年以美學家身份聞名遐邇。他評點“儒家文化對年輕人傷害很大”，也以傳統文化傳播者和繼承人的身份行走江湖；他推崇名士風流，也是“平民生活美學”的宣導者。有人評論，他是一流的演講者，音質通透、風度翩翩、辭通意達、用典如流；也有人批評他不精其義、錯漏頻頻。他是臺灣美學界、文學界的一個現象，透視出臺灣思維中發現“慢”和“細小”的一面。
九把刀
他2000年開始寫網路小說，也有六七本書進入大陸，但直到他親自導演的《那些年，我們一起追的女孩》公映，小清新電影打敗了大製作，人們才如夢初醒地“發現”了他。他前63本書的銷量加起來都沒有“那些年”銷量的一半。柯景騰同學創造了人生第一個引爆點，小清新們開始關注他未來的那些年。
賴聲川
以近30年的劇場耕耘，賴聲川創造出了全新的劇場文化，讓話劇這種已現疲態的藝術滿血復活。《那一夜，我們說相聲》、《暗戀•桃花源》、《寶島一村》諸多經典劇碼，不僅巡演場場火爆，成就現象級的表現，其錄音帶、DVD、改編電影、書籍等衍生產品也是長盛不衰，成為都會文化佳釀。
郎雄
他在銀幕上塑造了最深入人心的中國父親形象，儘管他最早是一個硬漢演員。李安說他有一張“五族共和”的臉，不論東方人或是西方人，看到他，都會想到中國父親。《推手》、《飲食男女》……人們常常是通過郎雄來理解自己父親的，他們總是不苟言笑、難以溝通，但在細微之處又處處為兒女考慮，在意想不到的時刻懂得輕輕放手。
李安
從民眾到政壇，全臺灣都是他的忠實粉絲，連戰稱他是“中國之光”，馬英九把他升至“亞洲之光”。兩次獲得威尼斯電影節金獅獎、柏林電影節金熊獎，憑藉《斷背山》更成為亞洲第一位獲奧斯卡金像獎的導演。不論拍華語片，還是拍英語片，李安不局限於本土，卻成為臺灣文化輸出的重要環節，為華人在西方話語體系中取得一席之地。
李敖
李敖可以說是在大陸曝光率最高的臺灣作家，也是被傳媒消費最多的作家。通過上電視，他淋漓盡致地展示了自己擅長表演的一面。他自稱把“知識份子”做得神氣活現，並把知識份子的清議傳統與現實結合得嚴絲合縫。人人看到他的驚人之舉，少有人看出他的勤奮和真誠。
李宗盛
《凡人歌》之前，李宗盛是流行音樂家，這首歌之後，他成了生活家。生活最難得的是自嘲，學會自嘲，就是學會了生活。拉碴的鬍子，粗糙的嗓音，隨性的調侃，嘻嘻哈哈的鄰家大叔做派，他堪稱最沒氣場的音樂教父。他始終在傳達一種理念：柴米油鹽，喜怒哀樂，才是最真實的生活。不激進，不悲觀，懂得平凡，才能提煉不凡。他是臺灣音樂的生活范兒。
李祖原
他是“臺北101”的建築師，中國元素處處可見——每八層組成一個鼎的形狀、“如意”形的裙樓頂樓採光罩、直徑達四層樓的古錢幣裝飾、節節高升的意象等。他主持的李祖原建築事務所，以中國符號為設計特色，並將這種建築風格推到極致，實施在摩天大樓等西式建築物上。其設計關注傳統文化中的具象，但在功能性方面卻爭議頗多，他在北京最令人印象深刻的案例是形似巨龍的盤古大觀。
廖繼春
他是臺灣油畫藝術的先驅，也在臺灣師範大學、臺灣藝專等院校任教超過50年，致力於美術教育。其個人創作以濃烈的色彩聞名，被公認是野獸派在臺灣的發揚光大者。他描繪的物件多為臺灣的風景名勝，淡水和觀音山是他繪畫中最重要的題材。他的作品屬臺灣藝術史上的精品，在全球拍賣中屢創千萬高價。
廖瓊枝
被稱為“臺灣第一苦旦”的廖瓊枝從藝六十餘年，見證歌仔戲幾起幾落，是提到臺灣“常民文化”繞不過的標杆。她主演的電視歌仔戲《白蛇傳》為這個古老的戲種在電視時代的勃發奠定基礎，她創建的“廖瓊枝歌仔戲文教基金會”於歌仔戲藝術的記錄、保存、傳承、推廣不遺餘力。
林百里
全世界每4台筆記本電腦之中，就有一台是廣達集團生產的。生於上海、長於香港、立于臺灣的林百里，將廣達集團打造成全球筆記本電腦的代工之王。他也被認為“文人氣質勝於商人氣質”，成立文教基金會贊助藝文活動，也是張大千畫作的大藏家，被龍應台稱為“不可救藥的浪漫主義者”。
林懷民
1973年後的林懷民帶領著華人社會的第一個現代舞團“雲門舞集”，用東方意象刷新了世界舞界。他與舞團於中國大陸、臺灣和世界各地公演，用舞蹈融貫了東西方美學。他被譽為“亞洲英雄”，也被稱為20世紀最偉大的編舞家之一。他做了臺灣藝術家普遍想做的：為華人保留並探索傳統美的可能性。看林懷民與雲門舞集的演出，就像是看臺灣如何在傳統與西方價值中取得平衡。
林美虹
師承皮娜•鮑什的林美虹，更擅長在劇場內展現當下社會對人性的塑造。《淚之泉》呈現瀕死的恐懼、《北方旅館》展現人生的不安，使她在歐洲舞臺發光發熱。但她不忘時時對自己臺灣身份的強調，舞劇《新娘妝》剖析了臺灣婦女在傷痛中的掙扎，甚至穿插了歌仔戲。林美虹展現的是作為臺灣現代女性與藝術家走出去的勇氣，她的編舞既能體現現代西方精神的困惑，亦能回到當下臺灣的鄉愁。
林青霞
她的美有目共睹，《窗外》開啟了不可超越的“最美瓊瑤女郎”。她曾經是華語影壇的玉女掌門人，與林鳳嬌、秦漢、秦祥林並稱70年代臺灣影壇“二林二秦”，也是港臺電影界最早能跨界文藝、武俠兩種不同電影風格的女明星。她從影21年，出演100多部電影，被臺灣人譽為“走紅時間最長、光芒最閃亮的女明星”。
林生祥
他是最原生態的客家民謠歌手，同時也是民生社會運動的推動者。1999年4月，美濃反水庫運動的《我等就來唱山歌》，在各式抗爭場合與民眾一起唱著憤怒與希望。《菊花夜行軍》等專輯依然延續著發軔於草根、關注底層生存狀態的特點。他始終在豐厚的鄉土裏收割靈感，用客家語唱出感懷與訴求，用本土器樂奏出庶民文化的樸實與光鮮。他的歌，被“反水庫”的鄉親們從高雄一路唱到臺北，為民生運動提供“子彈”。
林義傑
他是臺灣的阿甘，他特別會跑。1.64米的他，跑出了臺灣，跑完了撒哈拉沙漠七天六夜橫越賽，跑進了亞馬孫叢林，跑成了四大極地超級馬拉松巡迴賽冠軍，跑通了1萬公里的絲綢之路。他為挑戰人類極限而跑，為創造歷史而跑。他跑出了生命的寬度，至今還在跑。
林志玲
打到臺灣去，活捉林志玲——再也沒有比這更過分的恭維了。她是美女、名模、封面人物、臺灣第一個發行專屬郵票的藝人。“林志玲現象”被視為臺灣“最大規模時代權力交替的徵候”，是年輕新階層“理想化自我”、“自我認同”的文化符號。她不僅是臺灣女性美的代表，也是臺灣新一代價值觀的代言人。
劉家昌
他祖籍山東，生於哈爾濱，幼時隨父母移居韓國，以僑生身份就讀於臺灣，客居美國，又回遷上海定居，一生都在漂泊，卻代言著臺灣的鄉愁。他作曲的《一簾幽夢》、《月滿西樓》、《庭院深深》、《往事只能回味》中國風十足，對故鄉的思念，對文化的理解，是他靈感的原動力。
劉金標
捷安特自行車是劉金標最得意的作品。巨大集團的捷安特目前是全球營收最高、經營績效最佳的自行車品牌，在全球擁有4個生產基地、2個原料製造工廠，不但在中國大陸市場佔有率排名第一，在歐洲也是第一大品牌。劉金標是自行車的製造者，也是自行車運動的推廣人，在他的努力下，臺灣人在每年5月都擁有專屬的“臺灣自行車月”。
劉啟群
1995年，從新竹市尖石鄉開始，劉啟群召集醫護人員為山區民眾提供義診。幾年之後，劉啟群創立“路竹會”，走出臺灣，讓全世界看到臺灣人的仁心仁術——它以“哪里需要服務，哪里就有路竹”為宗旨，成員不僅自掏腰包踏遍30余國、提供200多趟義診，更安排貧窮地區的學生來台學習醫術。有人說劉啟群的醫療服務“超越政治、種族、文化和宗教”，但他卻說“義診不會讓你變得比別人高尚”，“我們只是做自己該做的事”。
龍應台
1988年，《野火集》和《龍應台評小說》分別由湖南文藝出版社和作家出版社出版，諸如“中國人，你為什麼不生氣”的疾呼，在大陸引起了熱烈迴響。此後，她的書在兩岸幾乎同步出版，人們視她為臺灣公共知識份子的代表——學會她激揚的大量排比句和反問句則是另一個收穫。而近年來《孩子，你慢慢來》、《目送》等書的出版，顯示了她的溫情。
羅大佑
他曾是臺灣音樂的引領者，對當代流行音樂最大的貢獻不是慷慨的曲風，而是厚重的歌詞。“臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈”、“現在看看我們的青年他們在講什麼，但是要想想到底你要他們怎麼做”、“雖然你不能開口說一句話，卻更能明白人世間的黑白與真假”……反思文化，反思政治，反思人性。反思是外省人在風雨之後的追問與探究，羅大佑用音樂唱出了一代臺灣人的心聲。
莫那•魯道
在《賽德克•巴萊》中，可以看到莫那•魯道的英雄形象，但這位傳奇般的原住民領袖有著更為複雜的多面性。最終，他和他的族人走上對抗殖民者的死亡之路，“真正的人，可以輸掉身體，但一定要贏得靈魂”。理解莫那•魯道有難度，因為野蠻和文明、原生與外來的定義就不簡單，這也正是一直處於文化衝突之中的臺灣所面臨的局面。
娜娜（“微笑臺灣319鄉”虛擬主角）
2001年，臺灣《天下》雜誌發起“微笑臺灣319鄉”活動(臺灣地區有319個鄉鎮)，鼓勵臺灣人行腳台島，關注腳下這片土地。2005年，《天下》雜誌深度查訪2000個商家，組成“微笑聯盟”，帶動超1500人完成“319鄉行走”。2007年，《天下》雜誌除製作100萬本護照、各鄉鎮紀念戳章外，更充分運用Web2.0概念，創造出26歲的虛擬人物“娜娜”，讓海豚飛等12位風格鮮明的博主共同執筆續寫“娜娜＊角落遇到愛”遊記，深入發掘、介紹行腳鄉鎮的美麗細節，創新溝通模式令人印象深刻。
南方朔
他以新聞人、政論者、政治學者聞名，寫了大量的時政評論，既針砭時弊也構建期望，被稱作是民間智庫中的重要一員。他也寫英美詩歌評論，為讀者提供不一樣的知識趣味。南方朔從新聞記者到專欄作家，在華語評論界都有著持久的影響力。他對自己的評價是“讀書人”，努力為臺灣人解讀社會並提供思想武器。
齊秦、齊豫
1978年，齊豫獲第二屆金韻獎冠軍、第一屆民謠風冠軍。1979年，《橄欖樹》專輯發行。1980年，她送給迷茫中的弟弟一把木吉他，從此，一個男孩走上了音樂之路。他，叫齊秦。或許，這是華語樂壇最重要的一對姐弟檔，他們靜修般生活，虔誠地愛，虔誠地歌唱，虔誠地流浪。他們是音樂世界的橄欖樹與飛鳥，他們是臺灣的草木春秋。
瓊瑤
自1982年《海峽》雜誌連載《我是一片雲》，瓊瑤作品正式進入大陸開始，瓊瑤就成為擁有最多大陸讀者的臺灣女作家。那些認為言情小說生命力不會長久的人看錯了，拜影視劇所賜，尤其是那部播了又播的《還珠格格》，瓊瑤作品長盛不衰，其受眾從懷春少女進化到老中青幼全體通殺。“瓊瑤”已不僅是名字，更是金光燦燦的品牌，一個絕對無法忽略的存在。
丘如華
上海有個阮儀三，臺北有個丘如華——她是臺灣的文脈保姆，十餘年來持續推動文化資產保護及社區營造事業。以非營利組織角色動員草根力量，在臺北迪化街，新北三峽老街，高雄美濃，新竹湖口與北埔，台南新化，澎湖馬公，馬祖、蘭嶼等社區的活化上付出大量心血。她與國際組織結盟，引進先進的觀念和技術，協助臺灣社會打開一扇面向歷史資源的窗。
阮義忠
他是專業攝影師，更是攝影界的傳教士。他一直堅持人文主義的溫暖視角，以超乎尋常的熱情和洞察力，專注地用鏡頭記錄臺灣社會。他出版的《當代攝影大師》、《當代攝影新銳》影響甚廣，1992年創的《攝影家》中英雙語雜誌，旨在提升世界對亞洲人攝影表現的認知，更為中國人認知世界開闢了大師級影像長廊。
施崇棠
他低調務實，專心創業，被形容為“不喝酒，不喝咖啡，不喝茶，本人就像最愛喝的白開水一樣，不張揚但卻乾淨”。25歲時聯合施振榮創立宏碁，42歲時入主華碩，助推臺灣業界的“電子五哥”成為世界一極。他體會過創業之艱和守業之難，親歷過兩間公司的高峰和低谷，在潛心經營下把它們的名字寫進了世界500強。
施振榮
施振榮見證並親歷了臺灣IT業發展的全歷程，他創建的宏碁集團也經歷了從製造業轉為行銷服務業的一系列轉變。不變的是，宏碁在全球電腦製造商的排名榜上始終穩步上揚，進入前四。“明基電通集團”、“緯創集團”等拆分公司組成的“宏碁系”主導著臺灣電腦市場的走向。已經離開一線崗位的施振榮仍然關注著商業世界，他的最新夢想是擊敗三星，讓臺灣IT製造業重新超越韓國。
舒淇
她是臺灣最性感的女人，也是臺灣的勵志女神。她曾因三級片一脫成名，卻拒絕成為娛樂世代的消費品，把脫下的衣服一件件都穿回來直至“影后”，練就華語電影中不可取代的“文藝女王”，更登上戛納和柏林電影節的評委寶座，堪稱本土的“好萊塢式傳奇”。
王陳彩霞
從台南的裁縫鋪到臺北中山北路的名牌店，她是臺灣最成功的時裝設計師。她創立於1978年的品牌“夏姿•陳”以改良過的中國元素為特色，將中國傳統服飾工藝以高級定制級的水準呈現出來，創造了一種西方人也適用的東方美。1990年，她在巴黎設立工作室，推廣“現代中國風格”(Neo-Chinese Chic)。她將提花、水墨、刺繡等東方傳統技法和西方立體剪裁相融合，成為國際時尚領域中國風服飾設計的代表人物。
王建民
臺灣人不看足球，看棒球，棒球有個王建民。他一度像珍珠奶茶一樣流行，讓臺灣民眾暫忘政治紛爭，是臺灣體育迷心中的“臺灣之光”。他縱橫美國職棒，連續兩年入選《時代》雜誌全球最具影響力的百大人物之一，目前為華盛頓國民隊的先發投手。被傳媒稱為“建仔”的他，也承受作為全民偶像的壓力，婚外情曝光，他得在媒體道歉：“對不起，我做了不好的示範。”
王偉忠
他是臺灣“綜藝教父”，更是手下大牌雲集的“偉忠幫”幫主。《全民最大黨》、《康熙來了》、《我猜我猜我猜猜猜》、《超級星光大道》、《國光幫幫忙》……經他所製作或監製的電視節目單就是中國宅男腐女最早的網路點播單。這個頑童台客一玩就是40年，連人生告白都是《我住寶島一村》。但是，這位充滿創意的台客，卻是中國綜藝娛樂的拉幕人。
王永慶
王永慶是臺灣產業史的柱石，從一個茶園雜工開始自己的創富之路，直到2006年以90歲高齡宣佈交棒，台塑集團正式步入二代經營；女兒王雪紅也創辦了宏達電，旗下的HTC手機成為移動終端中的明星，而它們的前途將驗證華人家族企業能否長期繁榮。2008年，王永慶為四川地震災區捐出1億元人民幣，讓國人對他多了親近感。如今已離世的王永慶，仍將是臺灣創業者的精神領袖。
魏德聖
魏德聖是當下最被看好的臺灣新電影人。2008年執導的《海角七號》，以5000萬元新臺幣的成本收穫票房5億，寫下近十年來臺灣電影的最好紀錄。2011年上映的《賽德克•巴萊》，以臺灣原住民抗日的“霧社事件”為背景，票房超8億，被視為瞭解過去的“尋根之旅”。魏德聖的魅力不只是逆市創奇跡，更來自那種押上全部身家磨一劍的“電影賭徒主義”。
魏應交
“康師傅”背後有個魏師傅，頂新集團的魏應交。魏應交的速食麵是海峽兩岸忙人應付“快生活”的標配。“康師傅”成就了魏應交的食品王國，但頂新集團在房地產市場上也屢有斬獲，如臺灣的地標建築“臺北101”的大部分股權和大陸的酒店業務。
吳寶春
這個台南土生土長的鄉下小孩，現在是世界級飲食藝術家。他17歲懷揣50元新臺幣隻身到臺北麵包店當學徒，40歲以“米釀荔香麵包”勇奪世界麵包大師個人賽冠軍。他說，秘方是將感情融入麵包，“麵包不僅是看、聞、吃的東西，還融入了生活的情感”。
吳兆南
“年輕時說相聲是為了活著，爾後活著是為了說相聲。”吳兆南1952年開始擔綱“單口相聲”演出，後與魏龍豪搭檔出演對口相聲，數十年來，廣撒相聲緣，桃李遍臺灣。“吳兆南相聲劇藝社”至今是曲藝界的地標，與社會積極互動，為相聲推廣作出卓越貢獻。
吳宗憲
他是“憲哥”，是金牌主持，也是周傑倫的老師。他有自己的“憲式幽默”，臺灣壽命最長的節目都由他主持，《我猜我猜我猜猜猜》更是全球華人收視份額最大的節目。他睡眠很少，副業很多，他說從綜藝節目裏可以看到“文明的表徵”，這句話讓他像是娛樂界的正經人。
席慕容
在大陸普通讀者的認知中，餘光中是唯一的臺灣男詩人，席慕容則是唯一的臺灣女詩人——儘管夏宇的詩作近年來也有不少讀者，但回望上世紀八九十年代大中學生人手一本席慕容的盛況，這是後輩詩人再也難以達到的高度。席慕容詩句唯美，被譽為“詩中的瓊瑤”，那時誰不會背幾句“如何讓你遇見我/在我最美麗的時候”呢。
夏鑄九
他現任臺灣大學建築與城鄉研究所教授兼所長，在古跡保護、建築與都市史、建築社會學與都市社會學、建築設計與規劃方面均有建樹。他主張將實質的物理空間與人的關係緊密連接在一起，將建築變成好用的公共空間，而非徒有形式。他也關注民生利益，四川“5•12”大地震後，發起成立“臺灣支援四川災後重建行動聯盟”。
蕭青陽
他在唱片封面上給臺灣音樂產業留下一個個驚豔印記。他是匠人——在偶像製造中，他讓唱片封面上的明星更像“明星”；在音樂製造中，他讓封面更加契合本質，創造出獨具東方韻味的美感。流行音樂之外，蕭青陽認真裝點那些小眾作品，陳建年、巴奈、紀曉君……無不因為他的封面設計而綻放出新的光芒。
謝榮雅
一年內（2006年）拿下德國iF、德國紅點與美國IDEA三項設計大獎，臺灣人稱“政府應該頒一個大獎給他”。謝榮雅的設計不僅為自己爭得榮譽，也讓臺灣的設計力量出現在更大的舞臺上。謝榮雅習慣從自己的鄉村生活中汲取美學靈感，並把“尊重大自然、永續、可回收、節能”當作自己最重要的設計原則。這也契合了臺灣從製造基地到品牌基地的商業訴求。
謝英俊
他是生態農房的研發與建設者，全情投入公共服務，併入圍聯合國最佳人居環境獎。1999年臺灣“9•21”大地震後，他就地取材，組織和指導日月潭邵族失業者重建家園，由此提出“永續建築，協力造屋”的理念。此後，他投身公益，致力於幫助弱勢群體實現居者有其屋的夢想，先後進行了河北省定州市晏陽初鄉村建設學院、四川“5•12”大地震災區農房重建、臺灣“八八水災”原住民部落重建、西藏牧民定居房等多項建設工作。
星雲法師
他將佛教帶往現代化。他于1991年成立的國際佛光會，已成全球華人最大的社團。身為臨濟宗第四十八代傳人，他以弘揚“人間佛教”為宗風，以文化弘揚佛法，以教育培養人才，以慈善福利社會，以共修淨化人心。他的“說法”是：做人很簡單——說好話、做好事、存好心；做事很簡單——給人信心、給人歡喜、給人希望、給人方便；世界也很簡單——自心和樂、人我和敬、家庭和順、社會和諧、世界和平。他代表臺灣，更代表中華文化。他以“臺灣情、中國心”架起兩岸溝通的虹橋。
徐遐生
和其師一起提出密度波理論的天文學家徐遐生，接任臺灣“清華大學”校長後，力推“五年五百億”專案，力求把臺灣“清華大學”建設成“世界一流研究型大學”。他曾說“任何緬懷過去傳統的爭論，都不應超越提供臺灣子子孫孫一個更光明、美好未來的責任”，展示出學者和教育家對社會的影響力。
徐重仁
賺臺灣人不便利的錢，為臺灣人提供便利——徐重仁的統一超商在經過7年的巨額虧損後才迎來轉機，成長為臺灣第一大零售業公司。他將7-Eleven便利店引入臺灣，超過5000家分店不僅作為便利店存在，同時也負擔著個人物流的使命，喜歡網購的一代都能在7-Eleven取到自己購買的商品。臺灣《商業週刊》評價：“在臺灣誰最瞭解你的日常消費需求？除了家人，排名第一的，一定是徐重仁。”
許常德
他用文字解碼音樂，用歌詞為臺灣流行音樂做滿注腳，寫下了真正意義上的“千千闕歌”（1200餘首）。他也是新派情感男作家，也做唱片企劃，被記住最多的，還是像出廠標配一樣的詞作者名字，簽署在經典曲目旁：《一天到晚游泳的魚》、《揮著翅膀的女孩》、《如果雲知道》、《健康歌》……
嚴凱泰
作為臺灣中生代企業家的代表，嚴凱泰接掌家族企業裕隆汽車頗艱辛，先被稱為“敗家嚴”，直到1995年力主推出的Cefiro百萬名車成為臺灣汽車銷售冠軍，次年公司扭虧為盈。受到2008年金融風暴的影響，裕隆汽車在臺灣的業績開始下滑之際，嚴凱泰已把目光投向大陸，希望它成為臺灣汽車的重生之地。你有機會在中國大陸開他旗下的臺灣車。
楊德昌
對大陸人來說，他的名字和四小時的《牯嶺街少年殺人事件》捆綁在一起。對臺灣人來說，他是“最活躍、最狂熱的導演、編劇、演員、評論家和教育者”，無論此前的《光陰的故事》、《海灘的一天》、《青梅竹馬》，還是此後的《獨立時代》、《麻將》、《一一》，都是臺灣本土電影里程碑之作。他用電影替臺灣中產階級畫肖像：“我要探尋臺北這些年來發生變化的方式，以及這些變化是如何影響臺北市民的。”
楊惠姍
上世紀70年代，她是一名演員，在《小逃犯》《我這樣過了一生》《玉卿嫂》中光芒四射。1987年，她和丈夫創立中國第一個琉璃藝術工作室——琉璃工房，歷經三年半煎熬，終讓“脫蠟鑄造法”重煥光彩。如今，琉璃工房在兩岸及海外有80多家藝廊。作為中國現代琉璃藝術奠基人和開拓者，楊惠姍重鑄了中國琉璃，讓其閃爍著現代的設計和美感。
姚壯憲
所有華語遊戲玩家都必須記得姚壯憲，他是《仙劍奇俠傳》之父。1989年，他創造出中文遊戲史上最暢銷的系列遊戲《大富翁》第一代。1995年，他出品的《仙劍奇俠傳》開創了國產RPG的紀元，被眾多玩家譽為“曠世奇作”。2000年，他從臺灣進入大陸，在單機版遊戲領域，兩岸三地無人能及。
殷海光
臺灣“自由主義”的開山人物與啟蒙大師，殷海光當之無愧。他在大學講授哲學和邏輯學，卻在思辨之中步步接觸真相，萌發了批判的力量。他參與胡適、雷震、傅斯年等人創辦的《自由中國》雜誌，以鋒利的政論文章猛烈批判當局，也以深邃廣博的學識為自由主義思潮提供理論支援。他是臺灣當代知識份子的先生。
餘光中
一首常常在大小晚會被配樂朗誦，甚至收入中學語文課本的《鄉愁》，使餘光中在大陸家喻戶曉。但成也《鄉愁》，敗也《鄉愁》，餘光中的形象從此被定格為“那個寫《鄉愁》的臺灣詩人”，但實際上，他的好詩、好散文、好譯作眾多。更讓他難為情的是，大陸演員朗誦《鄉愁》時，“總是激動，甚至淒厲，有樣板戲的風味”。
詹宏志
寫小說、辦雜誌、拍電影、開網站……詹宏志似乎無所不能，有人說他是“臺灣第一才子”，也有人喊他“臺灣網路教父”，但他自己卻喜歡說“我是鄉下來的”。詹宏志的人生是一部典型的逆襲史——長於南投，卻考入台大經濟系，繼而進入《聯合報》，接著創辦《商業週刊》和PChome。其實，詹宏志對臺灣的意義不在於他掙了多少錢，而在於他提供了一個堪稱罕見的標本——一個才子在轉型時代進入商界，以文化為手段取得市場成功，並贏得尊重。
詹仁雄
他可能是娛樂圈最有文藝范兒的人之一。他出生臺灣書香門第，是“人二雄”，是作家，是四格漫畫家，是金牌製作人。他策劃《我猜我猜我猜猜猜》，使得《超級星光大道》膾炙人口，又靠《康熙來了》震驚娛樂圈。他說過做人“一定要去找到一個夢，然後去相信它”——在這個無夢的時代，他就是為我們製作夢的人。
張艾嘉
她是藝壇常青樹，創作多面手，既是與林青霞、林鳳嬌同時成長的第一代“瓊瑤女郎”，又在臺灣民歌運動中一炮唱響，更是臺灣珍稀的女性導演旗幟。從《最愛》到《少女小漁》、《心動》，再到《20，30，40》，細膩而隱忍的女性視覺，成為無數文藝女青年的膜拜之作。
張菲
他在西餐廳演奏薩克斯風起家，小名“阿牛”，外號“菲哥”。他是“黃金五寶”之一，是音樂人，是主持人，是名嘴，是多情種子，是“猶豫先生”。他亦莊亦諧，曾誇：“在我心中，費玉清是遙不可及的巨星。”費玉清說的則是：“哥哥的主持功力，我絕對比不過。”
張惠妹
張惠妹是簡單的，直接的，野性的，不留餘地的。無論勁歌還是情歌，她只要一張嘴，就必定用盡全力，直指人心。她是高山中的歌者，如阿郎的獵哨，阿妹的山歌，在都市叢林裏，吟嘯徐行，震撼異常。從《姐妹》到《你在看我嗎》，15年來，這個台東卑南族的女子，用原住民的單純與倔強，唱出臺灣的力量和聲音。
張君雅小妹妹
這個活潑可愛的小學生，愛穿學生制服，最喜歡的髮型是標準妹妹頭+紅色蝴蝶結，最喜歡的表情是不開心+大力哭，最自豪的事情是臉太大+超小單眼皮，最害怕的事情是：你們捏得太大力了！臉被捏大，長大很難嫁耶……這是臺灣維力食品旗下最成功、最生動的品牌形象，讓維力從泡面行業一舉跨入休閒食品市場，成為臺灣少數幾家重整成功的企業之一。
張榮發
在全世界都能看到漆有 “Evergreen”字樣的綠色集裝箱車在街上飛馳、看到長榮航空的飛機劃過天際，它們都隸屬于臺灣長榮集團。1968年，張榮發以一艘雜貨船“長信輪”開啟長榮集團的歷史。目前，長榮海運已擁有世界第一大集裝箱船隊，長榮集團成為集海運、空運、酒店、製造等業務為一體的跨國企業集團。在大陸和臺灣加強經貿往來之後，張榮發的企業已經被越來越多的大陸人熟知。
張小燕
香港有汪明荃，臺灣有張小燕。5歲開始演戲，歌影視三棲；她是臺灣綜藝節目主持人的大姐大，人稱“小燕姐”，與張菲、胡瓜、吳宗憲被合稱為“三王一後”。在《綜藝100》每一集的結尾，她都用五音不全的嗓音唱《再見歌》：“朋友再見、再見，祝福您永遠快樂。”但觀眾怎麼又捨得與她帶來的快樂說再見？
張照堂
他是臺灣近半個世紀以來最重要的紀實攝影家，對推動臺灣攝影文化的現代性轉型起到了關鍵性的作用。1965年，他與鄭桑溪的“現代攝影雙人展”，在臺灣攝影界首次有意識提出“現代攝影”一詞。他亦花費許多心力整理臺灣重要攝影大師作品，並致力於紀錄片製作。
張忠謀
他是全球最大的積體電路服務製造商台積電的創始人，臺灣的“半導體之父”。他創造了專業代工的概念，“只做代工，不與客戶競爭的永續性原則”是他的信條，這一理念讓臺灣經濟受惠，也間接孵化出郭台銘的鴻海集團。在臺灣《天下》雜誌的標杆企業獎評選中，台積電連續11年獨佔鰲頭。CNN評價他是臺灣經濟崛起的象徵，也是臺灣經濟至今尚未破產的最重要原因。2011年，台積電在晶圓代工市場的佔有率全球第一。
證嚴法師
她用一顆誠心撬動這個世界，被譽為“人間菩薩”、“全臺灣最美麗的人”。她發宏願建造窮人醫院，善款最初憑五毛、一塊積攢，涓涓細流，終成大海。至今慈濟事業擴至全球，蒙惠的貧民、病人、災民不計其數。臺灣近1/5的人都參與了證嚴法師的慈善活動。全球更有1000多萬她的志願者。大陸人通過2008年汶川大地震認識了證嚴和她的慈濟會。人間佛教興盛。證嚴法師的啟示是：慈善可治“暴發戶綜合征”。
周傑倫
周傑倫改變了整整一代人的審美方式，乃至生活方式。這是之前任何歌手都沒做到的，身為大眾偶像，他更像音樂極客。Jay、鴨舌帽、耍帥、籃球、街舞、R&B、Hip-Hop……每個標籤都是新鮮多汁的，都是亢奮不安的，都是噴湧而出的。含糊不清的歌詞，表達了一個清晰無比的態度：我的地盤我做主。周傑倫，即臺灣新銳史。
周正剛
他原本經營家族的紡織生意，卻因被“日本社會的讀書風氣”打動，決心進入書店行業，把金石堂變成臺灣的“國民書店”，至今已達上百家。周正剛說自己從“企業人”變成“文化人”是偶然，但在臺灣，“周正剛”不止一個——做廚具生意的吳清友一手打造出幾近臺北閱讀地標的誠品書店，而且稱“願意賠錢10年”。
朱德庸
他為都市里困惑的年輕男女而畫，創作形式是簡單的四格漫畫，內容卻是成人世界裏各種複雜糾結的關係。提起畫筆來他既是導演又是編劇，他的作品像一部部小型肥皂劇，道盡對城市生活和白領階層的觀察，既諷刺調侃又提點教路。《醋溜族》創下了臺灣漫畫連載時間最長的紀錄，《雙響炮》、《澀女郎》、《醋溜族》等被改編成同名電視劇。
莊淑芬
她是臺灣奧美的領導者，又幫奧美打下中國大陸市場。莊淑芬身上有太多東西可以解讀：普通人關注她從一個小女子到高管的職場奮鬥史，廣告人希望從她身上讀到奧美成功的秘訣，年輕人則被奧美文化所吸引，期待加入其中，成為《廣告狂人》式的人物。
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