參看：《琥珀之一 --- 恐龍真假 》

參看：《琥珀之三 --- 公主死活 》

County公共圖書館有介紹《中國傳世經典名畫》的DVD，原來是拍給外國人看的，現在我們身處外國，卻是美國的外國人，這片子真正的老外是不會看的，那我們這種《老外的老外》來看吧。在海外看這種題材心情難掩異樣，像薩家掌珠的美式華語經典名句：先是小小的異樣了，然后大大的異樣了，很有 fun！(*1)

里面提到王維，米芾、郎世寧、范寬、趙孟頫、還有戴進、董元、梁楷。想起先前也寫過幾篇書畫，續寫如下：

郎世寧有貢獻但不算中國畫。他的畫跟臺灣的馬偕醫院一樣，都是傳教的主作用被副作用蓋過。米芾和王維已經是中國畫的兩個世代，王像拉斐爾倫布朗一輩，還在宮廷古典，米卻像彌勒（拾穗、晚禱）以至塞尚一輩。米的行書真是好，像李邕（李北海），蘇黃米蔡就以米字最好，

但中國書畫像吾國的體制氛圍，玩物喪志幾乎是宿命，寫得好畫得好具體生活鮮有不病的，米自然不例外。大宋皇帝徽宗附庸風雅、召他進宮文人會，他在屏風上寫「周官」，寫完十分得意，說：一洗二王惡扎，照耀皇宋萬古（老子這帖，開天闢地，把王羲之王獻之父子那許多爛帖都比下去了！），這種睥睨如杜正勝，謙虛如莊國榮的語氣，連徽宗都側目。這樣講話一不看天色二不看臉色的藝術家，遇到文革，就像霸王別姬里的程蝶衣。

東西方對藝術氣質的期許不同，因為萬般皆下品，唯有讀書高，所以藝術家不甘于只做畫匠樂師或東方朔型的弄臣，總也要想盡辦法回到儒的忠君奉法角色，而藝術工作所要求的特質和實際行政工作的特質是對立的。藝術要求爆發力、原創力，行政幹部卻要求規律性、穩定性和周延性。戒慎恐懼的榆臺皂隸具有五斗米特質，別出心裁的藝文工作具有八斗才特質，兩者差異距離是“三斗”，當然不相容。實事求是的好幹部和人我兩忘的好詩人，思想條件經常犯沖。固有文化期望軍人是儒將，宰相是儒相，皇帝是儒雅，書畫是文人畫、哲學畫，結果兩種角色都做不好，也許是先決劣勢。西方的畫樂藝文，從現實生活到人生規劃都獨立于安邦定國之外，反而乾乾凈凈，免于精神分裂的拉鋸。

徽宗喜歡米芾的字，贊不絕口，問他要什么賞？他喜滋滋地要那盞御桌上雕工精美的大硯臺，說這硯臺已經給微臣用墨汁沾污了，不好再委屈陛下收回，皇帝聽懂他的曲線陳述，說好好好就賞給卿家，他一樂拿起來就往衣襟里揣，墨汁淋得滿襟滿懷。。。。於是綽號米癲。

藝術家不食人間煙火本是常態，因為心念鑽進書畫里神遊天外。所以貝多芬脾氣古怪，他跟伺候他的兩個侄子打罵頻仍摩擦不斷，Mozart，Paganini都是性情中人，所謂性情中人就是：性情中他是人，不在性情中，他就不是人。西諺說：讀詩人的詩集，是愉快，樓上住了個詩人，是噩夢。

Yo-Yo Ma放下琴弓連蛋炒飯都不會（他爹媽還是寧波出來的哪）。指揮家托斯卡尼尼／Toscanini因為詮釋樂章和小提琴手發生爭執，竟把對方的鼻梁打斷。臺北市立交響樂團的指揮郭美貞，她每次帶團演奏練習每次發生衝突，意見不同團員要求溝通，她的理由都是「這個你們不會懂的」，那么誰懂呢？「只有上帝跟我兩個懂！」，團員罵她女暴君，她反而沾沾自喜，雙方越搞越臭水火不容，全團忍無可忍聯名趕她走。

宋徽宗畫得好，還可以糾正宮廷畫師呢（幾個畫師承聖旨畫鶴，畫完徽宗說都畫得很仔細、很賣力、也都畫錯了，鶴飛起來的時候爪子抓緊，你們卻都畫成張開。。。），又自創瘦金體（雖然真懂書法的一看這字就知道是亡國之君，現在瘦金體在辣妹中很多粉絲，以心理學言十分合理，武大郎玩夜貓子），但他正是岳飛要北伐救駕的靖康恥。達利(Salvador Dalí ,1904-1989)成名后，酒色財氣烏七八糟、爛到畫布也包不住、桂冠藏不住，他的畫市價極火，但大傷在假畫猖獗，假畫不是冒名，而是他老兄醉得東倒西歪，酒癮發了需款孔急，畫商乃把黑畫端上要他簽名漂白，雙方各取所需倒也合作愉快，但他的酒癮和畫商的胃口都繼續擴大，慢工出細活已經來不及，畫商乃將空白畫紙奉上要他預簽換現金，因為“空白支票”換黃湯惡名昭彰，所以達利有很多「真的假畫/a true fake, a genuine sham」，連他的真跡也跌價了。畢加索的狗屁倒灶亦不遑多讓，他床頭換妞比他畫室換人體模特兒還快，。。。這些藝術史上的麟爪，跟我們都距離遙遠，跟我們距離近的是Roger Ebert在「Shine」的影評里的一個警告：音樂、數學和下棋是天才兒童───尤其immigrant天才兒童───最常冒頭的三個領域。因為完全不需要語言、人文和社會文化的烘托條件，而可以一枝獨秀，電線桿式地冒頭　[Music is one of the areas in which child prodigies often excel; two others are mathematics and chess. All three have the advantage of not requiring much knowledge of life or human nature (for technical proficiency, anyway).]。(1996, *article site)

看中國畫還有幾個物理化學的課題應該留意，傳統畫都是絹本或紙本，水墨或彩墨，所以都是卷軸收藏，這些畫現在所見都已經氧化數百年，皆非新鮮時原貌，其基底的紙本絹本的品質更要列入考慮，故宮博物院里的畫不但發黃水印，還常見很多暗褐發黑嚴重，即使是宮藏珍品也難逃風化，何況名作轉手傳奇、走過很多不足為外人道的暗巷。宋的金碧山水，常見金碧的部分析出，浮現在水墨表層，仕女人物出現花臉變丑的尷尬。。。另外乾隆之流，每看完一張畫，就要來個「乾隆御覽之寶」，把名畫蓋成打過屠宰稅的豬皮，也夠受的，皇帝看畫加印多半還識貨，御賞皇封是加分，遇到缺乏文化卻多金的暴發戶在名畫上題字加印，則是真的迫害，看了恨不得把他從棺材里拉出來打屁股。

西畫也有氧化或質變問題，【蒙娜麗莎的微笑】表面覆有varnish的透明保護膠，但原膠品質不佳，所以每隔若干年就得由技術修葺工去膠重修，達芬奇原作引入覆紗畫法，把頭紗頭髮都用覆紗式畫在最表層，遠望若有似無精致朦朧真如薄紗，但修葺工再怎么小心還是在去膠時帶走一些薄紗，所以現在麗莎既無睫毛也無眉毛，變成卸妝以后的女明星，猛一看嚇一跳，幾乎跟吳淑珍一樣。。。。

顏色不變的是唐三彩和汝窯。哥窯龜裂紋裂口有鐵離子，所以會呈現紅褐色到黑褐色，這反而對藝術魅力加分。像兵馬俑就因為是低溫陶，又被土壤包覆，所以出土后都灰溜溜，現在科技人員在恢復色澤上已有可喜的成績。有些風化氧化的影響是不可阻絕的，即使是國家級保存，像列寧的遺體，也是隔不多久就要「關門維修」，全身「換血」（他遺體經過處理，血先放乾，血管里灌入佛馬林加甘油，外加不可告人的其他配方，所以遺體會「出汗」，即使是這樣的全力維護，他的鼻子，仍然爛掉，換成蠟作，這個技巧也部份傳給毛屍，后者沾光而萬壽無疆）。

黃河鐵牛原是唐代因為固定浮橋而置（唐開元13年，725AD），因元代棄置加歷代河道異動，結果陷在黃泥深處快一千三百年，1988山西人從泥底兩米之下挖掘出土，出土后自然從史學考古到觀光招徠都是寶貝，但一旦開始展覽，就加速氧化腐蝕，每下愈況。原來唐開元鑄造時并沒有考慮一千三百年后要配合觀光「為人民幣服務」，所以完全沒有萬壽無疆的準備，包在河底黃泥里雖毫無商業價值，反而阻絕氧化，像侏羅紀公園里深埋琥珀里的蚊子，得享天年萬古長青，現在出土反而見光死，專家說控制鐵器氧化現在有方法，可以用密閉玻璃罩子封住，里面灌氮氣氬氣（yichun 按：燈泡！）但剛開始展覽只顧收門票，沒注意這件事，現在面目全非悔之晚矣，早知道應該讓他繼續埋在黃泥里。。。。

國畫紙本絹本變黃，青春之歌變血色黃昏，仕女變大花臉，都是氧化惹得禍，但總不能把宣紙包進黃泥里，所以眼睜睜看見名畫一日黯淡過一日。。。。故宮曾請教國外專家，他們警告常年開冷氣空調卻不控制濕度，氧化變酸腐蝕都加速！故宮急忙補救，但楊貴妃已經黃臉婆了。。。，結論是；如果嫌王維的畫黯淡，嫌他畫得丑，王維很委屈。

《 范寬和朗法羅  》
《 兩個瑪麗（馬哈） 》
《 路看兩頭----「局部合理」不合理  》
《 秦俑和汝窯（一）　兵馬俑 》
《 秦俑和汝窯（二）　宋瓷  》
《 往“詩”如煙 （四） 》
《 唐三彩與安魂曲  》

玉女 vs. 玉婆。 Elizabeth Tylor從玉女到玉婆的對照，不妨用來說明國畫紙本絹本氧化後的落寞。去故宮看王維的畫，覺得浪得虛名不過爾爾。。。。王維很委屈。

『韓幹善畫馬，蘇東坡有詩贊曰：韓生畫馬真是馬，蘇子作詩如見畫。世無伯樂亦無韓，此詩此畫誰當看。』 這是用software修正絹本底色後的味道。大蘇捧人兼自捧，我想改作：若無軟體亦無韓，電腦救畫你當看。 韓幹真跡四字是徽宗的批註，正是亡國書體的瘦金體。 左下丁亥御筆之下是徽宗自己發明的簽名法，像個“天”字但踢腳拉長，意指“天下唯一人”，竊以為註冊商標該加個®

如果不做處理，這是故宮所見原樣。 韓幹要是見氧化能把他名駒弄成如此灰嗆嗆，怕要封筆，做馬肉米粉還強