18世紀，威尼斯家具儘管膚淺，但擁有出色的藝術性。威尼斯的名字似已經賦予了家具一種優雅。不管是臥室或優雅的餐室，威尼斯裝飾華麗的花卉圖案以及文藝復興活潑設計，特別適合踏入現代室內空間。

威尼斯家具傾向更小，親密近人，常常有著花卉圖案、雕刻的貝殼主題、豐富的鍍金等。洛可可風格來自路易十五，但也不是直接複製；靈感來自法國和義大利本土的影子，還加上了英國安妮女王和西班牙的巴洛克風格。當時沙發、茶几、餐椅明顯是受到英國影響。安妮女王的圓角椅背、彎曲的胡桃木椅子；只不過威尼斯工匠一改深色的胡桃木成為朱紅色亮漆或深綠色。

18世紀，威尼斯一切都是古典的。女神、丘比特、條幅和花卉都是模仿英國、法國的裝飾。義大利的優雅生活是其他國家無法比擬的。雖然18世紀英國正是鼎盛，家具專業性很強，但僅能滿足小部分家具設計。相對義大利家庭應用馬賽克、大理石鑲嵌、彩繪、燙金等技法生產家具，表現出明亮光輝的色彩。

威尼斯的設計師喜歡法國、英國的裝飾風格。正式的客廳必然擺放高櫃：正面彎曲形式、大理石頂部與飛簷、壁柱，其實還是充滿了對於東方的幻想形式。

18世紀以前是一個寬敞的時代，崇高的房間是尊嚴、輝煌的，這是男子氣概裝飾藝。18世紀後換成了女性觀點，優美而柔韌，充滿歡樂的嬉戲；雖是輕浮，但也人性。有人認為，威尼斯華麗服裝根本上是同性戀風格，溫文爾雅又腐朽。義大利不過是學習法國的陳腐吧。

義大利真正的裝飾是具有偉大的建築輪廓、強烈獨創的設計；本土工匠極力點綴巴洛克、洛可可的影子。就在輝煌、莊嚴的時代走遠後，人們希望有如壁畫、馬賽克、鑲嵌等可以持久的背景，不僅有著掛毯、華麗的帷幔。類似法、英國的做法就是利用裝飾畫和雕刻的鑲板裝修房間。週邊描金的彩色圖案，盡是古典神話、水果、花卉或歡樂情節、場景。鏡子放入牆面嵌板中也是流行。鑲嵌反映了當時的裝飾主題；有時候，門也成為嵌板的景觀功能。義大利女性柔和優雅、平易近人的風格，就是當時的社會生活寫照。 

威尼斯過往色彩呈現蓬勃，但慢慢轉為偏愛蒼白的綠、紫、黃、藍色等輕色調的家具，手繪家具則加深底色。中國東方幻想的茶藝館、橋樑、寶塔、柑橘、苦力等裝飾圖案，不曾出現在義大利的裝飾風格上，反而採取中國花瓶的光亮顏色以及多色的小花。這些小花的靈感顯然也影響了當時歐洲彩繪家具。義大利人總是依戀條紋、葉狀、扭飾，花環等形式的雕刻。田園式的創作提供了家具裝飾的主題。

地毯、燭台、鏡子、掛飾( 掛毯、刺繡、貼花絲綢、錦緞 )，這些都屬於絕對的精美。而雕像、花瓶、甕、罐、瓷器、陶器靈巧地豐富了空間的裝飾。華麗的吊燈當然更是重要的配角。一樣舊東西，像是刺繡使得牆面出現溫暖、優雅；古老的織布有著熱烈的愛撫，滿是義大利的陽光。文藝復興時期的掛毯則溫暖了身體，成為文藝復興時期戲劇布置的靈感。

堅持建築經典是威尼斯，或者說是義大利的藝術語言，也成就了文藝復興。義大利文藝復興時期最突出的就是角柱，完全表現出希臘古典氣質；而獅爪是為了表達馴化動物的意圖。藝術，義大利文藝復興時期的浮雕，自然與藝術融為一體，講究詩意以及難以捉摸的精神，而完美的對稱性充分取悅了感官。床、桌、櫃、箱等都像是小型建築物，發揮了真正對稱的精神。

真正的藝術愛好者總會回到古希臘文化中發現靈感。尋找美麗的經典，威尼斯也不例外。