還記得小學美術課本中，最令人感動的畫作～《拾穗》和《晚禱》嗎？

它們要破天荒同時來台展出喔！

這項名為「驚艷米勒 — 田園之美畫展」的大展，全部展品都由奧塞美術館提供，展出 40 餘件油畫， 22 件照相技術萌芽初期的老照片。其中以米勒的 16 件鉅作，最為珍貴。《拾穗》和《晚禱》二件作品，名聞全球，是繪畫課本必選的教材。這二件畫作，題材溫馨，線條細緻，色彩豐富，感動每個人的心靈。此次尤為難得的是，奧塞美術館將所珍藏的米勒畫作精銳盡出，僅在台北展出後便回奧塞，喜愛藝術的你可不要錯失這次空前難得的機會喔！

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米勒生於 1814 年，卒於 1875 年，創作《拾穗》時，正當法國二次革命之後，民生艱困，卻更激發人民堅忍的毅力。米勒處於風雨飄搖的年代，眼見社會奮力圖存的辛勞，讓他的畫風充滿悲天憫人的精神，他雖是崇尚自然的巴比松畫派代表人物，但除了風景寫生，米勒的作品，比當時的畫家，更多了濃濃的人文關懷。

米勒的藝術創作，總是把焦點放在農民身上，風景成為背景襯底，他的作品，表現平凡人物純樸、平實的生活，把農民揮汗辛勞的工作，經過詮釋，昇華為高貴與聖潔。

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主辦單位特別在記者會中邀請到紙風車劇團帶來《拾穗》短劇，用趣味的方式穿梭時空，讓拾穗者活起來。

這項本年度最具質量的展覽，自 5 月 31 日 展至 9 月 5 日在 國立歷史博物館 ，將展出 16 幅米勒的鉅作，完整陳列米勒 30 年畫家生涯的各時期作品。也安排 展出米勒同時期的藝術家友人胡梭、柯洛、迪亞茲、德崗等人的作品，還有後輩畫家艾杜安、布荷東、波納、霍勒等人的畫作，從中可以窺見，同一時期畫友之間的彼此影響，更能呈現師生前後輩間畫風的發展軌跡。

柯洛、胡梭、迪亞茲和德崗，都是國人喜愛的畫家，所畫的田園風景，憩靜幽遠，超然於困頓的現實環境，有著水窮雲起的詩意，畫作著重細部寫實風格，和注重空靈的中國山水，畫味稍有不同，卻同樣美麗。作品有的描繪群禽在庭園閒步覓食，有的表現激流收網捕魚，有的是農莊映照潭影的寫生，有的單純聚焦在森林的樹茂葉繁，當時畫家的表現，可說是意境同科，焦點異目，卻共同組合成巴比松醒目耀眼的畫派。

而艾杜安、布荷東、波納、霍勒等畫家，年代稍晚，或許生活環境己有改善，畫作中，趣味漸多。或小牛用力往樹幹磨背搔癢，或農民聚聽小提琴邊喝飲料，或頭頂肩扛著農作物歡慶豐收，或豐收遊行的慶典，或提著滿是鮮奶的少女等等，都成為畫作的主題。畫作篇幅明顯變得更大，顏色表現更艷，是其特色。

米勒恰好生於攝影技術萌芽的年代，照相成為當時高尚的藝術新貴，留下的古老照片，剛好保留下米勒寫生的歷史景像，這次展出的 22 張老照片，成為畫作實景的參考資料。

台灣的農民，以汗水，在艱苦的年代滋養國人，後來，農民的汗水，澆灌出台灣的繁榮進步，醞釀出經濟奇蹟。看到米勒的畫作，可以聯想感受到台灣農民的辛勞，米勒的 《拾穗》 ，畫出撿拾禾穗的婦女，而台語的節儉，竟也叫「撿拾」。這次展出，除了提供藝術文化的宴饗，還希望表達對農民的尊敬和疼惜，也希望喚起民眾珍惜資源，養成「撿拾」不浪費的好習慣。