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| 2007/09/11 17:56:50瀏覽1866｜回應0｜推薦1 | |
| 學院派（Academisme1845～1860）
背景： 所謂的學院派被認為是官方的風格，也被戲稱之為「消防藝術」（Art pompier），在1845至1860年間是它充分發展的階段，尤其是在19世紀的法國。這個術語在19世紀被使用，淵源來自文藝復興時期在學院裏的藝術教學，它根基於對人體深入之研究（素描或其他繪畫方式的寫生）以及從古希臘羅馬時期藝術的再研究。 學院派捍衛這些繪畫、雕塑的美學傳統，他們參考文藝復興時期的大師畫風，這反映在大衛的古典之嚴謹性，以及安格爾的理想性之畫法。但學院派這種過度服膺於嚴謹的條例，反而抑制了創造、想像方面的奔放力量而流於頑固與保守勢力的捍衛者，當時代表官方作為的一些鼓勵措施與系統，像美術學院、羅馬獎、官方沙龍等，反而成為當今藝術史含貶抑的代名詞。 特色： 1.繪畫多彰顯一些神聖又高貴情操方面的題材，並帶有貴族氣息，這大多來自英雄氣概的情感表現，這種風格到帝國時期，他們闡明古代和國家歷史，就如同大眾所熟知喜愛的神話故事。第二帝國時期，則鼓勵帶有文學性和如詩如畫的主題。 2.人物、人體列為首選主題，女性裸體畫帶有嬌弱、倦怠的感傷氣質，與16世紀威尼斯繪畫風格的裸體躺臥相映。人物描寫與構圖方面模仿傳統的姿勢並力求平衡、協調。 3.技法方面可見其在素描基礎下的工夫，線條力求協調與理想化，明暗處理方面頗講究而精巧，但細節處的極度要求會力求逼真而略顯僵化無味。 4.畫面處理以明到暗的層次分明法，呈現遠近間臨場感的完美技法。 代表藝術家： *François Édouard Picot（1786-1866） 大衛的弟子。 *Franz Xaver Winterhalter（1806-1873） 德國畫家，拿破崙三世時代成為官方的肖像畫家。 *Amaury-Duval（也叫作 Eugène Pineux-Duval, 1808-1885）安格爾的學生，承繼他的畫風，許多巴黎教堂之裝飾均出自其手。 *Hippolyte Flandrin（1809-1864） 熱中於文藝復興風格，喜愛安格爾的線條的準確性。 *Dominique Papety（1815-1849） 具有寓意式的裝飾風格的不凡能力。 *Alexandre Cabanel（1823-1889） 喜歡帶有貴族氣的主題，人像畫具高度靈巧技法。 *Jean-Léon Gérôme（1824-1904） 極為熱衷古代藝術，成為新希臘風的領袖人物，他支持官方藝術以抵抗印象派。 *William Bouguereau（1825-1905） 在美國、法國頗受歡迎，常在畫面以一些神話題材造景，繪畫技法講究精準，幾乎接近攝影術。 *Paul Boudry（1828-1886） 在1850年是羅馬獎得主，其愛文藝復興風格，喜歡繪製仙女、女神之類題材。 |
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