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| 2007/09/11 17:54:40瀏覽2316｜回應0｜推薦0 | |
| 新古典主義 (Néo-classicisme)
背景： 在18世紀後半葉，一股再度鼓吹吸收自古代藝術，並以所謂的新古典主義之名而展開的藝術之風潮。這股潮流是反對洛可可的幻想形式，在1760至1770年間於羅馬展開，發揚於歐洲，一直到約1830年為止。 兩位德國人：藝術史考古學者 Johann Joachim Winckelmann 和他的競爭對手，畫家 Anton Raphael 聯手合作，以所謂「理想之美」（beau idéal）的正統希臘羅馬為內容的追尋，希望能夠再新繪畫。蘇格蘭人 Gavin Hamilton 經常前去羅馬與新古典主義有所接觸，而成為與 Mengs 共同開拓新古典主義的運動。 在19世紀之初，美學家Quatremère de Quincy 完成這項計畫，而大衛 (Jacques Louis David) 則成為最著名的新古典主義畫家。 這股運動在社會的再新的意志之下，取得它的根基。依據 Diderot 的說法，藝術是必須透過教養以及「回復到能吸引人的情操，能震聾發饋之力量」的。 帶有強烈道德感的 Jean-Baptiste Grenze (1725-1805) 的作品可見証之。同時， Caylus 伯爵的寫作，考古學上，在義大利的赫克拉尼恩 (Herculanum) 和龐貝城(Pompéi) 的發掘出土，都再一次解開一種古代情節的形式。Joseph Marie Vien (1716-1809) 和大衛等大師的作品，闡明了對此意念之迷戀不已。 特色： 1.特殊的光耀主題（語言、神話、古典古代的等等），新古典藝術家再新了希臘羅馬的歷史題材，他們藉由精緻講究的考古研究，尤其闡明和荷馬時代、Tite-Live 的故事（記序）、Pétrarque 的詩篇，一些主題都使用暗示手法，用以鼓舞革命的愛國情操，光榮君主政體。 2.繪畫空間是經由悲劇舞台戲所強化的人為造景所營造出來的，這其中包括衣著，強調手勢模擬的表演，動人的肢體語言等。 3.藝術家模仿一些古代淺浮雕的正面構圖，以及赫克拉尼恩（Herculanum）遺跡的發掘，裏面壁畫構圖的影響。 4.所繪的人物高大，不會太多，但錯落有致，形成有空間層次感，經常放在如舞台劇近景的延幕（或稱為橫欄）展開。內層則會與前景平行形成長方形的場景而相呼應，這個我們稱之的幾何構圖，常常會加進不同大小的岩石、壁柱、尖脊，壁凹的建築部分作為點裝場景。同樣的，在收尾的後景部分，由於人物的安排富有節奏性而能吸納觀者的目光。昏暗的裝飾搭配，省略細節部分的處理，這些也顯示新古典主義對畫面的嚴謹性。 5.畫家會改變實物以臻至更完美。這一般所謂的「理想美」，是吸收自古典大師如拉斐爾和普桑的手法，還有，源自希臘羅馬一些最完美的雕塑作品（如 l’Apollon du Belvédère ），他們所彰顯出對比例的要求，無懈可擊的解剖學常識。這些雕塑作品的人物，都會先以裸體方式繪製在打上格狀的紙上。 6.當以製作繪畫時，它的執行方式是依照步驟的，扮演次要角色或點綴性質的人物，都繪上身著褶襉的寬大衣物時，扮演英雄人物的主角常以裸體呈現。 常以冷冽的光線籠罩著群像。會以一種卡拉瓦喬式的場景處理法，將一些較強烈的肢體動作，以光線照射之，讓他在陰暗中獲得強化效果，這些都是在新古典主義的教學法中所強調方式之技法。 7.色彩方面，並無獨特的講究，可說完全依其素描底稿的方式進行。色彩象徵對象，會依他在畫中的重要性而逐次給予強化。 8.畫面表層的處理會留下極完美的光滑亮麗，畫家在技巧上較無個性化。 代表藝術家 － 德國： *Anton Raphael Mengs (1728-1779) 丹麥： *Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783-1853) 英國： *Gavin Hamilton (1723-1798) 法國： *Jean-François Pierre Peyron (1744-1814) *Jacques Louis David (1748-1829) *Jean-Baptiste Régnault (1754-1829) *Pierre-Narcisse Guérin (1774-1833) 義大利： *Andrea Appiani (1754-1817) 俄羅斯： *Vassili Kouzmitch Chebouiev (1777-1855) 瑞士： *Angelica Kauffmann (1741-1807) |
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