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| 2007/09/11 17:46:46瀏覽3534｜回應1｜推薦2 | |
| 文藝復興 (Renaissance)
背景： 文藝復興，指的是在15、16世紀的義大利，介於中世紀和現代的那一段時期，所發生的人文和知識性的大躍進，它的發展含蓋義大利的藝術的製作、哲學、科學等。義大利文 Rinascita 指的就是「文藝復興」之意，直接翻譯則為：從15世紀起 (Quattrocento)，將希臘羅馬的文化再新的意思。這項研究跨國的過去光榮的歷史，首先穿越的是文學，接著是藝術的創造，這種對新社會提出經典的作法，正是中世紀時期所忽視的。人文主義者能從他們對世界的關係的精通以及群體中的個別具表現而建立起信心。 約在1425年，由 Masacio 開始，這一項再新繪畫面貌的風潮，於便在這樣智性大開的背景下於佛羅倫斯發展的，並且擴展至義大利的其他城市。一直到16世紀 (Cinquecento)，然後從1520年開始，矯飾主義才終結文藝復興。在大部份的例子中，這項耀眼的文化便在它那遲來的形式而在歐洲傳播發展。 當騎士與封建制度相繼被取代之時，文藝復興的藝術則是將其活力發揮在耀眼的一些城市。例如弗羅倫斯的 Médicis家族、米蘭的 Sforza家族、羅馬的教廷、烏比諾 (Urbino) 的 Montefeltre 公爵，他們之間是處在彼此顯耀又競爭中的。 藝術家彼此的競爭除了展現他們的知識與技法外，也在於他們能一個城邦一個城邦的旅行並接觸認識那些富可敵國的藝文贊助者。 他們竭力將他們所繪的作品能符合官方或那些私人顯貴之訂畫者的要求，例如 Padoue 的 Scrovegni家族，佛羅倫斯的 Rucellai家族。這些新繪畫在這個時代的發展，建立起西方的繪畫根基，並一直發展到20世紀。 特色： 1. 文藝復興的藝術家以壁畫裝飾牆面，他們使用木板和畫布在畫架上作畫。從1520年起畫布的使用在威尼斯獲得突破的進展。 2. 數世紀以來的作品製作經常是用蛋彩畫（ tempera）呈現。在弗朗德勒地區（flamand, Flandre比、法地區）有人加入了油料，經由 Antonello de Messine, Giovanni Bellini和威尼斯的一些畫家的使用而傳播到全義大利，這對事物世紀下半葉的繪畫而言，是提供了新的可能性。 3. 屬於教會外發展的藝術，則效力於發展對君主、城市榮光的讚頌。人物之類的文化則表現在頭像，主題常帶有隱喻性、個人富有博學感的，以及具歷史性的議題。重要性的藝術則豐富了一些新的主題並開拓了畫家們的想像空間。 4. 對神的形像給予人性化的處理，選擇的主題是能夠表達一種體現（Incarnation）的問題，而且有關於耶穌的生和死的問題；有關聖母的形象則如年輕的母親一般溫柔的懷抱孩提時的耶穌。 5. 古希臘羅馬時期的藝術，在文藝復興承繼下來的主題則是有關神話和人體藝術方面。 6. 喬托（Giotto, 1266/7～1337）有時被認為是文藝復興時期的首位畫家，他拋棄中世紀時期面對自然的觀察所呈現出的那種既莊嚴但又呆板的方式。北方的一些大師也對此深感興趣，但是他們對真實（réalité）的再現卻是與15世紀佛羅倫斯的線性透視一致的。他們會在畫面的水平線處安排消失點，藝術家們所畫的線，如果加以延伸，便會匯聚在邊際的下緣，這些往往是透過建築物或地面而獲得強化的效果。在透過數理和科學的比例計算以及縮小方式的運用，所呈現出來的結構，畫家們會將人物或一些點景物按遠近距離擺置。 7. 在營造錯覺這樣的系統下，也帶動了解剖學理論的研究知識，進而促使以精湛的素描能將對象的形貌及細節給予精準的描寫：如透明性的布料、編織、布料柔軟感的表現，還有花卉、水果等。 8. 構圖方面，重視穩定、靜力的表現，常以三角構圖呈現，再到16世紀漸漸趨於複雜性和具有運動性。 9. 光線統一、明亮，傳遞出一項15世紀的抽象空間，明顯的具有人為的安排感，其根源往往來自右上方，如此能移民案的方式表現立體感。一些光影效果相對於16世紀，以模糊輪廓和要創造出一種凹凸有致的錯覺效果，其中以達文西的輪廓模糊法（sfumato）達到頂點。 10. 在15世紀，色彩方面是無光澤的（悶光法），這是由於依據油畫的技法，可以用調子和輪廓（透視氛圍）的漸進方式，表現出遠距離的效果。這種技法的發明蓬勃發展於整個15世紀。 11. 在16世紀所執行的則是綜合性的以傳遞出一種對生命的感覺：皮膚的質感、姿勢的準確性、運動、心理狀態的呈現，達文西稱之為「靈魂狀態」。然而，文藝復興的畫家在探討關於真實性的問題是要比美和協調的問題來得少的。他們的創作是從自然的觀察出發的，但卻也沒有什麼限制。研究希臘羅馬的文化引領他們朝向一種完美的理想邁進。這影響了建築的裝飾和稱之為「怪誕的」圖飾紋。哲學方面提供了理想的人型：如比例、肌肉系統、完美的橢圓臉形，直挺的鼻子，三角前額皆有所論及。髖部的姿態或動作能表現出身體的動力平衡和整齊。這種形式所達到的純粹化是從拉菲爾到16世紀的。從從維特魯威 (Vitruve) 在其著作「建築十書」裏研究所獲得的知識，可以知道在公元前一世紀時，羅馬建築已知道從人體的造形裏可以銜接上完美的幾何形（方形、圓形）。藝術家們承繼了這些常識並在他們的作品和理論更發揚光大之：如杜勒（Albrecht Dürer）透過模具的測量而參考一項身體的元素進而推演出他的比例法，而有關一項優美的造型的產生便是受制于上述的這些元素的影響。 12. Marsile Ficin這位古希臘的研究學者兼哲學家，受雇於佛羅倫斯的 Médicis家族，從柏拉圖的思想和基督教中取得一種協調，他的這套所謂新柏拉圖理論被後來的米開朗基羅所吸收。 13. 素描是創作的媒介，優先於執行的繪畫，以這樣的觀點的大師有：Raphaël, Véronèse，這很自然的便與他們的助手表露在他們的畫作中。 代表藝術家： 15世紀 － *Paolo Uccelo (Paolo di Dono, 1397-1475) *Masaccio (Tommaso di Ser Giovanni, 1401-1428) *Fra Angelico (Guido di Pietro, 1387-1455) *Fra Filippo Lippi (1406-1469) *Piero della Francesca (Piero di Benedetto, v. 1416-1492) *Andrea del Castagno (Andrea d’Agnolo di Francesco, 1423-1457) *Antonio Pollaiolo (1431-1498) *Andrea del Verrocchio (Andrea di Cione, 1435-1488) *Giovanni Bellini (1430-1516) *Antonello de Messine (v. 1430-1479) *Andrea Mantegna (1431-1506) *Botticelli (Sandro di Mariano Filipepi, 1445-1510) *Vittore Carpaccio (v. 1465-1525) 16世紀－ *Léonard de Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci, 1452-1519) *Michel-Ange (Michelangelo Buonarroti, 1475-1564) *Raphaël (Raffaello Santi ou Sanzio, 1483-1520) *Andrea del Sarto (Andrea d’Agnolo di Francesco, 1486-1530) *Titien (Tiziano Vecellio, 1488-1576) *Véronèse (Paolo Caliari, 1528-1588) 其他歐洲國家： 西班牙 ― *Pedro Berruguete (v. 1450-1504) 法國 ― *Jean Fouquet (1420-1477/1481) 荷蘭 ― *Quentin Metsys (1466-1530) *Barend Van Orlay (1488-1541) *Jan Gossaert (1478/1488-1532) *Lucas de Leyde (1489-1533) 德語區 ― *Albrecht Dürer (1471-1528) *Lucas Cranach (1472-1553) *Albrecht Altdorfer (v. 1480-1538) *Hans Holbein (1497/8-1543) |
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