時間：20150228~0305

地點：台北社教館地下1F

墨緣是中華書道學會之下的子會，成員於新春期間在台北社教館地下室舉辦三十周年書法展。

潘建銘的〈春夏秋冬〉四聯屏被置於進門右手邊角落，這是個不起眼的的位置，是生意人眼中最不看好的位置，觀賞者如果走馬看花似地一幅一幅作品欣賞過去，也不會留意作者的用心。

這四幅分別書寫：杜牧〈江南春詩〉、高駢〈山亭夏日訪〉、杜牧〈山行〉、高駢〈對雪〉，由書寫內容可見作者曾用心挑選，四首詩都是七言絕句，分別書寫春、夏、秋、冬四季景色，作者由茫茫詩海中挑選唐朝同一時期的兩位詩人的詩作，可見作者對唐詩的熟稔度。

作者更依四季給人的感覺，挑選不同顏色的宣紙用不同的書體書寫四首詩。淡黃色宣搭配端莊的楷書，寫出江南春天溫暖熱鬧的氣氛。然而，在書法學裡楷書的筆畫有其規定，多一筆少一筆要有其一定的法則，「雨」字左右個多一點，在此不合任何避讓、增筆減筆等原則，在鄭板橋的六分半書中曾經出現這種寫法，此處取用前人的特色，也增添春天的活潑性；青綠色宣搭配流暢的行書，顯現出夏天的躁熱，以及萬物生長茂盛的景象；鵝黃色宣搭配快速的草書，其中「斜」與「停」的最後一筆豎畫刻意斜向左邊，彷彿在秋高氣爽的天氣中隱隱帶有蕭颯之氣；講求對稱美的小篆搭配偏白的色宣，已傳遞冬日寒冷凝結的意味。

布展者或許也看出這四聯屏的特殊，深知其不會被冷落，所以將其至於角落，以測試觀賞者的眼光？我在欣賞這四聯屏時，正遇到書法老師帶學生參觀，老師要學生仔細觀察這四幅作品特別之處，小朋友認不出行草書寫的字，老師由書體、用紙、書寫內容一一向學生解釋，並告訴學生可以學習作者的用心。

展出的作品中除了書寫前人詩詞之外，也有將自己作品當作書寫內容的。曹靜琍的〈雲水舞禪〉、〈湘行翰墨采風〉、〈肇慶水林〉、〈金門〉等作品，都是作者出訪湖南、廣東肇慶、金門以及義大利時所作的七言詩，流暢穩重的大篆，濕筆乾筆的搭配隨著書寫時的節奏而定，每一幅作品皆以行草書寫釋文，而〈湘行翰墨采風〉的上方更以隸書書寫題目，又以赭石畫界格，讓整幅作品除了白紙黑字朱印之外，又多了赭石的顏色，不僅形成一幅作品中同時出現四種書體的多樣風貌，又呈現多種色彩。

〈肇慶水林〉則以不同顏色的宣紙書寫釋文與落款，以顏色區隔賓主、凸顯主題。

〈金門〉雖然只有兩句詩，作者也以淡墨畫界格，增添古樸平和的意味，也呈現詩作的意涵。

傳統的書法作品是自右至左直式書寫，官署、廟宇、亭台樓閣的匾額亦同，自右至左，每一個字就是一行，落款則在左邊，而張松蓮的〈我〉則是一首新詩，她取時下電腦印刷的模式，以流暢的行草自左至右橫式書寫每一句詩，或輕或重使轉自然，最後以淡淡的赭石色將題目書寫在詩句上，彷彿電腦印出的浮水印般，不僅突破傳統書寫模式，更使用紅色綠色畫邊線，使整幅作品具有現代感。

別於他人以詩詞當作書寫內容，李政祥的〈愛〉則取材於《新約聖經》，將《聖經》章節當作書寫內容的作品在其他展場時而看到，然而李政祥卻以淡墨行草書寫《新約聖經》的內容，以濃墨重筆用金文書寫「愛」字，讓觀賞者容易掌握作品的主題。

展場特別引人注意的應該屬范雅燕的作品：〈龍〉、〈茶〉、〈壽〉。〈龍〉是取大篆、小篆所有的「龍」字，集合成一條大「龍」字造型，上方則畫雙龍吐珠，襯著深藍的色宣，金色的龍特別顯眼，作者也不落款了，直接在雙龍吐出的珍珠上用印。

以往已經有人寫過「百幅圖」或「百壽圖」之類的作品，這次范雅燕以大篆、小篆所有的「鶴」字集合成一個「壽」，取「鶴」字而捨他字，或許「鶴」有長壽之意，君不見古人常以「松鶴延年」當祝福語，在紅色宣紙上出現一個大大的「壽」字，的確有吉祥之意。

〈茶〉也特別，下半部也以大篆、小篆所有的「茶」字排列成一個「茶壺」的形狀，上方加一首與「茶」有關的詩，透過淡雅的色宣似乎聞到淡淡的茶香。

游瓊瑛的〈萬事從寬〉在整個展場中也是很吸睛的。取自曾國藩的名言「萬事從寬其福自厚」，以黑底淡雌黃鏤空金文書體表達，有碑拓的質感，古樸的文字傳達出「萬事從寬其福自厚」的意涵，簡單兩句話卻能留給觀賞者甚刻的印象，如果書法作品也載負社會責任，游女士的這幅作品肯定有此功效。

作品表面似乎與書法無關，然其製作過程卻似刻碑，步驟繁瑣，先選擇書體，在宣紙上寫成「萬事從寬其福自厚」並落款，再刻在厚的紙板上，相較傳統的書法作品又多了許多功夫。