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| 2022/11/26 06:01:56瀏覽582｜回應0｜推薦7 | |
| Excerpt：瑞貝‧卡莉欽的《為時間終結而作：梅湘四重奏的故事》 時間如何終結？如同我們所認知的時間無法暫停，最初看到阿頓兄分享與梅湘四重奏相關的這本書《為時間終結而作》，不禁令我感到困惑。 儘管我對於古典樂陌生且無知，但這一段歷史還是深具吸引力，最終，我也只是單純地想要透過這本書，幻想變身成為1941年1月15日那一夜的聽眾，重新見證一場奇蹟的演出。 https://www.books.com.tw/products/0010800070 為時間終結而作：梅湘四重奏的故事 For the End of Time: the Story of the Messiaen Quartet 作者：瑞貝卡‧莉欽 原文作者：Rebecca Rischin 譯者：沈台訓 出版社：啟明出版 出版日期：2018/10/01 語言：繁體中文 二十世紀最引人入勝的傳奇音樂故事：時間終結四重奏，於德軍戰俘營中譜寫而成，並經德國軍官許可於營中首演。那一夜，台下聚集了四百多名囚犯及軍官，忘卻彼此身分及身處黑暗時代，眼神滿盈喜悅及感動，全然沉浸於樂曲創造的奇蹟。 《時間終結四重奏》的作曲家奧立菲耶・梅湘，出生於法國，是位虔誠天主教徒、鳥類愛好者及嚴謹的作曲家。1941年被囚禁於戰俘營時，他以聖經中的《啟示錄》為靈感，融合大自然中鳥鳴吟唱與畢生所學知識，想像，當時間走到盡頭銜接上永恆，在物資匱乏、惡劣的環境中譜出世紀名曲《時間終結四重奏》。在最黑暗的時刻，梅湘舉起他的手，像《啟示錄》中從天而降的天使，用音樂向世人宣布：再也沒有時間存在了。 營中的首演由謹慎熱情的大提琴手巴斯奇耶、樂觀豪邁的單簧管手阿科卡、性情拘謹的小提琴手勒布雷及作曲家兼鋼琴手梅湘組成。梅湘所創作的這首曲子極要求演奏技巧，但當時只有殘破的提琴，和琴鍵無法自動歸位的鋼琴。儘管樂器如此劣質，憑藉著對《時間終結四重奏》的喜愛與崇敬，他們依然共同完成這首曲子的首演，並在《時間終結四重奏》首演音樂會成功後一個月，透過納粹軍官的幫助，得以先後逃出戰俘營，繼續在他們所喜愛的藝術界擔任音樂家、演員。 作者簡介 瑞貝卡・莉欽Rebecca Rischin 享譽國際的單簧管獨奏演奏家、作家，與俄亥俄大學（Ohio University，位於美國俄亥俄州雅典市）的單簧管教授。本書作為她的知名著作（康乃爾大學出版社，2003年；2006年），被譽為是一部相關主題上的權威性論著。除開中文譯本，該書已被譯成法文、日文與義大利文，並已改編成劇本，即將籌拍電影。 【Excerpt】 〈第四章 間奏曲〉 …… 梅湘的思想複雜難解，他是個在智識與審美興趣上極爲廣泛的人，而這也直接反映在他兼容並蓄的音樂風格之上。在梅湘的《時間終結四重奏》一曲中，有四個相異的元素出沒其間：天主教教義、節奏、聲音—色彩，與鳥鳴。在《時間終結四重奏》樂譜的序文中提及了這四個元素，作曲家並且在該文中進行了闡述。想要從根本上理解《時間終結四重奏》的音樂語言，這四個元素可說至爲重要。 …… 《時間終結四重奏》是梅湘受《啟示錄》啟發而創作的八首作品中的第二首。樂章的標題與作曲家在樂譜序文中的闡釋，以及該曲的名稱，皆先後喚起了駭人的災禍與宗教的勝利這種《啟示録》中成對出現的對比性意象。底下的段落，節錄自序文開端，正是作曲家在靈感上的直接來源： 「我看見另一名力大無窮的天使從天上下來，周身纏繞雲霞，頭頂則有一道彩虹；他的臉龐如同太陽，他的雙腿形同兩根火柱……他的右脚踩在大海中，他的左脚踏在大地上……他挺立在大海與大地之上，然後他舉起右手朝向上天，對著長生無疆的祂起誓……說：「再也沒有時間存在了；但在第七名天使吹起小號的時日中，上帝的奥秘將被應驗。」」(《啟示錄》，第十章) …… 然而，梅湘否認，《時間終結四重奏》一曲的末日暗示，尤其是曲名本身，跟他的受因之間有任何的關係。而且，他說，《時間終結四重奏》一曲從未企圖如實描繪一場末日經驗。在曲名中的引用，只是他譜曲時的一個「簡單的出發點」；他寫作這首曲子是爲了他當時身邊可以找到的樂器與演奏者而已。但是，兩者的相似點具有諷刺意味，於是作曲家讓步，戰爭確實間接地重燃他對《新約》故事的與趣，因爲他在受囚期間所經驗到的生理性剥奪，導致他的夢境顔彩斑爛——幾乎就像幻覺一般——這提點了他，因而記起在《啟示錄》中所呈現的五顔六色的意象。…… 梅湘說，在理解《時間終結四重奏》的曲名意義上，關鍵的是天使那句著名的話——「Il n'y aura plus de temps」(再也沒有時間存在了)——的翻譯。這句引言在《新約》的許多版本中，皆譯成「II n’y aura plus de délai」(再也沒有延遲了)。梅湘提及了永恆的概念，將這句話提升至神聖的位置： 有些人理解成「再也沒有延遲了」。但那是個錯誤。實際上是「再也沒有時問存在了」，而且是首字母大寫的「Temps」(時間)，也就是說，再也沒有空間、再也沒有時間存在了。我們離開了帶著循環與命運重量的人間向度，進入了永恆之境。所以，我最後會譜寫這首四重奏曲，並把它獻給宣告時間 (Temps) 終結的天使。 在梅湘的《時間終結四重奏》的曲名中，事實上，「時間」是個關鍵詞。「假使我並沒有參考被關押的時間長度來玩弄文字遊戲，」梅湘說：「那麼，或許，存在有一個我自己經常思考的文字遊戲那便是在古典音樂上，那種具有相同時間長度的拍子的問題。」如同作曲家所解釋的，曲名上的雙重意義，並非是因爲無止無盡的受囚狀態使然，而是起因於作曲家想要根除對於音樂時間和「過去與未來」的慣常概念的希望。在音樂上與哲學上的時間的概念，對於理解這首四重奏曲至爲關鍵。 …… 梅湘說：「所有人都知道，我是一名鳥類學者，而且在我的作品中，鳥兒啼鳴的歌聲占有非常重要的地位。」梅湘從十五歲起，就開始在奥布地區的鄉間爲鳥歌記譜，而他的鳥禽之愛對他的樂曲創作影響至距。作曲家會經表明：「在藝術的位階上，鳥類很可能是地球上最偉大的音樂家。」 儘管梅湘第一次參照鳥鳴而作的樂曲是《天主的誕生》(1935)，但是，《時間終結四重奏》卻是他第一首系統性運用鳥歌的作品，亦即，他在該曲中試圖描繪一個特殊鳥種的鳥啼。鳥歌重新出現在他後續的作品中，而且在他於一九五○年代的一系列創作中，鳥鳴是以主要的作曲材料來發揮作用。 …… 就《時間終結四重奏》來說，梅湘在該曲中尚未達致他自一九五三年以降，運用鳥鳴作曲所具有的那種準確度。然而，《時間終結四重奏》中包含有作曲家首次刻劃特殊鳥種的企圖，亦即他想模擬烏鶇 (blackbird) 與夜鶯；這兩種鳥兒是他在住家附近與度假時，在法國境內所會瞥見的鳥禽。鳥歌出現在《時間終結四重奏》的第一樂章《晶瑩的聖禮)，由單簧管與小提琴所演奏的部分。在該樂譜的序文中，作曲家描述了鳥群歡慶黎明到來的情景：「在清晨三點與四點之間，鳥群醒來：一隻烏鶇或夜鶯即興領唱，四周環繞著啁啾的喧囂漩渦，一圈圈泛音消失在高聳的樹梢之巔。把這一切轉換成宗教層面：你就擁有天國的祥和寧謐。」 在樂譜上，作曲家並未指明哪種飛禽是由哪件樂器來描繪，他只是在單簧管與小提琴的部分，標記了「如同鳥鳴一般」。不過，研究梅湘的學者羅伯特‧舍洛‧強生指出，那些旋律的屬性已經十分清晰，可以讓人明顯辦別出，在這一個樂章中，小提琴演奏夜鶯之歌，而單簧管則吹出烏鶇之曲。 而在該樂譜上，梅湘同樣沒有在其他樂章指明，樂曲中所暗示的特殊鳥種。然而，若與第一樂章進行比較，強生認爲，我們是有可能在第二與第三樂章辦識出烏鶇的蹤跡。例如，第二樂章中，在B樂段的第二與第七小節開端上，單簧管部分的顫音與十六分音符的三連音，很清楚地是來自於第一樂章中單簧管的最初音樂動機。第三樂章的中間段落包含有同樣的顫音與十六分音符三連音，但這次標示爲裝飾音 (「幾近強烈」的第二小節)。事實上，梅湘在之後的闡釋中，指認出了這些音樂動機：「這些鳥歌是以烏鶇的古怪而歡欣的風格寫成」。 …… 音樂學者崔佛‧侯德 (Trevor Hold) 將飛鳥視爲，梅湘意欲從自我所加諸的限制中解放出來的一種表達。的確，鳥歌連同梅湘音樂語言的其他重要元素——比如節奏、聲音—色彩與天主教教義——一同運作，以創造出一種專屬於他的音樂。有鑑於鳥類對於梅湘在象徴上的重要性，因此也讓人能夠理解，《時間終結四重奏》爲何是鳥歌在其中占有顯著地位的首批作品之一，因為，該曲是在受囚的環境之下被譜寫而成，有關自由的想法在當時應該始終揮之不去、禁繞在心頭之上。 《時間終結四重奏》一曲被視爲是梅湘戰勝時間的里程碑。處身在八A戰俘營景況惡劣的囚籠中，懷抱著「對於人類的不信任的心情」，作曲家「把鳥歌當作楷模」，翱翔在自我內在的樂音之間。一九四一年一月十五日，梅湘實現了他的飛鳥之夢。當他周圍的人類兵戎相向，梅湘則宛如一隻雀鳥，他在創造音樂。 〈第五章 首演之夜〉 …… 如同梅湘一般，巴斯奇耶也深受那一刻驟然改變的神奇力量所撼動——音樂使平凡的八A戰俘營一轉而爲一個瀰漫崇高氛圍的空間。巴斯奇耶呼應了《時間終結四重奏》的宗教主題，將首演會描述成是一場奇蹟，它不僅超越了空間與時間的侷限，而且弭平了人們在國籍與社會階級上的差異： 每個人都恭恭敬敬地在聆聽，幾乎是出自宗教性的虔誠之心，包括那些或許是平生首次聆聽室內樂的人在內。說起來那真是一個「奇蹟」。 這些人以前從未聽過這種類型的音樂，卻一直保持肅靜。這些完全對音樂所知甚少的人，也感覺到這個樂曲擁有某些不同凡響之處。他們帶著敬意一聲不吭地坐著。沒有一個人輕舉妄動。這些人肯定在之後就會重新回歸原本的個性與生活，但在那一刻，他們都臣服在一個奇蹟之下：也就是經由這首樂曲的演出所帶來的奇蹟。 在表演結束之後，艾德悉克寫道：「一股尷尬的静默延長了最後樂音的回聲，然後才響起了掌聲，有時顯得遅疑。通常而言，對於一個在首演時引發爭議的作品，這是它卓越出眾的徵兆，但是，我們應該怎麼去思考，這一首與我們所熱愛的那種音樂相去甚遠的樂曲呢？……整首曲子充滿著信仰的流露，對於那些「沒有摀住耳朵、願意傾聽」的人來說，它如同是針對囚禁、針對囚營的悲慘氣園的一場報復。」 從期待到不安，從困惑到敬畏——在音樂所帶來的短暫時刻中，因犯們是自由的個體。在演出結束後，那些從檢疫隔離區來的人就被送回原處，而之後不久，他們就返回巴黎。而觀眾席中的其他因犯與德國軍官也會重拾每日的作息與勤務，雖然所有人都深深被他們在那一夜所聽所見所影響。然而，受到影響最大、最久的人，無疑非表演者本身莫屬。在一張爲首演印製的節目單的背面，梅湘請他的夥伴們為幾句題辭送給他，以紀念《時間終結四重奏》一曲的肇生： 哥利兹一地的囚營……二十七B號營房，我們的劇院……戶外，入夜，積雪，悲慘處處……但這裡，有一個奇蹟……獻給「時間終結」的四重奏帶領我們走向神奇的天堂，讓我們遠離這個可厭的塵世。非常感謝你，親愛的奥立菲耶‧梅湘，永恆純粹的詩人。 獻上我誠挚的敬愛， 艾提恩‧巴斯奇耶 致奥立菲耶‧梅湘，是他為我顯露了音樂的奥秘。我想藉由隻言片語對他證明我的感激之情，也只是白費功夫而已；我懷疑我真有能力證明此事。 翁西‧阿科卡 致奥立菲耶‧梅湘，我的摯友，他以一首獻給「時間終結」的四重奏，讓我踏上通往神奇世界的壯闊之旅。獻上我的萬千感謝與我的最高讚美及友誼。 尚‧勒布雷 |
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| ( 知識學習｜隨堂筆記 ) |
