克莉絲算是藝術的門外漢、初識雷諾瓦這位畫家，是在年輕20多歲時自助旅行遊歐洲許多博物館中所識….當時克莉絲每逛完博物館會買紀念品: 畫作post card(因為阮囊羞澀只能買最便宜的紀念品)， 雷諾瓦及竇加的作品都畫得美麗又優雅，深獲克莉絲喜歡而購買，當時對畫家的背景其實都不知道，更不知他們是那一畫派的代表人物 ，只知他們的英文名字。看畫買紀念品純粹以”一見鍾情” 的態度來進行的。回台灣後逛書店才認識所買作品畫者他們是誰? 台灣這一，二十年來國外來台藝術展越來越多，透過導覽、講座、媒體報導、克莉絲才開始重修”美”育這堂課，與國外藝術開始接軌。

   此此展覽雷諾瓦的作品相較其它畫家算是多的，雷諾瓦的生命與個性，人如其畫: 無論是處貧窮或是富足，身體健康狀態是好是壞。雷諾瓦對於自己所碰到的狀況都感到 “幸福” 。觀賞雷諾瓦的作品給人有著沉穩及幸福感。雷諾瓦生於裁縫師的家中，家中小孩太多食指浩繁，雖從小就展現繪畫才氣但無錢入學，小小年紀13歲就在瓷器彩繪師下當學徒，也當過扇子和簾幕繪圖工，後來攢了學費時才正式拜師學畫畫。靜物寫生是許多當畫家的入門基本操練，這次也有不少靜物寫生作品，雷諾瓦算是多產作家一生有6000多件畫作，而靜物寫生佔很多數，對雷諾瓦而言靜物寫生只是讓腦袋休息的”消遣活動”而非創作 。顯見繪畫真是雷諾瓦的最愛，連消遣活動也是畫畫…。

 可能很多人不知雷諾瓦與莫內一票人都出自於印象派，在早期雷諾瓦的作品有對光影追逐的筆跡在畫作品中也看得出，印象派的作品多半以戶外大自然為主，畫作很有明亮感，即便畫中有人物感覺也是模糊的形影，對喜歡人物畫的雷諾瓦而言對於印象派執著於短暫的瞬間，雖然作品有律動感，但穩定感卻不足。雷諾瓦後來從印象派在慢慢往靠近新古典主義派調整，畫風開始嘗試有鮮明清楚的輪廓、微妙的色彩層次、堅固具安定感的形態的畫風。到1880年後的畫作回到柔美畫風，將印象派與古典派畫風兼容並蓄，增加上溫暖色調，優雅單純的風格。在雷諾瓦晚期作品中女性的肌膚呈現玫瑰色澤，他畫中的模特兒與現代模特兒”瘦” 子當道的狀況大異其趣，雷諾瓦筆下的女子多豐腴而美麗增添畫作穩定感。為展覽中也有不少人物畫 :如 戴蕾絲帽的女孩，安麗歐夫人，身為裁縫家的後代平常對當代的時尚及細節有著某種程度得敏銳，在雷諾瓦畫中的女人(有穿衣的)可感受到時尚優雅的感覺。

雷諾瓦雖在早期藝術生活碰到困頓，還好有些畫商朋友成為他經濟重要支援，個性隨和的雷諾瓦很受一些買主的欣賞要求繪肖像畫。直到40歲他才脫離貧窮的日子。雷諾瓦卻在事業成功，家庭幸福的時候，身體開始狀況變差，1890 (快50歲)得了嚴重的風溼症，為了治療風溼症於1907他搬到溫暖法國南部濱海卡涅定居，(即現在雷諾瓦美術館就是他當時的住所) ，在1912年雷諾瓦中風加上舊疾，不得不靠輪椅代步生活，但他沒停止創作，手已經無法揮撒自如拿畫筆的雷諾瓦將把筆者夾在僵硬的手指間繼續作畫，他仍不改樂觀的態度，爽朗向人說: 大家都說我是最幸福的人! 更令人驚異的是他開始從事雕塑藝術，這次展覽也有一件雷諾瓦雕塑品。雷諾瓦雕塑作品不多，這需用手捏土創作雕塑對中風的人如何進行? 雷諾瓦先畫出粗略的草圖，由助手來塑出雛型。而雷諾瓦用細長棒子指示助手如何修改來完成作品。

雷諾瓦的聲望在生命最後階段達到高峰，1917年在倫敦國家畫廊展出他的作品-傘 得到英國民眾熱烈迴響。其作品也被法國羅浮宮收購。1919年雷諾瓦至羅浮宮拜訪，當日館方只為他一個人開放展場，讓他坐著輪倚任意欣賞名畫。同年12月雷諾瓦病世於法南的他最後的住所。

因為這次展覽克莉絲對雷諾瓦的畫風及生平有更多的認識，也更喜歡他的作品，克莉絲覺得畫家的風格與畫家的個性及他對生活周遭觀察心境的呈現息息相關，個性光明，平和，感恩，樂觀的畫家心中容易有愉悅，滿足，幸福圖像產生。”幸福” 是什麼? 它不是環境下的產物而應該是心境下的產物。觀賞雷諾瓦作品將克莉絲帶入雷諾瓦的幸福的意境中。