可以肯定的是，《殭屍》絕不僅止於驚悚片，並擁有完全不遜於奧斯卡等級的壓迫力。

別說道士，現在就連殭屍也沒有啊。

真要話說從頭，將記憶抽屜打開，來自港片裡有許多無法被抹滅的代表性詞彙：功夫、成龍、洪家班、少林寺、警察、殭屍、暫時停止吸呼、史蒂芬周、龍、林正英、三級等。香港曾是亞洲電影工業好萊塢，香港電影意義從來都不僅是留下曾經輝煌歲月，更是華人社會中流行文化更重要的一頁，港片一度如國片般受到西片大舉進攻而低糜不振，近幾年幾位見證香港電影光榮歲月的重量級人物更紛紛香消玉殞，不勝稀噓。

     林正英以降，我們螢幕上所見身著官服、額貼符咒的殭屍悄悄地在主流市場題材中褪色，因病毒感染嗜人血肉的喪屍成就另一股螢幕熱潮，獵魔英雄讓人忘卻手持桃木劍口頌經咒的道士，一槍爆頭如此科學化的爽快，也反映出年輕一代對超自然事物已缺乏代代傳承的敬畏，《殭屍》由戲裡看到戲外，導演麥浚龍搭著一輩值得尊敬的演藝圈叔伯阿姨，配上清水崇監製，不論是承先或是啟後，麥浚龍《殭屍》處處皆相當到位，電影由人的部份向過往榮光致敬，輕輕圈出香港電影上一代對時下產業嚴峻的喟嘆，再由題材上破而後立，用最道地的在地素材與華人元素，拍出完全不遜奧斯卡等級的電影魄力。難能可貴之處，麥導不是括棄了過往觀眾腦海裡的既定型象，而是由此做為利基點，完全走出了一條自己的路。

原以為電影比人生還荒謬，原來人生比電影還更荒謬。

一切都是為了愛，但偏偏是愛造就了一切。《殭屍》觀來，不禁讓人不住鼻酸，從錢小豪、樓南光、陳友、惠英紅、鮑起靜等人平行支線分別構築出電影總架構，細細思量卻無一不是叫人悲傷的故事。無愛不瘋魔，自錢小豪以過氣男星身份回到屋村為序幕起，劇情逐步串起燕叔、友哥、惠姨和九叔、楊鳳與小白等人，錯落有致地細數出一段段離奇卻也動彈不得的人生，只因還困在愛裡，人生反倒成了困住人的牢籠枷鎖，我不敢說《殭屍》裡沒有惡人，但活在離奇的人生中，人又顯得多麼可憐。

可憐人的故事或許可恨，卻最為動人。若你已看過《殭屍》，讓我們顛倒過來思量這部電影，煉屍成殭，不過只為重生；愛別離苦，卻讓每個人捨生尋死，人活在世上不過為了救贖，是生是死，有時反倒模糊。由生入死，破而後立，導演麥浚龍和監製清水崇聯手以壓迫的氛圍死死困住觀眾，卻藉由畫面與情節透露出一股較死亡更深沉的重生力量，大膽之餘也呈現出寫實人生剪影，你說荒謬的究竟是電影，還是人生？

錶一看就知道是小孩畫的，都化開了還捨不得洗掉，這麼放不下嗎？

理當來說，錢小豪最後應該走了出來，說話友哥還有惠姨、楊鳳，應如是。奈何命運乖舛，任誰最後都沒有放手，我個人喜歡這樣的殘忍，或稱之此為命運的殘忍錯誤，因為當你無法放手，命運便無情地將你絞進無邊黑洞裡，無人不冤。螢幕前後，《殭屍》呼應出香港電影已過盛夏光年的哀傷，亦間接埋藏了真實不過的人生寫照，放不放手，都是無奈，在命運之前，你怎麼做？

姑且算混搭好了，導演麥浚龍拾起了這曾經擦亮的港影招牌，卻穿插出更加新穎切題的故事情節與畫面感，當《殭屍》已突破藩籬達此境地，任誰也不會再多苛責麥浚龍關於電影裡的BUG，但我想這或許是在剪輯上不得不產生的美麗錯誤。不難看見的，麥導可謂放手一搏拍出《殭屍》一作，在香港電影飽受外來衝擊並尋求自身嶄新定位之際，拿捏出一股由死證生特有想法及魄力。（文/喬小夫）

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