波德里亞 1996 年發表的《藝術的共謀》，南京大學2015年出版譯本。
光是讀本書的引言就令我直呼過癮，難得有一本書可以連著一口氣往下讀，又幾乎句句直貼我心，一吐我多年來對現代藝術與現今藝壇發展的疑慮。今摘錄引言部分與藝術愛好者分享。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

波德里亜《藝術的共謀》書摘：
引言：藝術的盜掠——西爾韋爾-洛特蘭熱

⋯⋯當代藝術不僅僅是毫無意義，而且是零(null)。

⋯⋯顯然，曝光度與名聲而非內容，才是新藝術秩序的引擎。

⋯⋯批評成了批評的幻景⋯⋯正如普普藝術 “冷漠的微笑” 與商業共謀並無二致。⋯⋯當代藝術的地位含混曖昧，處在恐怖主義批評與實際文化整合的半道上。⋯⋯藝術是 “串通的藝術”⋯⋯喪失了其大部份的獨特性及不可預知性。⋯⋯羅蘭巴特說過，在美國到處都存在著性，唯獨性中無性。現在，到處都是藝術，甚至在藝術之中。

波德里亞認為迪士尼樂園的唯一功能，就是隱藏一個事實，即整個國家是一個巨大的主題公園。同樣，藝術已經變成一種姿態、一個陳列櫃、一架威懾機器，它意在隱藏這樣的事實：即整個社會都超美學化了。藝術已經失去了它的特權⋯⋯美學原則的終結所昭示的不是它的消失，而是它在整個社會機體內的的注滿。⋯⋯最終把消費者的無意識變成媚俗藝術(Kitsch)。現在，藝術也可以隨處自由變體，進入政治(政治的美學化不再是一種法西斯符號，同樣，美學的政治化也不再是激進主義的符號)，進入經濟，進入媒介。

⋯⋯⋯⋯“擬真”並非一個概念，它本質上什麼也不是。它只意味著，在當代文化中不再有任何原創性的東西，只有複製品的複製品。⋯⋯“擬真，並不能代表或者充當一件藝術品的模板。”如果擬真有什麼意義的話，它只是對藝術的挑戰。

⋯⋯藝術從未像今天這麼成功過——但它還是藝術嗎？就像物質產品，藝術正在無休止地反覆再生產自己，以滿足市場的需要。⋯⋯藝術越是變得與藝術無關，它就越是大聲地宣稱其“例外主義”。不是勇敢地承認自身的退化⋯⋯

⋯⋯沃霍爾⋯⋯全然否棄藝術，把商品變成一種藝術形式。⋯⋯最終又作為藝術而被商品化⋯⋯有誰指望資本會放過任何事物？

⋯⋯在画廊展出一件《泉》(尿盆)…讓現實本身眩暈｡⋯⋯藝術⋯⋯陷入藝術史的崩解之中，⋯⋯一切都在頭腦中｡非視網膜艺术是一种矛盾修辭法，⋯⋯是對文化的一種挑战⋯⋯現成品⋯⋯是一个不歸奌｡一旦叠加起來，藝術与現實就累計為—个零数方程式｡它是零｡杜尚打開藝術通向資本的閘門，在他身後没有留下任何東西｡

藝術⋯⋯必須踩着杜尚的屍體｡ 杜尚並未開創一个新的藝術時代，他把平凡化為藝術，譲藝術失去遺囑，成為—台单身漢机器，能碾碎的只有自身⋯⋯。但這巳足讓他把打破偶像的姿態变成—种新的藝術範式｡

藝術的共謀其真正的意思就是這些：“已経等於零等於空的時候去争取零争取空”……把新娘剝光，沿路匆匆扔掉自己做為藝術而存在的一切理由，逐漸耗盡自己的資源，就像火箭為了待在軌道上而耗盡燃料。

⋯⋯填充起藝術和現實之間的隙縫，並不會給兩者帶來新的推動，而是抵銷掉任何創造性幻想的可能。留下的是藝術自身讓渡、解構、自我指涉的無限循環⋯⋯

安迪 · 沃霍爾⋯⋯把平凡歸還給它不能挽回的謎。之後的任何事情都只是把平凡再平凡化，急切地把一種結局附著於一個已經不見蹤影的結尾。無處可去，藝術終歸於零——或者一切——僅僅待在原地，磨著它的牙齒，失去了它的咬合，然後失去了它所有的意義。它⋯⋯睡著走在它的睡眠中，還沒有死亡，幾乎沒有生氣，但依然茁壯。

PS.
本書最後一部分(p.199_230)是洛特蘭熱訪問波德里亞談阿爾托：《忘記阿爾托》。看到這標題又讓我又驚又喜。還沒讀，但應該可以從新的觀點來看阿爾托了！