當代藝術的語境中，每位藝術家的創作都是一場對話，一場與過去大師們的共舞。大衛·霍克尼曾經說過：「大多數優秀的藝術家都相信自己的直覺。」這句話不僅啟發了無數藝術創作者，更成為了梁崴這位自學成才的藝術家心靈深處的共鳴。

梁崴，一個自帶傳奇的創作者，歷經九個系列與風格的淬鍊，在去年找到屬於自己的繪畫語言，開啟千變萬化卻不離其母體辨識的風格，她將美術史大師作品重新解構並置入幽默之抽象語境，並展現以萬物一體的哲學觀。

梁崴風格前所未見，讓我們一起見證畫家是如何站在巨人的肩膀，遙望屬於自己的風景，透過展覽的陳列與畫家親身導覽的敘述，感受她的藝術心靈的轉折與攀越。

從心靈的探索到藝術的創作

梁崴的藝術之路始於一段充滿好奇與純真的內心探索。她曾面對生活中的困頓與疑惑，卻總能以幽默的方式對待。1999年，在紐約藝術館的一次旅行中，她站在梵谷的《向日葵》前，心中油然而生的熱情仿佛讓她脫離了凡塵俗世，從此決心以藝術為依託，探索生命的深層意義。

梁崴回憶道，27歲時她翻開了一套美術叢書，開始自學油畫。梵谷成為了啟迪的開端，隨後，28歲時進入敦煌藝術中心工作，那是梁崴生命轉彎的地方，從此她開始對藝術有了較深的視野與思維，也看見自己對美的絕對追求，而進一步豐富了自己的創作語言。她意識到，藝術創作能幫助她穿越生命中的荊棘，展翅高飛於內心的美好世界，因此有了夢想成為畫家的想法。

藝術與人生的共鳴

這樣的過程中，梁崴的作品不斷演變。她創作的每一幅作品，都是對生命與美的深刻理解。在她的最新系列「與大師共舞」中，她將馬諦斯和畢卡索的元素巧妙融入自己的風格，創造出一種全新的視覺語言。透過這些大師的作品，梁崴如同在廚房中自由地煎煮炒炸，賦予每一個形象新的生命。

本次個展還運用了音樂劇的手法，將大師之作置於各種歡愉或深沉的抽象旋律中。這種非敘事性的藝術表現，如同一場潛意識中的指揮，呼應著梁崴對藝術與人生哲學的深刻體悟。在梁崴的作品中，無論是色彩的運用還是線條的流動，都在向觀者講述一個個動人的故事。

情慾的探討與自我的對話

本次展覽還特別呈現情慾系列。她認為，身體是最大的修行場域，而情慾則是每個人都應正視的課題。作品中身體與情感交織，透過一種深邃而微妙的方式呈現出來。觀眾從她的作品中，不僅能感受到視覺的享受，更能引發對自身情感的思考。

梁崴在展場中陳列的情詩集，亦展現了她作為藝術家的另一面。在這些詩作中，情感的細膩與思緒的流動無不體現出對情感的理解，如同她的畫作一般，都是對於自身心靈的吟唱，是藝術上與自己對話的美好瞬間。

藝術與社會的連結

梁崴的創作不僅限於個人的情感表達，她的藝術也積極關注社會與時代。她認為，藝術家的責任在於剖析社會的深層次，並用作品表達對生命延續的思考。她的每一幅作品都蘊含著對當下社會的觀察與思考，通過色彩的碰撞與形狀的變化，展現出她對於美的追求與對人性的關懷。

本次展覽「與大師共舞」，梁崴的創作風格將帶給觀眾全新的視覺與心靈的盛宴。用她獨特的視角嶄新詮釋，以肌理的飽滿色塊為語言，將那美麗的風情以自身的思維面貌表達出來，讓每一位觀眾都能在梁崴的藝術世界中找到共鳴，在作品中共同探索藝術的美好與深邃。

展覽將於2024年10月5日至24日盛大舉行，期待每一位熱愛藝術的人都能在這片天空下，感受到創作的魅力與靈魂的共鳴。讓我們攜手共舞，與大師同行，共同探索那創作中千變萬化而又不離本質的美好語言。

展覽日期：１１３年１０月５日至１０月２４日

開幕日期：１０／５下午三點

展覽地址：台北市松山區八德路二段４３１號２樓（爵士影像）

周日休館　１０：００－１８：００

文 / 編輯   圖 / 梁崴