長笛／劉香翎

目前在國小任教，曾任管樂團指揮老師，現為音樂老師
古風音樂(註) 創作社團歌手
專長:長笛 鋼琴
喜歡唱歌、爵士鼓和編曲(古風音樂)
歡迎互相交流和指教






長雲樂集 2017/10/22 劉香翎/長笛-三寸天堂



註：古風音樂定義
古風音樂是21世紀新出現的一種音樂風格，目前學界還沒有給出一個權威的定義，但是大致特點可以歸納為：歌詞古典雅致、宛如詩詞歌賦，曲調唯美，注重旋律，多用民族樂器，沒有搖滾音樂的金屬感、古典音樂的厚重感，古風音樂曲子較為悠揚，夢幻，讓人仿佛回到小說中的那些古風場景。但就至2013年主流的分類法來劃分的話，古風音樂大概可以被劃歸到新世紀音樂或是流行音樂。

聽古風音樂，就像品茶。品茶可以論茶名、聞茶香、觀茶形、品茶味。聽古風音樂，也可以從各個角度切入——旋律，褪去了囂雜喧嘩，宛如清朗流水；歌詞，精雕細琢，就像一闕闕唐詩宋詞；意境，深長悠遠，讓人浮想聯翩。浮生縈雲古風卷。

譜曲、作詞、演唱，不是為了名利，而是為了心中的熱愛與感動。這樣動機純良的心靈之音，自然是美的。不過也因為沒有系統的推廣，這些熠熠閃光的珍珠，一直散落在網路的煙波浩海中。

早期的古風歌曲主要是對國產仙俠中國風類RPG遊戲配樂進行填詞演唱，如《仙劍奇俠傳》系列，《軒轅劍》系列，《絕代雙驕》系列等。至2013年，由於古風音樂在網上的興起，成立了許多創作古風音樂為主的原創音樂團隊，越來越多的原創作品在產生。
 
古風音樂古風與中國風的區別
1.從曲子來說。首先，在配器方面，“中國風”相比於“古風”來講，配器所使用的西洋樂器或電聲樂器所占比例會稍多一點，基本上是一半西洋樂器一半民族樂器；而“古風”則強調的是民族樂器與電子合成器的使用。其次，曲子的節奏上，“中國風”更加時尚一點，會更加符合當代大多數人的口味，新一代的年輕人也可以接受，屬於可接受範圍比較廣的類型，而“古風”在這方面有時候並不能使大部分人所接受。至2013年的古風圈，多數用現有的來自于中國民間原創或是來自日本的具東方風格的曲子伴奏來填詞，導致同一個調子有了許多版本。而即使是重新寫的曲子，也會有相似之處。由於很多古風歌曲是重新編曲的，所以出現了所謂的古風翻唱。
2.從歌詞來說。在歌詞方面，“中國風”的歌曲，其歌詞相較於“古風”來說，更加通俗易懂，而且詞的風格更偏向於近代詩歌，而“古風”的歌詞基本是偏向于古詩詞，其中多包涵典故，不是很通俗易懂。中國風的歌詞較之古風歌曲更加白話。古風歌詞很多化用古人詩詞，也更注重措辭韻腳。
3.念白和文案，這是古風歌曲日漸流行的特點，這點中國風並沒有。
4.古風歌曲大多有故事背景，和中國風相比極具故事性。雖然中國風有些也有故事背景，但是相對較少。
5.範圍上的區別。“中國風，字面上解釋：中國樂風。她是新時代的中國音樂。”但是眾所周知古風有不少用的是外國音樂，像青蓮雪，寒衣調等。
6.中國風涉足娛樂圈（如《青花瓷》），而古風歌曲大多只在網路上發展。

另：“古風”並不是“古曲”，這兩者是不能相等同的，“古曲”顧名思義是很久以前的古老曲子。既然是很久以前的，所用的配器自然沒有現代產物，也沒有西洋樂器，舉個例子，元曲《烏夜啼.石榴》就是典型的古曲。而且古曲的旋律大多採用傳統的五聲調式，也有部分涉及傳統六聲音階或七聲音階的燕樂與雅樂。但是一般的傳統“古曲”的受眾面比較狹窄，需要聽者有良好的藝術經驗與欣賞水準。而“古風”則較“古曲”受眾更廣，而古風的配器主要是以民族樂器為主，多以電子合成器和西洋樂器為輔，具有現代感的同時又不失古典韻味。而旋律上古風雖也主要以五聲調為主，但比較自由，變宮運用較多，而清角則比較罕見，旋律通俗化，易被接受。
古風音樂翻唱人引用一些名曲做伴奏時，一部分沒有注明曲子來源與作曲者名字，比如《醉仙歌》引用日本Rin樂團的尺八與三味線《櫻花櫻花》這首曲子。一些古風曲引用名曲不標記曲子來源和作曲人名字，類似這樣的情況很多，從另一個反方面來說有一定的誤導作用，讓很多人誤以為這首歌曲是翻唱人創作的。

古風音樂代表歌手：
代表歌手：河圖,音訊怪物,HITA,柯捷銳
代表樂隊：墨明棋妙，鸞鳳鳴，平紗落雁
代表歌曲：傾盡天下,錦鯉抄,上邪,江月依然
代表樂器 古琴，古箏，琵琶，笛子，簫

資料引用：https://baike.baidu.com/item/%E5%8F%A4%E9%A3%8E%E9%9F%B3%E4%B9%90