雅淳，台南應用科技大學七年一貫制音樂系管絃樂組七年級生，主修大提琴，副修鋼琴，主修啟蒙老師於曾千珊老師，現師事於謝宜璇老師。


莊雅淳 2014/01/06 大提琴畢業演奏會花絮



1.
J.Offenbach-Duo for two cellos, op.52.no.3
雅克．奧芬巴哈Jacques Offenbach (1819/6/20-1880/10/5)，出生於德國的法國作曲家，奧芬巴哈為猶太人，父親曾任合唱團團員。由於他自小體弱多病，父親因此不許他學習音樂，但是跟許多音樂家一樣，再大的阻撓也無法澆熄他對音樂的熱情，所以他私下學習大提琴。
一次他自告奮勇代替別人參與弦樂四重奏演出，結果讓人驚不已，十三歲時舉行個人音樂會更大獲好評，次年就到了巴黎，由於表現優異，得以進入巴黎音樂學院師事法斯林門下，學習大提琴，同時也在喜歡劇院中擔任樂師，1849年奧芬巴哈出任法國劇院樂團指揮，同時開始他的歌劇創作生涯。1855年他開設法國喜歌劇院演出自己的歌劇作品，這些劇作音樂輕快優美，劇本荒誕不經，但用意在於諷刺當時法國貴族階級腐敗生活。

Mov.Ⅰ Tempo di Marcia  4/4拍，進行曲。主題與三個變奏樂段，每個變奏與主題的篇幅都差不多長。
變奏一，較有流動感的旋律線，主奏在第二聲部，第一部作和聲伴奏。
變奏二，由三連音貫穿整段變奏，主奏在第一部，第二部作和聲伴奏。
變奏三，由三連音貫穿整段變奏，但是由兩個聲部輪唱方式演奏出。

Mov.Ⅱ Adagio  4/4拍，慢板，小調，旋律加上和聲，道出淡淡的憂傷。

Mov.Ⅲ Mouv.de valse  3/8拍，華爾滋舞曲，19世紀著名的舞曲。
主奏由第二聲部帶出，第一聲部緊接著弦律線條帶出，兩部交替出現，以對比的突強、極弱奏出。
全曲以二聲部奏出激昂、興奮的旋律結束。

協演：
鋼琴／江靜宜
大提琴：蔡宇婷

2.
Samuel Barber-Cello sonata in c minor op.6
美國作曲家，最擅長創作管弦樂、歌劇、合唱、以及鋼琴曲作品。雖然他深處20世紀，但他的作品並未大量使用當代創新的作曲手法，而他最受歡迎的作品也都採用浪漫樂派的素材和歌唱似的旋律線條。
這首大提琴奏鳴曲創作於1932年，也就是他畢業於冠蒂斯音樂學院的那年，年輕的巴伯當時在歐洲旅遊，將點點滴滴化作音符，完成這首唯一的大提琴奏鳴曲。1933年巴伯和大提琴家Orlando Cole在紐約市的作曲家協會首演這首作品後，這首大提琴奏鳴曲常成為大提琴演奏會的經典曲目。
此樂章分為三個樂章，每個樂章由不同主題或速度的段落所串成，其中最特別的是第二樂章，不同於一般三樂章奏鳴曲所採用的中樂章慢板形式，此樂章採用慢-快-慢的三段式，其中中段快版不時穿扦不對襯節奏，以單小節大提琴聲部12拍對上鋼琴9小拍的複雜節拍呈現，對於演奏者的精準度來說是極大挑戰。

協演：
鋼琴／江靜宜

3.J.Haydn-Cello concerto in C major

Mov.Ⅰ 中版(Moderato)4/4拍
樂曲由總奏呈式的愉快的第一主題開始，穿插以鋼琴為中心的旋律化第二主題再度以總奏的小結尾結束的樂隊示部，即相當復現形式的複奏樂句。在鋼琴的伴奏上，主奏的大提琴充份活耀的主奏呈式部，即相當於復奏形式中的主奏，發展部自二主題與小結尾已屬調再現而開始，在鋼琴的伴奏下，大提琴技巧地將呈式部的素材予以發展。再現部以大提琴為中心而進行，經花奏部分，而進入總奏以大提琴主題開始的絢麗的結尾部終結。充份顯示了由巴洛克的復現形式邁入古典派奏鳴曲形式的協奏去過渡期結構。

Mov.Ⅱ 慢板(Adagio)F大調 2/4拍
是由大提琴與鋼琴呈現寧靜而抒情的樂章。樂曲中充滿了優雅的旋律線美，顯示海頓在旋律創作上獨具的功力方主部由鋼琴二個撫媚的主題開始，二主題以主奏大提琴為中心，予以變化擴大。中心主題以屬調再現，而開始的中間部，充分發揮了大提琴的技巧。它一面形成小調，一面形成淺淡的陰影，與主部形成鮮明的對比。之後，由加入主奏大提以主調再現中心主題而回到主部，期間插入海頓本身所寫的短小花奏，以副主題寧靜的結束。

Mov.Ⅲ甚快版(Allegro molto)C大調 4/4拍

與保留有巴洛克餘風的第一樂章採用幾乎相同的結構。再動機化第一主題以及前半與第一主題的素材有關聯；後半則呈旋律化的第二主題經鋼琴呈現後，便是以主奏大提琴為中心的主奏呈示部，僅有小結尾由總奏奏出。由第二主題前半動機開始的發展部，是由大提琴呈示的前半，與總奏的後半部所構成。再現部同樣由主奏大提琴和鋼琴呈現，由總奏的短結尾部結束。全曲與巴洛克協奏曲同樣，總奏部分總是簡潔地呈現主題，主奏大提琴出現的部分發揮了主奏者的技巧。




感恩的心～送給親愛的爸爸及媽媽

作曲：陳志遠  編配：詹良才 
協演：
鋼琴／江靜宜
大提琴：蔡佳宜、張景筑、簡珮容