空間越小，其實越有味道！
店面空間並非越大越好，擁有獨特性與代表性的小店，更能留存顧客心中！
看設計師如何結合小空間設計與飲食文化，創造獨特迷人的用餐氛圍！

餐廳最重要的靈魂－－食物，這也是每間餐廳業主最應重視的部分，而為了打造能完美呈現食物特性的美好用餐氣氛與空間，給予每位光臨的客人們深刻的印象，關於空間的規劃也相對顯得格外重要了。大空間的規劃不困難，難在於如何在小空間、節省預算中規劃出令人驚豔的用餐環境。

這本書的存在，就是為了讓讀者們一窺來自全球各地業主，對於飲食的堅持與在狹小空間的創意運用，以及如何聰明的結合小空間與飲食文化，創造出最大的使用價值！本書除了精采的商店空間與圖片，也有許多彩色平面圖或立體圖，幫助您更瞭解店面的整體空間概念！

☆ 食尚小店搶先看：
☆ 4.5坪 貨櫃咖啡廳：展開後呈現不可思議的大空間。（義大利威尼斯）
☆ 5.4坪 太空飛船咖啡吧：最受建築系學生歡迎的咖啡店。（荷蘭台夫特）
☆ 5.6坪 看臺式飯糰屋：像是身處體育場邊看臺野餐。（西班牙巴塞隆納）
☆ 5.7坪 葡萄籐酒坊：彷彿乘坐葡萄樹下般暢飲。（西班牙瓦倫西亞）
☆ 15坪 巧克力造型甜品屋：一進門便瞬間融化顧客的心。（新加坡）

☆ 美食的迷人之處，除了味道，還有賴於空間氛圍的創意呈現！
如何在小空間、節省預算中規劃出令人驚豔的用餐環境？
店內裝潢如何與食物相輔相成，打造最大的賣點與驚喜？
看來自全球各地業主，對於飲食的堅持與狹小空間的創意運用！
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本書特色

★ 以食物特性為優先+加入顧客用餐習慣=打造整體性的強烈視覺印象

★ 以餐廳種類區分篇章：
書中包含六大篇章，分別以「咖啡廳與熟食店」、「比薩店、義大利餐廳與西班牙小酒館」、「壽司吧與麵店」、「冰淇淋店和優格吧」、「漢堡店、自助餐館與其他小餐廳」、「甜品屋」

★ 40間店家共14國，不同風情一次收錄：
各國國情完全收錄，包含英國、美國、法國、德國、丹麥、義大利、荷蘭、愛爾蘭、西班牙、新加坡、日本、瑞士、瑞典、澳洲……等14國29個城市。

★ 精彩插圖與照片263張完整呈現：
所有商店全貌、彩色平面圖、立體圖，各式空間照片完整呈現，讓您一目瞭然店面空間概念！

★ 本書除了替設計師帶來靈感，一般居家設計概念，也可做為美學參考！

作者簡介

約翰．史東斯（John Stones）

曾任《Design Week》專題編輯，目前為自由作家。他的文章經常刊登在《Monocle》、《Icon》、《Elle Decoration》和《Etapes》等生活風格與設計雜誌上，目前撰有專著五本，其中包括《微空間大設計》一書。

譯者簡介

林潔盈

台灣大學動物學學士，英國倫敦大學學院博物館學碩士。目前定居義大利，為獨立接案的自由工作者，從事翻譯與寫作，近期譯作包括《白青春，紅戀人》《我愛玩具相機Toy Camera》、《國家地理小小動物探險家》、《密碼大揭秘》、《設計之都米蘭︰一生一定要去一次的美感天堂》等。

前言
一位俄羅斯年輕人，嘴裡塞進了一個大麥克漢堡，這漢堡和那吱吱作響的塑膠包裝，以及大剌剌的平面圖像設計，讓他初次體驗到美國的消費主義；在同個時刻，一位老先生拿著報紙，在有著十八世紀般高雅裝潢的威尼斯佛羅里安咖啡廳（Caffè Florian）中消磨時間。在本書從咖啡廳到小餐館的範圍之中，上述兩個形象是本書的兩個極端。

咖啡廳和小餐館有著豐富的文化歷史──不但會讓人聯想到特定文化，更會喚起一般人對特定時刻的記憶，無論是一九五○年代的美國或十九世紀末的維也納。它們是形塑社會儀式的重要空間，食物的存在幾乎可以說是次要的；這些是人們消磨時光的地點，無論對無聊的青少年、巴黎的知識份子、逛街時找地方歇腳的忙碌媽媽們、外出午餐的上班族、或是愛德華．霍普（Edward Hopper）筆下那種形影孤單的顧客來說，都是如此。

吃點心的方式，是少數能夠清楚界定出國家認同的方法之一。茶館、香腸攤、濃縮咖啡吧、炸魚薯條店和咖啡館等場所，都和它們的起源地有著密不可分的關係。這個情形在食物上又更明顯：日式便當、熱狗、漢堡、比薩餅、薯條、中東炸豆餅（falafel）、中東烤肉串（kebab）、西班牙小吃（tapas）、西班牙油條（churros）、墨西哥卷餅、壽司、法式熱三明治（croque-monsieur）──這份清單長得很，幾乎列也列不完。

人們習慣將高檔餐廳和庶民餐館區別出來，像是威尼斯佛羅里安咖啡廳和維也納黑山咖啡館（Café Schwarzenberg）幾乎就在這個高低級別的頂端，而速食店如麥當勞等就幾乎靠近底部。高低級通常以名聲、食物品質等來區分，與本書主題無關，這些場所都是供應非正式餐點的社交環境，它們的設計概要在概念上都很類似。當然，目前社會上對「垃圾食物」出現了廣泛且非常具有說服力的批判（同時也越來越支持「慢食運動」），這一點當然很重要，不過從道德和健康的層面來說，在知名咖啡館內吃上一塊高熱量的糕餅，再搭配就口味而非道德理念來選購的好咖啡，和在連鎖漢堡店裡吃個速食漢堡和薯條，兩者之間的差別可能還是有討論餘地。同樣地，這些場地的設計品質可能也未必有非常大的差異。

在談到速食餐廳和咖啡廳的設計時，許多人通常會認為風格應就復古而捨當代。二十世紀中期美國速食餐廳那種過度流線型的形式、霓虹燈和光亮表面，在許多電影、攝影與流行影片中都成為大受稱頌的對象。廉價小餐館內簡單、高熱量、餐點油膩的形象，在攝影師的推波助瀾下，受到眾人盲目崇拜與欣賞，例如馬丁．帕爾就特別著重速食文化的影像紀錄。然而，自命清高的美食主義，無論是否建立在速食基礎上的社會與環境批判之上，都會讓世人失去理智判斷，無法看清即使是一般速食店，同樣也有許多重要且包羅萬象的精巧設計。在這些速食店中，無論是從食物本身的呈現到盛裝的器皿，還是平面設計到室內裝潢，每一個細節都是謹慎考量的結果。

艾瑞克．西洛瑟（Eric Schlosser）於二○○一年出版的《速食共和國》（Fast Food Nation），是最包容廣泛、也最廣受閱讀的速食文化評論，作者在書中表現的態度是非常值得注意的。西洛瑟非常小心、避免否定這些逐漸壯大的連鎖速食餐廳，仍然有各自的美感與設計存在，而是就其勢力影響來提出論述。在敘述到麥當勞如何在一九六○年代開始建立統一的形象，拆掉公司創辦人理查．麥當勞（Richard McDonald）與莫里斯．麥當勞（Maurice McDonald）所開設的第一間餐廳時（兩兄弟在踏入速食業之前原本從事電影佈景製作），西洛瑟是這麼寫的：

「每間連鎖店的特殊建築都被化為包裝，就像肥皂盒設計一樣地受著作權法嚴格保護。麥當勞企業在美國零售環境的標準化上領導群雄，從內到外徹頭徹尾地控管旗下餐廳的外觀。」