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| 2009/05/14 11:39:44瀏覽3131｜回應0｜推薦8 | |
| 詩的本質是透過精煉、優美、易誦、好聽的句子表達作者的情感，令讀者產生共鳴。近體詩的格律便是約定俗成的一套規則，把詩句變得有節奏、有韻律，以求易誦好聽。 １．押韻 詩吟得好聽，大都因為韻句。漢語流傳數千年，廣佈萬里山川，漸漸形成各地方言，音韻各成系統。雖然方言大致有相應的變化，但總有多少出入。近體詩的格律在唐朝漸漸成熟，當時的語音和現在的國語相差甚大，尤其在聲調上的縮減，入聲的消失，陽平和上聲有重大變化，個別韻母的轉化、融合、甚至消失，用國語唸唐詩寫唐詩，往往格格不入；在南方沿海的方言，倒是比較完整的保留古代語音，寫詩反而更得心應手。為了照顧各方言的差異和統一詩韻，寫近體詩便應該依照唐宋以來的韻書。至今詩韻都是以平水韻為準。 ２．平仄 詩句中的節奏，靠聲調來調節。中古音的平聲，聲調保持一樣，陰平便是持續地高，陽平便是持續地低，方便將字音拖長。中古音的仄聲，聲調一是上，一是去，一是入（短促地停止），比較不宜拖長。（今天國語的第一聲和第二聲多數是平，第三聲和第四聲是仄，古代入聲分派了四聲，要留意第一聲第二聲的入聲字。）這樣，平仄交替，便形成了長長短短的節奏了。古時的單字往往是意義完整的詞，兩個字便是一組動作或者表述，所以音步多數是兩個字做單元。這樣，音步最後一個字和每句最後一個字的平仄便要講究了。 為了不致單調沉悶，平仄是在音步之間、每句之間交替反覆。一句中的平仄便是： 平平仄仄平平仄仄…… 詩句到唐朝都發展成不太長又不太短五字句或七字句，叫五言、七言。七言的平仄奠基於五言，不過在句頭加上一個不同平仄的音步而已。五言的平仄形式便是： ａ：平平仄仄平 ｂ：仄仄平平仄 ｃ：平平平仄仄 ｄ：仄仄仄平平 詩句演變成一對對的，叫做一聯，一個是出句，一個是對句，把上句意念補充、深化和完成。出句的平仄是上面ａ－ｄ其中一種句式，那麼對句便要是和它相反的一種句式。這原則叫「對」。近體詩要求押韻在對句，而且只押平聲韻，所以五言的一聯只會是： ｅ：ｂ，ａ。 仄仄平平仄，平平仄仄平（韻）。 ｆ：ｃ，ｄ。 平平平仄仄，仄仄仄平平（韻）。 為了不使每聯都重複平仄，便要求下一聯的出句的平仄在音步上要和上一聯的對句一致。這原則叫「粘」。所以上一聯是ｅ，下一聯便是ｆ；同理，上一聯是ｆ，下一聯便是ｅ了。有些音節中的第一個字的平仄，其實是可以酌情通融的，尤其是七言第一個字。其他的改變會使詩句拗口難唸，有些拗句是有補救方法的，但初學格律還是以熟習正格為重。 ３．對仗 近體詩只有兩聯和四聯兩種。兩聯叫「絕句」，四聯叫「律詩」。律詩要求第二聯和第三聯的出句和對句每字意義相對，叫「對仗」或「對偶」。字的詞性要一致（名詞對名詞，動詞對動詞，虛詞對虛詞），意義要相關（最好同門類，如星對月、男對女，數字對數字，方向對方向，顏色對顏色），句意要相干而不同（最好相反或相襯）。絕句沒有對仗的要求。 符合押韻、平仄和對仗後，便有了近體詩的形式。軀殼之內，詩的神髓和味道，便得靠作者的修養、閱歷和性情了。 －－－－－ 注 平上去入的聲調可參考以下例子： 因忍印一 人引刃日 平上去入分陰陽，但陰陽的差別只有在平聲和入聲比較明顯。 入聲要促音，用粵語便明白：張口如的(dik)，收口如跌(dit)，合口如疊(dip)。ktp只是口形符號，不像英語般發出尾音，而是根本就沒有音的。k入相應ng平，如的丁；t入相應n平，如跌顛；p入相應m平，如疊玷。 |
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| ( 創作｜詩詞 ) |
