照片說明：1984年漢寶窯內的場景～左三蹲下者：黃浪華，右一站立者：余讓堯，攝影者：陳宗嶽。

《火與土之間》的苗栗「漢寶窯」

—台灣1980年代生活美學覺醒的一頁

～2026.5.9 陳宗嶽寫於台北

照片說明：1984年漢寶窯內的場景～左三蹲下者：黃浪華，右一站立者：余讓堯，攝影者：陳宗嶽。

2026年5月9日下午，與老友余讓堯茶聚時，翻出一張1984年我們夫妻與他們夫妻，以及二十餘位陶藝同好赴苗栗漢寶窯參訪的老照片。當時在台視美術指導黃浪華先生引導下，一群同事與友人結伴探訪漢寶窯，親眼見識當年方興未艾的柴燒風貌。

照片中，眾人正在燒成作品間挑選、把玩。除了各自收藏心儀陶器之外，甚至還從正在搬運的送貨卡車上，挑選一些陶桶、茶器與花器作為此行收穫。當時，同行的每一個人，幾乎都花費了數千元台幣購買漢寶窯剛出窯的陶器。

我則購入：二個19.5公分直徑，27公分高，落灰與含鐵量不同，可做為花器或置傘筒的圓柱形陶筒；一個13.5公分直徑、9公分高的灰黃釉帶芝麻點褐色鐵釉的缽形碗；一個高約55公分、長約15公分、寬約10公分，重量非常重的實心陶塑台灣土狗坐犬，當時費了一番口舌才以4500元台幣購藏。可惜因為重量太重而只好置於靠窗的陽台，日曬十多年之後自然碎裂了，只好棄置，否則真是個罕見的陶藝雕塑。

如今，這些器物與經歷，都已成為人生記憶中難以取代的珍藏。

2015年2月20日品茶時，偶然再談起這段往事，便與余讓堯相約下次攜藏品重溫舊夢。當年收藏的三件缽、碗、罈中，僅有罈身留有「漢寶」窯章。碗底則保留老式削切技法，整體散發濃厚古意。附圖即為1984年苗栗漢寶窯天然灰釉的三件作品。

2015年重新回顧這段往事，並查考漢寶窯歷史時，才發現它早已成為歷史。於是特地蒐整資料，為這段記憶與藏品留下註腳。時隔十一年後，再次整理相關資料，又陸續出現一些新的觀察與理解，特整理如下。

壹、漢寶窯的出現

國家文化記憶庫記載：民國71（1982）年10月，苗栗士紳賴驥才受日本陶藝家杉原鉉的影響，醉心不上釉的天然灰釉陶器，構築以相思薪柴為燃料的傳統登窯，配合手拉坏技術，生產花器、茶具以及民生用豆腐乳甕等生活用陶，在苗栗縣西湖鄉五湖村3鄰九份25-2號創建了「漢寶窯」，為苗栗柴燒風氣奠定基礎。

這種審美觀與1960年代以來台灣陶瓷業大量使用電窯、瓦斯窯、隧道窯，以及追求仿古瓷與工業化生產的方向，形成鮮明對比。

漢寶窯使用傳統登窯，生產花器、茶器與生活陶器，為台灣陶藝審美開啟另一扇窗，也吸引了陶藝界與花藝界的注意。陳煥堂、謝正雄、邱建清、吳水沂、徐崇林等人，都曾受其啟蒙，進而投入柴燒陶藝創作，因此漢寶窯被視為台灣現代柴燒陶藝的重要源頭之一。

有一說：漢寶窯由日本人杉原鉉與台灣的吳開興、賴驥才共同於苗栗銅鑼山區建造登窯。另有一說：原本生產陶、缸、甕的福興窯業(吳開興創立，曾拜師日本師傅左左木丈學日本車、福州師傅李依伍學手擠陶，為苗栗第一家本地人開設的陶廠 )，因生產因素想淘汰掉一個登窯，由賴驥才提出轉讓給漢寶窯的要求，然後由吳開興協助移轉。之後這個傳統登窯再引入日本柴燒技術，結合手拉坯工藝，以苗栗相思樹枝燒窯產生的灰釉，製作花器、茶器、缽器與生活陶器，生活陶器包括：豆腐乳甕、酒甕、圓桶甕等。部分作品經篩選後外銷日本，其餘則在台灣銷售。

然而柴燒升溫控制困難，燒窯耗時費力，失敗率高，也難以穩定呈現成熟窯變，因此漢寶窯真正活躍的時間其實不算長，尤其自1985年開始陸續有其他柴窯出現，雖然沒有明確的記載，推估漢寶窯大約存在了5～10年左右，但它對台灣柴燒陶藝的影響極大。

特別是柴燒最能表現「土」的原始質感，相思樹枝燒化後的自然落灰，與火焰爨動形成的火痕效果，更是其他窯燒方式難以模仿的美感。這種經驗，使許多體驗過柴燒魅力的陶藝創作者，即使明知艱辛，仍願投入其中，這或許正是漢寶窯最大的歷史意義。

貳、漢寶窯的時代定位與風格

漢寶窯是1980年代台灣陶藝復興潮中的重要民間窯場之一，與苗栗、鶯歌、南投等地興起的柴燒運動密切相關。1984年前後，正是台灣陶藝由工藝生產逐漸轉向藝術陶的重要階段。目前公開文獻中，關於1984年前後漢寶窯的完整資料並不多，但從台灣陶藝發展脈絡來看，大致可歸納出以下五項特徵。

一、1980年代初期的時代背景

當時台灣陶藝界正處於：

* 傳統陶窯式微

* 現代陶藝觀念進入台灣

* 柴燒重新受到重視

* 文人與藝術家開始投入陶藝

許多窯場開始強調：

* 自然落灰

* 火痕

* 手作感

* 東方侘寂美學

漢寶窯顯然已帶有這類風格傾向。

二、苗栗陶藝圈的特殊性

苗栗在台灣陶藝史中具有特殊位置。

原因包括：

* 擁有適合燒陶的陶土

* 客家工藝文化深厚

* 保留較多傳統柴窯技術

* 山區適合築窯

因此1980年代苗栗窯場多帶有：

* 民藝運動色彩

* 日本柳宗悅民藝思想影響

* 茶文化結合

* 文人壺與生活陶融合

三、1984年前後漢寶窯作品特徵

1. 胎土

* 胎土偏粗

* 含砂感明顯

* 燒結不若後期精密

2. 釉色

* 天然灰釉為主

* 常見陶土內的鐵釉

* 黑褐色調較多

* 落灰自然流動

3. 燒成

* 以柴燒為主

* 火痕強烈

* 常見自然窯變

4. 造型

* 日本民藝風格濃厚

* 線條樸拙

* 重視手感而非精準對稱

四、1984年台灣柴燒的重要特徵

1984年尚未進入後來的「商業柴燒」時代。因此當時的作品：

* 不追求誇張窯變

* 不強調炫目的火痕

* 更接近日常生活器皿

這反而是老柴燒最珍貴之處。

五、收藏價值

1980年代早期台灣柴燒，近年開始重新受到重視。尤其是具備：

* 明確年代

* 老照片

* 窯印

* 作者背景

* 完整保存狀態

等條件的作品。

如今1980年代已被視為「台灣現代柴燒第一代復興期」，因此1984年前後的漢寶窯作品，若來源清楚，已具有相當程度的地方陶藝史價值。

參、1980年代早期漢寶窯的價值

1980年代早期的漢寶窯，目前在台灣老柴燒市場中，屬於「研究價值高於流通量」的類型。它不像華陶窯或竹南蛇窯那樣具有長期品牌化經營，因此市場成交量不大，但在台灣柴燒史中的地位其實相當重要。

一、漢寶窯在台灣陶藝史的位置

漢寶窯真正重要的，不只是作品本身，而是它作為「台灣現代柴燒復興源頭之一」的歷史角色。

賴驥才受日本備前燒影響，於1981至1982年間在苗栗建立登窯，以天然落灰與不上釉柴燒為核心理念。這在當時大量追求亮釉、工業陶瓷的台灣環境中，相當特殊。

後來包括：

* 邱建清

* 謝正雄

* 陳煥堂

* 吳水沂

等人，都曾受到影響。

因此漢寶窯的核心價值不只是個人品牌，而是：

* 台灣柴燒史

* 早期民藝運動

* 台灣茶文化萌芽

* 日本民藝美學輸入

所形成的歷史節點意義。

二、目前市場行情（2025－2026）

目前市場大致可分為：

類型              /市場行情（約）       /備註

小型生活陶 /NT$2,000～8,000 /常見

早期茶器、花器/NT$8,000～30,000 /收藏主流

1980年代作品 /NT$30,000～100,000以上/稀少

有展覽、出版、名家舊藏來源 /可更高/研究收藏級

真正高價者，未必是最炫目的作品，而往往具備：

* 年代明確

* 1982－1985年早期作品

* 老落灰

* 保存完整

* 有老箱、老照片、題記

* 日本回流來源

等條件。

三、最容易被誤判之處

1. 後期仿老柴燒

2000年後，台灣大量商業柴燒出現：

* 強烈火痕

* 誇張落灰

* 人工灑灰

* 過度窯變

與1980年代漢寶窯風格差異甚大。

真正老漢寶窯反而：

* 火痕自然

* 不炫技

* 略顯樸拙

* 帶有生活器氣息

2. 被誤認為日本備前燒

由於受備前燒影響極深，漢寶窯的花器、水指、德利等作品，常被誤認為日本作品。

但其胎土通常：

* 更鬆

* 更粗

* 鐵質感較重

* 胎體較厚

與真正備前燒仍有差異。

四、老漢寶窯的辨識重點

1. 土胎

* 苗栗粗礦土

* 鐵份重

* 含砂感明顯

* 收縮率不均

因此：

* 口沿常微變形

* 不極度工整

* 手感厚重

反而是真特徵。

2. 天然灰釉

早期灰釉：

* 較薄

* 自然

* 不均勻

* 常有流動中斷感

不同於今日商業柴燒的玻璃化厚灰。

3. 火痕方向

老登窯柴燒常見：

* 單方向火流

* 自然風蝕感

* 局部吃火

火痕具有明顯風向性。

4. 底足

早期作品底部多：

* 修足粗獷

* 留旋坯痕

* 火石紅明顯

* 有墊燒痕

而非現代精品化修足。

五、最值得收藏的類型

研究界目前較重視：

1. 1982－1985年早期柴燒花器

2. 茶文化萌芽期茶器

3. 有窯印或老木箱來源作品

真正困難之處，在於「來源證明」。

六、市場現況

目前老漢寶窯仍呈現「學界價值高於拍賣價格」 ，原因包括：

* 流通量少

* 系統研究不足

* 缺乏完整圖錄

* 尚未形成資本化炒作

但在台灣柴燒史中，漢寶窯已逐漸被視為：「台灣現代柴燒的重要原點之一」。

肆、漢寶窯與台灣茶文化

漢寶窯與台灣茶文化的關係，並不只是製作茶器而已。它更接近於台灣現代茶席美學形成過程中的重要節點。

1980年代初期，台灣開始由「喝茶」轉向「品茶」，漢寶窯這類柴燒陶藝，正好提供了一種新的精神氣質。

一、1980年代的台灣茶文化轉折

當時台灣出現三項重要變化：

1. 高山茶興起

包括：

* 凍頂烏龍

* 文山包種

* 阿里山茶

逐漸從農產品轉變為文化商品。

2. 茶藝館文化出現

1980年代台北開始出現：

* 文人茶席

* 禪風茶館

* 仿宋仿明空間

喝茶逐漸成為：

* 空間美學

* 生活哲學

* 文人身份

的展現。

3. 台灣開始尋找自己的茶器

當時日本備前燒、信樂燒、唐津燒深受台灣茶人喜愛，但台灣茶文化終究需要自己的器物語言，漢寶窯的重要性也因此浮現。

二、漢寶窯提供了台灣茶器的「土味」

漢寶窯並非單純複製日本，而是將：

* 台灣土地

* 台灣柴窯

* 台灣濕熱氣候

* 客家山城氣息

融入器物。

因此其作品常帶有：

* 粗獷感

* 山林氣

* 土腥味

* 不完美感

這與1980年代台灣茶人追求的自然、安靜與樸拙精神高度契合。

三、它影響了台灣茶席美學

今日習以為常的：

* 木桌

* 柴燒壺承

* 粗陶花器

* 枯枝插花

* 麻布茶席

其實都是1980年代逐漸形成的生活美學，而漢寶窯正是這個系統的一部分。它影響了：

* 茶器審美

* 花器搭配

* 茶席留白

* 侘寂觀念在台灣的落地

四、日本民藝思想的影響

漢寶窯背後深受：

* 柳宗悅

* 河井寬次郎

* 濱田庄司

等日本民藝思想影響。

其核心觀念在於「真正的美存在於日常使用之中」，因此早期作品：

* 不刻意炫技

* 不追求完美對稱

* 重視使用性

* 重視火與土自然形成的表情

這與後來台灣茶文化中的：

* 養壺觀念

* 用器哲學

* 茶席呼吸感

形成呼應。

五、為何特別適合台灣茶

台灣茶不同於日本抹茶。

台灣茶：

* 香氣高

* 重喉韻

* 重回甘

因此茶器需要：

* 保溫適中

* 不搶香

* 有呼吸感

而漢寶窯早期柴燒器：

* 胎土較鬆

* 氣孔較多

* 熱傳導柔和

反而特別適合烏龍茶系統。

尤其：

* 老凍頂

* 鐵觀音

* 炭焙茶

皆十分相配。

六、留下台灣茶器生活美學的價值

漢寶窯真正留下的，不只是器物，而是：「台灣茶席開始擁有自己的美學語言。」

在1980年代以前，台灣高端茶文化仍大量依附日本茶道、宜興與景德鎮系統。漢寶窯這一代柴燒陶藝家，則讓人開始意識到：「台灣自己的土地，也能形成自己的茶器文明。」

伍、漢寶窯的創建與文化意義

漢寶窯的核心創辦人物，一般認為是賴驥才。部分資料亦寫作「賴騏才」或「賴繼才」，但以「賴驥才」較正規、常見。然而漢寶窯的重要性，並不只是「一位陶藝家成立一座窯」，而是它代表1980年代台灣文化界重新尋找土地感與生活美學的時代現象。

一、賴驥才的時代背景

1970年代末至1980年代初，台灣陶瓷產業仍以：

* 外銷陶瓷

* 工業陶瓷

* 模具量產

為主流。

當時產業追求的是：

* 光滑

* 精準

* 大量生產

* 外銷市場

但賴驥才這一代陶藝工作者開始反向思考：「陶器是否能重新回到土地與火本身？」因此深受日本民藝運動與柴燒陶藝影響。

二、日本備前燒的影響

賴驥才曾接觸日本備前燒系統，尤其受到杉原鉉影響。而備前燒最核心的觀念在於：

* 不上釉

* 靠火與灰自然形成表情

* 重視土性

* 重視燒成痕跡

這與當時台灣主流亮釉陶瓷完全不同。賴驥才回台後開始嘗試：

* 登窯

* 柴燒

* 天然落灰

* 粗礦土胎

這也是漢寶窯的重要起點。

三、為何選擇苗栗

苗栗對早期柴燒陶藝家極為重要，原因包括：

1. 地形適合築登窯

柴窯需要坡地，苗栗丘陵地形適合長型登窯。

2. 客庄文化保留手工性

客家文化：

* 節制

* 務實

* 重手作

與民藝思想極為接近。

3. 土質適合柴燒

苗栗部分陶土：

* 鐵份高

* 顆粒粗

* 燒成表情強烈

適合形成自然灰釉與火痕。

四、真正特殊之處

1980年代初期的台灣，願意投入柴燒者極少。因為：

* 成本高

* 風險高

* 成功率低

* 不利量產

因此當時從事柴燒的人，往往帶有某種文化理想性。漢寶窯正屬於這一類型。

五、與台灣現代陶藝的關係

很多人以為台灣柴燒是1990年代才開始流行，其實真正的源頭之一，正是1980年代初這批窯場：

* 漢寶窯

* 竹南蛇窯復興系統

* 南投地方柴窯

它們將：

* 日本民藝

* 現代陶藝

* 台灣土地感

結合起來，進而影響：

* 茶席文化

* 花道器物

* 文人柴燒

* 台灣生活陶

的整整一代人。

六、賴驥才這一代人的特徵

他們更接近「文化實驗者」，所追求的不是市場價格，而是：

* 火與土的關係

* 台灣自己的器物美學

* 東方民藝精神

* 日常生活中的藝術

因此早期漢寶窯作品：

* 不完美

* 不工整

* 火痕自然

* 手作感強烈

但也因此，今日反而被視為最接近台灣柴燒原初精神的作品之一。

七、目前研究上的問題

目前漢寶窯研究仍面臨：

1. 文獻不足

2. 作品流散

3. 缺乏完整圖錄

4. 年代辨識困難

因此真正重要的反而是：

* 老照片

* 原收藏來源

* 茶人舊藏

* 展覽紀錄

等背景資料。

從台灣陶藝史角度來看，漢寶窯的重要性早已不只是地方窯場，而更接近「1980年代台灣生活美學覺醒的一部分。」

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