金紡車(CHISAKII)

「誰獲得萊茵河裡的黃金，就能用它來打造戒指，稱霸整個世界，包括神界，人界，與魔界...」

這是德國作曲家理查‧華格納(1813-1883)鉅作「尼貝龍根的指環」的主要前提，它取材自北歐神話，由四部歌劇所組成，全長約十五小時，需演奏四個晚上，詞與曲全由其個人創作，堪稱是西方藝術史上最壯觀宏偉的戲劇，可謂前無古人，後無來者，在其完成後的一個半世紀以來，再也沒有與其規模和深度相匹敵的作品。

身為歷史上頂尖戲劇與音樂天才的華格納，為符合這作品史詩般的規模，破天荒將管弦樂團擴編，尤其是管樂器的編制，使其能演奏出各種音色，描述諸多場景，並著重恢宏華麗的效果，從一開始萊茵河的場景中，輝煌燦爛的銅管，並襯以快速流動的弦樂，再好不過的表現了「萊茵河的黃金」這樣的景象。

可以想見，劇中的人物是如何拼命的追求這枚指環，貪念使他們變的驕傲，忘記了自身可能會遭遇的危險，各個輕敵且愚蠢，指環只好一再易手，但得到它的人在還沒想到如何稱霸世界以前，就遭到了不幸的命運，連諸神之王佛旦都難逃如此的下場，更別說那些只靠際遇，僥倖獲得指環的地底侏儒，和貌似強大的巨人了...

最後在一片毀滅後的瓦礫之中，萊茵的黃金還是回到了萊茵河，一切都發生過，但又像什麼都沒發生~很顯然的，對於一種名器，若我們只會擁有，卻不懂得如何利用時，結果將是場災難。

除了劇本自身的深刻哲學與道德內涵外，其配樂當然也擔負重要的任務，華格納大膽的運用各種管弦樂配器和多彩的半音階和聲，使音樂超出了傳統的領域，不僅描繪景物與登場人物的心理狀態，還能藉著變化與反覆，將它們牢牢的刻在人的心中~例如巨人登場時的主題，用鼓用力敲打出節奏，呆板的模樣，彷彿巨人的腳步來臨，他們堅定的要求諸神之王佛旦，必須信守諾言，把該給的東西交付給他們；這種龐大的壓力，造成了佛旦心中的恐懼，對聽眾來說也是如此。

然而奇妙的是，在第二部歌劇「女武神」中，當佛旦的妻子要求佛旦信守諾言時，竟也唱出了相同的曲調，顯示在這件事上，弱女子與強大的巨人，也都有普遍的一致性...

藉著此種手法，華格納將巨人的音樂，與「佛旦必須守信」這樣抽象的概念聯結，使得它成了佛旦，甚至聽眾壓力的象徵，其手法至為高明，本來音樂要表達抽象的概念很難，但藉著如此轉化，就簡單多了...而這樣的例子，在指環中還有上百個，遍布在這長達十五個小時的聯篇歌劇中，形成看似分岐，實則統一的結構。

至此，音樂不只可以表達劇情，還可細膩描繪登場人物的思想，這都是用「象徵」來做到的，其原理和夢差不多~在我們夢中所出現的事物，雖活生生在眼前上演，卻非是現實，在懂得音樂的原理後，其原因也就不難明瞭了...

音樂是物理與心靈之間的橋樑，若想研究它們之間的聯繫，指環應該是最佳教材，很可能有一天，這奧妙會完全被解開，到時人將對自己的心靈世界，有著全新的認識。而古老的神話，本來就是探討人類性格原型的重要參考，何況是再配上那麼貼切的音樂呢~「萊茵的黃金」雖不存在，在人的想像中，卻發出了永世不朽的色澤。

終於把全曲都聽熟了，真的好費時間，但我想對這樣空前絕後的經典，應該都是值得的...

音樂 ： 尼貝龍根的指環    第一部     萊茵的黃金    第三幕    (1853年)