如果懂得「按快門」就等於「懂拍照」，那有誰不會拍照！？但事實上，很多學習攝影多年的人，一直都不敢隨便承認自己會拍照。

那到底是否要上過攝影課、當了攝影師、拿過攝影獎，才有資格說自己「會拍照」？攝影其實是一種很個人的修為，如果你想「學攝影」的話，首先要明白怎樣才算「學得識」。

很多人都是為了拍得好相片才學攝影。但懂得基本操作，又是否等於拍到好照片？用照片優劣來判斷是否「識影相」乃人之常情，但你總會遇上一些異議，例如「甚麼照片是好是很主觀的」或「攝影是運氣先決，不懂攝影的人也可拍到好照片」云云，要肯定自己是否識影相，定義很困難。

我們以相片的三個層次，讓你去了解一下自己將要學習甚麼︰

學攝影，最基本就是有能力把照片清晰地拍攝出來，令受眾能夠透過影像明白你想拍攝的是甚麼，主要元素如下：

1) 曝光正確 – 主體的光暗度適中，讓觀眾看得到拍攝對像

2) 影像清晰 – 沒有手震、影像準確對焦、雜訊量可接受

傳統所謂「鬆郁矇」，正正是拍照大忌，學習攝影的第一步，就是有能力避免這些情況，讓相機在你手中操縱自如。當然有很多極端處境，例如室內光線不足、山上風勢猛烈時如何拍攝？這些就要進一步再學習。

拍出清晰照片只是第一步，下一步就是要令受眾明白，你的照片想表達什麼：透過照片，受眾能輕易找到你的拍攝對像、知道你想拍攝的目標、甚至是心裡的想法。照片可被人輕易解讀，一般靠以下兩個技巧：

1) 構圖 – 很多人太過貪心，甚麼都一次過拍下來，也缺乏構圖心思，畫面亂糟糟，所以別人都看不出他們想拍甚麼，也看不到重點。這時就需要透過取捨，突出你想拍攝的主體。

2) 時機 – 注意拍攝的時機，等待影像呈現出你想表達的畫面。例如新聞攝影記者如想拍攝經濟不景氣狀況，一般會在股市指數顯示版前等待垂頭喪氣的人經過的畫面，而不會拍攝在前面興高采烈經過的人。讀者一看就可以感受到相片中的氣氛。

當你能夠透過技巧，讓人人都看得明你的作品時，下一步就是朝拍攝可被人廣泛稱頌、有價值的作品前進。所謂價值，一般泛指社會大眾欣賞的「人文價值」。例如包含對社會的關注、對美學的追求、對品格的欣賞、對自我的反思等訊息的作品。

這已不是停留於「硬技巧」的層次，所謂「好照片是主觀的」通常也是指這一層，而這種主觀能得到很廣泛的認受性。因為這涉及的是個人信念與價值觀，無法量化，但亦只有這層級的照片，才能流傳到永恆。

怎樣才可以拍出「有價值的照片？」以下有幾種常見方法︰

1) 認清自己人生所關注的對象，然後去拍攝他們。

2) 追隨你所欣賞的攝影前輩 / 大師，學習他們的拍攝方式與哲學。

3) 多欣賞別人的作品，從中受到啟發，然後進行個人創作。

有趣的是，某些「大師級」的作品，有時會推翻前兩個層級的理論，故意鬆郁矇，故意畫面亂構圖，而這些作品之所以依然出色，是因為背後有更高層級的理念。

初學者首先要克服前兩級，當你已經有能力控制影像，然後準備好去挑戰第三層次時，才真正是「識影相」。當然也不要自滿，因為你距離拍出「好照片」還有很遠的路要走，或者你可以憑運氣拍到幾張不錯的，但你已經不再滿足，因為你走上了攝影的「不歸路」。(笑)

當你越走越遠，你會發現很多出色的大師，他們不再受限於器材，而且越玩越廣，由針孔到數碼，由 Polaroid 到 Leica，甚麼都會玩，甚麼都喜歡；也會以欣賞的角度，去看不同攝影師的作品，不會輕易踐踏別人的品味，而是不斷拓展自己的視野與眼界。

也可能你會遇上一些師兄，已經不拍照，變了器材控、收藏家、交易員、開箱王，但其實是人各有志、際遇不同，如果你真的喜歡攝影，就更加應該懂得互相尊重，任何領域都有出眾的人才，以謙虛的態度繼續學習，總有天你會成為下一位攝影大師，拍出令人感動的好作品。攝影的世界很遼闊，願攝影能夠為你帶來更精彩豐盛的人生，互勉之。

文章來源: Photoblog.hk攝影札記 http://photoblog.hk/wordpress/50121/basic_photography