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| 2010/09/08 16:40:23瀏覽2849｜回應0｜推薦0 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
http://blog.udn.com/albertineproust2/4394469 June 2,2010「膠」我如何不想它 -- 黑膠唱片面面觀本文是筆者應「表演藝術圖書館」之邀，於2010年5月29日所作之演講，詳細內容請參見下文，講述時播放了CD與LP，因為無法在此呈現現場播放的效果，本文僅列出播放的軟體。 講題：「膠」我如何不想它 -- 黑膠唱片面面觀 主辦單位：表演藝術圖書館 地點：國家音樂廳 四樓交誼廳 時間：2010年5月29日 (六) 14:00~16:00 主講人：侯宏易 各位朋友，歡迎大家抽空來到[表演藝術圖書館]，今天的演講與其說是演講，我更願意把它定位成分享會，我想要跟大家來分享我對黑膠唱片的一點心得，首先，請問在座的朋友，曾經聽過LP播放音樂的請舉手，好的，幾乎有一半是黑膠圈內的朋友。 在此簡單介紹一下LP唱片的演進，各位知道愛迪生在1877年發明的留聲機，是人類最早發明的記錄聲音的工具，它是利用號角將聲音的振動透過鋼針刻記在錫箔製的滾筒上，藉著反向的操作，將記錄下的聲音還原出來。因為所記錄的聲音品質不佳，而且容易毀壞，所以後來將滾筒的材質改為蠟製的滾筒。 由於滾筒式留聲機的音質與耐用性不佳，於是開啟了一連串的改進工程，來自德國的Emil Berliner將紀錄聲音的滾筒改為圓形碟片，在1887年推出了碟片式留聲機，成為後來一連串唱片發展的始祖。順便插個題外話，Emil Berliner於1893年在美國首府華盛頓創立了美國留聲機公司(United States Gramophone Company)，這家公司後來與勝利留聲機(Victor Talking Machine Company)合併，輾轉成為RCA Victor；Berliner在1897於英國倫敦設立了分公司(The Gramophone Company)，後來與英國的Columbia留聲機公司合併成為EMI。大家也很熟悉的DGG則是Berliner於1898年在德國漢諾威設立的分公司，這家公司一直延續到現在，今天DGG總公司的大樓就命名為Emil Berliner Haus。 由於留聲機所能紀錄的聲音頻寬不足以涵蓋真實的樂器聲響，而且其唱碟的播放時間只有短短的3~5分鐘，所以後續的改善研發是持續不斷的，不過真正的突破要等到第二次世界大戰結束後才出現，這時電氣錄音的技術已經日漸完備，記錄下的聲音也接近樂器的真實頻寬。 到了1948年，Columbia唱片公司的工程師推出了所謂的LP唱片，它的全名叫做Microgroove Long Playing Record，規格是使用直徑12英吋的乙烯基(vinyl)膠片，在兩面刻上紋路以保存聲音，唱片每分鐘迴轉33又1/3次，每一面的播放時間是22分鐘，後來增長到的30分鐘，這種唱片使用比較輕的拾音頭(light weight pick-up)，唱針的形狀、大小(0.001英吋)都與早期的留聲機不同，LP唱片的音軌溝槽也比先前的留聲機唱碟(0.003英吋)來得細小，所以稱之為「microgroove」。 講到這裡，大家可能會覺得好奇，究竟留聲機與LP的音質有什麼差別，現在就讓我們來聽看看。
從1948年以後，錄音技術開始飛快地進步，高傳真與立體聲錄音在1950年代陸續推出，唱片進佔家庭娛樂市場，成為當時的主流工業之一，也造就了錄音工業的黃金年代，直到今天，我們仍然在享用當時所締造的豐碩成果。 LP唱片自1948年推出到1982年，一直都是人類記錄聲音的主流媒體，CD在1982年推出後，LP逐漸式微，一直到了1990年，各大唱片公司暫時停止生產LP，不過，LP從未消失，反而在暗地裡醞釀新生的契機。在這個CD當道的時期，大多數人都認為LP是落伍、被淘汰的媒體，LP僅流通於極少數的類比基本教義派玩家，世人幾乎忘記了它的存在。 不過很奇妙地，拜網路蓬勃發展之賜，競標網站的興起卻帶動了LP的復興，這股風潮在2000年開始吹起，全世界的賣家在網路平台上大量拋售二手LP，各地的買家也大肆競標，在短短的五年內，就將二手LP的價格提升了一倍，優質的二手LP經過將近十年的換手後，大多已經進入新一代收藏者的手中，現在想要在競標網站上發現品相優良的二手LP已經不大容易了。因此，復刻LP也就順勢興起，提供買家另一種選擇。 1) 黑膠唱片(LP)在現今的意義 最近幾年，隨著懷舊風潮的興起，LP轉動的影像經常出現在電視與平面廣告，彷彿變成了一種復古的象徵，但是，LP真的只是一種象徵符號而已嗎？接下來我想從幾個角度來探討LP在這個時代的意義。 1.1) 聲音的類真度 CD之所以被發明，主要是為了解決LP播放時的表面噪音，並且縮小儲存的空間，關於這兩點CD完美地達成任務，但是關於聲音的類真度卻被忽略了。問題就出在紀錄聲音的原理，LP所模擬的音波曲線與真實的聲音是一樣連續不斷的，而CD則是將音波曲線微分成垂直與水平的階梯，在本質上，數位訊號只是趨近於曲線而不是曲線。最初制訂的數位音源規格(16-bit, 44.1 KHz) 其實是不夠理想的，這種格式削減了太多音樂的訊息，當我們以這種低階的CD格式來轉錄早期的類比錄音時，其生硬的重播效果實在無法令人滿意，後來CD規格不斷提升，階梯變得越來越小，其重播的效果確實有改善，但階梯永遠是階梯，它不會變成曲線，相較之下還是LP唱片比較接近原始的錄音。 現場示範 CD與LP 聲音比較 Milstein/ Bach: Partita for Violin solo No. 2, BWV 1004 -- Allemande
1.2) 生活美學的取向 科技的進步讓聽音樂變得十分容易，只要將小小的CD片放入播放機，按下Play鍵，就可以享受音樂，到了MP3等數位音源壓縮格式問世後，連CD片也不需要了，音樂媒體走向虛擬化，人們隨時隨地都可以享受音樂，但也因為數位化音源太過容易被複製，取得甚至不需要成本，一切得來太過容易，人們反而不會珍惜，讓音樂淪為一種附屬品。 可是聽LP唱片就不同了，一大張LP光是拿在手上，那沉甸甸的重量便會提醒你這是具有數十年歷史的物品，精美的封面設計馬上攫取了你的目光，然後你小心地取出唱片放到唱盤上，啟動馬達，拿起唱片刷清理一下表面，隨後舉起唱臂就定位，輕輕放下，至此你才完成了播放的動作，在這個過程中，音樂是主角，你需要專注於每一個動作，靜下心來體驗音樂將要帶給你的感動。 這整個過程只要稍有不慎，就可能把唱片給毀了，而這張LP是無法再被複製的，傷害也無法挽回，所以你必須專注每一個動作。這種專注的態度形成了一種生活美學，聆聽者必須把自己準備好，放慢一點、專心一點，細細地賞玩讓你得到更多。 1.3) 文化遺產的價值 人類紀錄聲音的技術在十九世紀末發明，到了廿世紀下半葉發展至巔峰，與此同時也出現了一批無與倫比的古典音樂演奏家，兩者相輔相成，促使錄音工業蓬勃發展。隨著LP唱片的大量發行，古典音樂打破過去的階級、地域與文化隔閡，變成一種人人可以享受的媒體，連帶地擴大了古典音樂的市場規模，這是人類史上第一次有這麼多人聆聽古典音樂，也讓古典音樂成為全人類共通的語言。同樣的現象也發生在爵士樂，使得爵士樂與古典音樂成為當時兩大主流音樂文化。 從1948年LP問世以來，全世界遺留下數量龐大的LP唱片，當我們聆聽這些LP唱片時，我們所聆聽的不光是音樂家的技藝，背後還包含了錄音工程、唱片壓製生產、文案美術設計、封面印刷以及各種材料的質感，這一切的總合代表了當時的文化成就，於是，聆聽LP時，我們便直接接觸到了那段歷史，這與後來翻製的CD是截然不同的。 而隨著時光的流逝，以前遺留下來的LP漸漸地顯現出它的價值，二手市場的興盛賦予它[準古董]的地位，日本的唱片公司甚至將某些首版LP當作母帶，藉以製作發行CD，這一切都印證了LP即將成為一種文化遺產。 RCA Soria Series LP傳閱
現在給各位傳閱的是RCA Victor唱片公司在1958~1963年間出版的豪華典藏版唱片Soria系列，它是由義大利裔的美國人Dario Soria監製的，Soria先生曾經從義大利引進專錄歌劇的Cetra唱片。Soria系列的唱片都以厚紙板製作封套，封套外以布包覆，正面另外貼上印刷精美的圖片，內封套側邊黏上半圓柱狀木棍，上有燙金字，外觀上就類似精裝書，除了唱片外，另附一本印刷精美且與LP相同尺寸的解說冊。 這種不計成本、作工精細的唱片代表了Soria先生追求盡善盡美的精神，也剛好與廿世紀末流行的用過即丟觀念相反，每一個經手的收藏者都將這些LP當作文化遺產來愛惜，期望它能永遠流傳下去。 2) 類比(LP)轉數位(CD)的差異 接下來，我們要做幾個對照實驗，首先是數位錄音發明之前的舊有類比錄音轉錄成CD後，與原版LP的差異有多大？ 現場示範 CD與LP聲音比較 留聲機時代：Kreisler, Rachmaninoff/ Schubert: Sonata D. 574 1st mvt.
立體聲時代：Previn, LSO/ Holst: Planet - Jupiter
3) 數位錄音的時代，黑膠唱片(LP)還有存在的必要嗎？ 自1979年發展數位錄音以後，CD與LP雙軌並行了將近十年，假設CD的音質真如各家廠商所宣稱的那麼完美，那麼LP還有存在的必要嗎？ 現場示範 CD與LP聲音比較 Gilels/ Beethoven: Moonlight Sonata 3rd mvt.
Arrau, Staatskapelle Dresden/ Beethoven: Piano concerto No. 5 1st mvt.
4) 黑膠唱片版位的意義何在？最大的差別就是聲音的表現，其差異的原因有兩個，其一是製造LP的原料質量，其二是原始母帶的狀態。 LP唱片的平均重量在1950年代到1960年代中期約為150g，1960年代後期約為130g，1970年代約為110g，到了1970年代末期，某些唱片的重量更降到90g，雖然膠片的品質是逐年提升，但重量卻不斷減少；重量減少的直接影響就是唱片的厚度變薄，連帶地，紀錄聲音的溝槽深度也跟著縮水，那就表示紀錄聲音的容量變小，所以，音樂訊號的衰減就是不可避免的結果。 另一個影響LP聲音的因素就是母帶的狀態。LP的生產製程始於母帶，電氣錄音是利用磁帶(Reel或稱[盤帶])來保存聲音，但是磁帶的耐久性並不如預期中那樣理想，經過時間的催化後會出現訊號衰減的現象，即使經過修正仍然無法完全等同於母帶剛剛完成時的狀態。使用老化的母帶來製作的再版LP，其播放效果絕對不同於最早製造的第一版LP，一般而言都是版位早的唱片優於版位晚者，而且版位相差越多，聲音的差異越大，我們可以說，第一版的LP比後來製作的LP保留了更多母帶的資訊。 綜合以上兩個因素，我們會發現，越早期的LP其重量越重，表面噪音比較大，但聲音的質感佳。越晚期的LP其重量越輕，表面噪音比較小，但音樂的質感較差。 現場示範 不同版位之LP聲音比較 Milstein/ Dvorak: Violin concerto 3rd mvt.
Samson Francois/ Chopin: Polonaise Heroique
5) 立體聲的迷思-真的非得STEREO不可嗎？ 台灣多數的LP玩家有一種立體聲迷思，他們絕對不收單聲道錄音，為什麼呢？其實我也覺得奇怪，當然，效果絕佳的立體聲LP的確令人感到十分滿足，但是好的單聲道LP也毫不遜色，尤其在高傳真錄音達到成熟的1955~1959年間，其實存在著許多優秀的單聲道錄音，這些錄音還有許多尚未轉錄成CD，也很可能永遠沒有機會被轉錄成CD，想要欣賞只有聆聽LP一途，所以我想藉著今天的機會，跟大家分享一些非常令人驚豔的單聲道LP。 5.1) 古典篇 現場示範
5.2) 爵士篇 台灣的LP收藏者都知道，立體聲LP的價格通常高於單聲道LP，不過，這現象僅適用於古典音樂的錄音，在爵士樂LP卻剛好相反。由於多數經營爵士樂的唱片公司是資金薄弱的獨立品牌，單聲道錄音是他們可以負擔的方式，甚至到了1960年代初期，仍有部分爵士品牌採用單聲道錄音。 在立體聲LP問世的初期，獨立品牌也跟著潮流推出產品，但其錄音技術比不上主流唱片公司，甚至有部分是將單聲道錄音重新混音而成的「假」立體聲LP，在立體聲系統播放時，兩個揚聲器的中央會呈現空白，也就是俗稱的「空洞」，這樣的效果當然無法令人滿意。 可是播放單聲道的爵士LP時，卻不是這麼一回事，飽滿的音色迎面而來，厚實的樂器音像呈現於兩個揚聲器之間，如果比較同一錄音的單聲道與立體聲LP，單聲道版本通常能有更加飽滿的音質表現，就樂器編制不大的爵士樂而言，聲音飽滿的單聲道LP反而更加有韻味也更加討好，這一點是台灣的LP收藏者比較難以裡解的地方。 現場示範
6) 結語、現場提問 各位大概都知道[表演藝術圖書館]爭取到台灣黑膠唱片收藏界的前輩-曹永坤先生生前收藏的大量LP與CD，也是唯一可以提供LP聆聽服務的圖書館，希望今天的介紹能讓大家進一步認識黑膠唱片，也歡迎大家多多利用[表演藝術圖書館]收藏的LP，因為這是曹永坤先生生前一直掛念的事，讓這一大批LP與CD發揮最大的功用，才是完成曹永坤先生的遺願。 |
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