（１４）

 

 

在完成［羅柏塔］拍攝後的一周內，琴姊投入下部電影［Star of Midnight／午夜之星］．

這部犯罪懸疑驚悚喜劇片根據Arthur Somers Roche小說

Howard J. Green， Anthony Veiller，Edward Kaufman改寫電影劇本：

克萊·達爾澤爾Clay Dalzell是一位溫文爾雅的律師，他更喜歡解決犯罪而不是審理案件。

他優雅的女友唐娜Donna希望克萊安定下來並娶她。

朋友提姆·Tim帶著一個業餘偵探無法抗拒的謎團接近克萊。

提姆·的女朋友愛麗絲一年前失蹤了。

在百老匯演出期間，提姆·在舞臺上看到愛麗絲，但又消失了。

克萊接手此案，並與一位似乎有答案的八卦專欄作家開會，但記者被謀殺，克萊涉嫌犯罪。

當克萊拼湊出這些碎片時，他提出了幾個嫌疑人，包括該劇的製片人、一對試圖證明朋友在死刑犯罪中清白的夫婦，以及黑幫吉姆·金蘭。

 

在與麥娜洛伊（Myrna Loy）主演偵探犯罪懸疑喜劇片 ［The Thin Man／瘦小］ (1934) 後不久，威廉鮑威爾獲得與MGM的長期合同。

然而在與米高梅簽署協議前，鮑威爾同意與 RKO 達成一項短期協議，這導致了一對［瘦人］模仿物──１９３５年［午夜之星］，１９３６年［The Ex-Mrs. Bradford前布拉德福德夫人］ (1936)．

由於鮑威爾本人的參與，兩片被廣泛認為是當時許多［瘦人］複雜品中最好的兩部。

 

Stephen Roberts導演＊Pandro S. Berman製片（uncredited）

Max Steiner配樂(uncredited)＋J. Roy Hunt攝影

Van Nest Polglase藝術指導。服裝設計：Bernard Newman（袍服）．

 

 

 

威廉鮑威爾掛頭牌．

女主角琴姐排名第二．

要角有Paul Kelly 　Gene Lockhart 　Ralph Morgan 　Leslie Fenton 　J. Farrell MacDonald 　Russell Hopton 　Vivien Oakland 　Robert Emmett OConnor

 

羅傑絲在自傳寫道：“我很慶幸自己能夠進入一部複雜的喜劇，而不是長時間排練並聽同一首歌五千遍。”

與 RKO 的相同人員一起工作意味著服裝設計師伯納德紐曼“......有我的尺寸，如有必要，可以在午餐前準備好我所有的禮服。他設計了一些可愛的連衣裙；我特別喜歡我的開場裝，一件白色的貂皮襯衫一條黑色天鵝絨裙子。這是如此第五大道(風格)。”

 

  

［Star of Midnight］從１９３５年１月２５日拍到３月１日，共花２８萬美元成本

１９３５年４月１０／１１日分別在美國東岸／西岸首映

１９日全面上映，票房良好，北美每回收８３．１萬元（rentals），利潤２６．５萬美元。

影評大致良好．幾乎每條評論都提到［午夜之星］與［瘦子］的相似之處，但並不一定反對這部電影。

例如《綜藝》(Variety) 雜誌贊不絕口：“它以類似的歡快喜劇-戲劇的步伐取得了與銀幕娛樂幾乎相同的效果。......包含大量真實笑聲的巧妙對話，讓鮑威爾和羅傑絲佔據了大部分他們不是解謎或喝酒的時候。”

 

《紐約時報》稱這是“一種時尚、詼諧和引人入勝的娛樂。” 但認為它從來沒有像其傑出的［瘦子］那樣令人滿意。

 

《新學派》節目筆記列出本片存在的問題:“作為一個謎，它太文雅。複雜度令人愉悅，但身份兇手從來沒有被懷疑過。然而，犯罪的動機如此復雜，以至於它從未被完全理清過．”  

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

 

 

拍完［Star of Midnight／午夜之星］六天後，羅傑絲開始拍攝她的下一部電影［Top Hat／禮帽］──這是羅傑絲-亞斯坦最好的歌舞片之一，

本片根據匈牙利劇作家Sándor Faragó ［Scandal in Budapest］(uncredited)

匈牙利Aladar Laszlo 舞台劇［A Girl Who Dares］(uncredited)

由於［Top Hat］很少使用 Aladar Laszlo-Alexander Faragó 的劇本，RKO 選擇不將劇作家在銀幕掛名。

然而，在評論和其他來源中，該劇得到承認。

該劇在匈牙利被拍成電影，並於１９３４年以［Romance in Budapest布達佩斯羅漫使］在美國發行。

 

 

Károly Nóti改編(uncredited)＊Dwight Taylor 編寫電影故事

Dwight Taylor＋ Allan Scott撰寫電影劇本＊

Ralph Spence貢獻電影劇本架構(uncredited)

Ben Holmes處理貢獻者(uncredited)

 

 

［Top Hat］ 以一個典型的錯誤身份情節為題材的歌舞愛情喜劇片，

美國舞者傑瑞Jerry Travers來到倫敦出演由業務經理賀拉斯Horace Hardwick製作的節目。

在酒店臥室練習踢踏舞時，他吵醒樓下的黛兒Dale Tremont。

她衝上樓去抱怨，傑瑞卻愛上了她。

黛兒將傑瑞誤認為與她的朋友瑪姬Madge結婚的賀拉斯，感到驚訝

傑瑞在倫敦開幕之夜取得成功後，跟隨黛兒前往威尼斯，在那裡她正在拜訪瑪姬，並為 Alberto Beddini 設計的禮服做模特與推廣．

Beddini 是一位花哨的意大利時裝設計師，喜歡飛白行為。

傑瑞向黛兒求婚，黛兒仍然相信傑瑞就是賀拉斯，對她朋友丈夫的行為感到厭惡，並同意嫁給Alberto。

幸運的是，賀拉斯的英國男僕貝茨Bates喬裝成牧師主持了儀式。

賀拉斯派貝茨去監視黛兒。 在一次乘坐纜車的旅行中，傑瑞設法說服了黛兒，他們回到了酒店，之前的困惑很快就被消除了。

和解的情侶隨著［The Piccolino］的曲調在威尼斯日落中翩翩起舞。

 

Mark Sandrich導演＊Pandro S. Berman製片

David Abel 攝影

Van Nest Polglase藝術指導。服裝設計：Bernard Newman（袍服）．

Max Steiner配樂＋額外作曲

Irving Berlin歌曲創作

編舞者：Hermes Pan，亞斯坦(uncredited)

 

亞斯坦 (Jerry Travers)掛頭牌,Ginger Rogers (Dale Tremont)第二

要角：Edward Everett Horton (Horace Hardwick), Helen Broderick (Madge Hardwick), Erik Rhodes (Alberto Beddini), Eric Blore (Bates, Butler), Lucille Ball (Flower Clerk), Dennis OKeefe (Elevator Passenger).

 

這部電影的故事、演員陣容和風格很大程度上是１９３４年［The Gay Divorcee,］衍生而來，配角幾乎相同。

亞斯坦對自己的角色不滿意．他在自傳寫到：”我被塑造成一個異性戀少年，相當自大和傲慢——一個沒有魅力、沒有同情心或幽默感的令人反感的年輕人……”

為了安撫他，製片廠加強了他的角色並給他一些更好的笑話，儘管他們拒絕剪掉羅傑絲要打他臉的兩個場景。

 

 

導演Mark Sandrich 率先開發了預錄，作為使音樂曲目在屏幕上更好地流動的一種手段。他因在這個方向的早期實驗──短片［So This is Harris!／所以這就是哈里斯！］而獲得１９３４年奧斯卡獎。

他用長鏡頭幫助舞蹈保持流暢，捕捉了羅傑絲-亞斯坦的優雅。

這些佈景由 RKO 的常駐設計師 Van Nest Polglase 設計的，他為［The Gay Divorcee］開發了被評論家稱為“大白佈景”的東西。

為了在威尼斯製作佈景，羅傑絲-亞斯坦在那裡跳舞［Cheek to Cheek］和［The Piccolino］，甚至更白，他將運河中的水染成黑色。

 

亞斯坦不喜歡大結局的製作曲目［The Piccolino］，因此他將演唱任務交給了羅傑絲。

 

琴姐的鞋子不得不經常更換，因為他們經常因為多次拍攝舞蹈場景而充滿鮮血。

 

羅傑絲-亞斯坦在這部電影中一起跳舞了五次——這是他們在九部電影中共舞最多的一次。

 

亞斯坦遇到的一個問題是服裝。

當羅傑絲出現在拍攝［Cheek to Cheek］時，她想穿一件覆蓋著鴕鳥羽毛的藍色連衣裙

導演和亞斯坦認為這對舞蹈來說不切實際，建議羅傑斯穿上她在［The Gay Divorcee］中表演［Night and Day］時所穿的白色禮服。

這讓羅傑絲和她霸道的母親感到驚愕，然後離開片場。

工作室內部人士稱其為“羽毛之戰”。

這件服裝由設計師伯納德·紐曼（Bernard Newman）熬夜縫製每一根羽毛。

當導演同意讓琴姐穿上藍色連衣裙時，她才回來。

由於沒有時間排練，羅傑絲在拍攝期間第一次穿上了藍色羽毛連衣裙，正如阿斯泰爾和桑德里奇所擔心的那樣，羽毛開始從裙子上脫落，讓亞斯坦不停打噴嚏。

阿斯泰爾後來聲稱這就像“一隻被土狼襲擊的雞”。

觀眾可以在表演曲目發現一些羽毛飛走並粘在亞斯坦的褲腿上。

為了彌補他們之間的裂痕，亞斯坦向羅傑絲贈送了一個金羽毛掛墜盒。

這就是羅傑斯綽號“Feathers／羽毛”的由來。

在１９４８年［Easter Parade］中，亞斯坦與Judy Garland扮演的笨拙、滑稽的舞者一起跳舞，重現了脫落的羽毛情節，帶來有趣結果。

羅傑絲和亞斯坦經常否認他們之間有任何重大競爭。但由於對［Top Hat］質量的大量讚揚和關注都集中在佛雷身上，她很快指出她對舞蹈曲目有很多投入，並被稱為“按鈕查找器”，這是一個演藝界術語──對於能夠想出正確的最後一句話或對場景或曲目進行最後潤色的人。

她也不是無辜地講了一兩個關於她的聯合主演的洩氣故事。

正如她在自傳中所說，導演馬克·桑德里奇想要一些額外的東西來為這部電影畫上句號，並告訴他的兩位明星在他們最後下樓梯時跳起舞來。

他們抱怨著，寧願不要在沒有排練的情況下就開始跳舞，但他們還是嘗試了。

當佛雷繞動琴姐時，禮帽墜下，幾乎掉進了威尼斯佈景上建造的“運河”。

羅傑斯說他大喊“不，不，不！”並用力踢了牆——兩次她認為他的反應異常激烈，直到她意識到亞斯坦生氣的原因──他忘了把假髮放在帽子下面。

琴姐覺得 Mark Sandrich 相當冷酷和殘忍。

她講述了有一天他在片場向她猛烈抨擊“上一些舞蹈、唱歌和表演課”的故事。羅傑絲最終不得不讓製片人 Pandro S. Berman 代表她說情，但 Sandrich 從未接受或喜歡她。

 

編劇Allan Scott不喜歡與琴姐合作。

他更喜歡為“認真對待藝術的舞台女演員”寫作，例如Claudette Colbert或Greer Garson，並且會重寫以適應她們的想法和關注點。

他回憶說，“另一方面，琴姐有一段時間是個玩笑。她會說，有一些根本性的錯誤。你必須下去看看你能做些什麼”。

Scott通常發現的是，羅傑絲在台詞上遇到了麻煩，僅僅是因為她沒有聽懂，沒有研究過，而且她通常前一天晚上出去“跳舞什麼的”。

一段時間以來，Scott使用“radically wrong完全錯誤”這個詞來指代 琴姐。

 

現代資料描述亞斯坦-羅傑絲電影的其他一般製作技術：

在影片排練期間，亞斯坦會要求“封閉式”。

只有潘和音樂家/編曲Hal Borne被允許參與計算曲目。

羅傑絲在需要時被叫來，但導演和製片人不得不等到曲目幾乎準備好拍攝後才能觀看實際的動作。

 

１９３５年４月１日拍到６月５日，共花６０．９萬元成本

１９３５年８月２９日紐約首映，９月６日發行

票房大賣，全球回收３２０萬美元票房（rentals）──北美$1,782,000／海外 $1,420,000

淨利1,325,000──這是RKO在１９３０年代利潤最高電影

這是１９３５年全球賣座亞軍（僅次於［Mutiny on the Bounty］）

１９３５／３６年英國最賣座電影＃４

這也是羅傑絲-亞斯坦合作最賣座電影

 

 

影評好評如潮：

RKO 匯集了許多最好的資源來製作這部電影：

明星的魅力、配角的默契、藝術指導一流、服裝設計華美，亞斯坦和 Hermes Pan 的卓越編舞以及導演的熱情指導，讓 ［Top Hat］成為贏家。

 

歌舞表演出色，歐文柏林的配樂亮點包括［Cheek to Cheek］、［Itt it a Lovely Day?］和歡樂的主題歌［Top Hat, White Tie and Tails／禮帽，白色領帶和燕尾］。

歐文柏林的所有五首歌曲（三首被剪掉，第二年在［Follow the Fleet）出現）在 1935 年 9 月 20 日那周登上了電台的 Your Hit Parade ──這是單人作曲家第一次在一個節目中擁有這麼多歌曲。

［Cheek to Cheek］獲得奧斯卡最佳歌曲提名，並創下了在前 10 名中停留 11 週的記錄。

 

［Top Hat］獲得了奧斯卡四項提名：最佳影片，

藝術指導（Carroll Clark，Van Nest Polglase）、原創歌曲（歐文·柏林的［Cheek to Cheek））

舞蹈指導（Hermes Pan 的［Piccolino］和［Top Hat］）。

《電影日報》將 ［Top Hat］列入了 １９３５年的十佳片名單。

 

  

［Top Hat］ 是大蕭條時期的逃避現實的經典電影，有著美妙的旋律、詼諧的編舞，以及羅傑絲-亞斯坦的銀幕化學效應。

這是導演Mark Sandrich的出色作品之一。

結果是電影受到了觀眾和評論家的一致好評。 禮帽被提名為四項奧斯卡獎，包括最佳影片。

 

１９３５年底，在《電影先驅報》的一項民意調查中，，羅傑絲和亞斯坦在美國最受歡迎的電影明星中排名第四。