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盛夏花朵下‧旅程:碧娜.鮑許的《熱情馬祖卡》__表演藝術雜誌
2008/03/08 10:31:42瀏覽1392|回應0|推薦2

  談玉儀。盛夏花朵下‧旅程:碧娜.鮑許的《熱情馬祖卡》>。《PAR表演藝術》(PAR Performing Arts Review)即時快訊。200831日< http://www.paol.ntch.edu.tw/information_list.asp#newsID174>。

盛夏花朵下‧旅程:碧娜.鮑許的《熱情馬祖卡》
2008/3/1

文字 談玉儀(華梵大學外文系暨研究所助理教授)

 

一直有個旅遊的念頭,盤旋

我的內心疾駛過一列火車

追尋島國文化的蹤跡

掉落至自我的心靈,景緻

 

碧娜.鮑許舞團20079月於國家劇院所演出的《熱情馬祖卡》(Masurca Fogo),原係1998年為慶祝葡萄牙首都里斯本所舉辦之萬國博覽會之作品,同時也應邀參加2000年雪梨奧林匹亞藝術節的表演節目。此舞碼雖然是碧娜.鮑許的舊作,現今看來依舊是齣亮麗耀眼的大師之作,在這由21位舞者演出近二小時如史詩般的二幕舞作中,我們看到一齣充滿南美洲風味的「假日狂歡舞曲」。

 

《熱情馬祖卡》的舞蹈語彙深受葡萄牙及巴西的影響,從舞蹈的葡萄牙原文Masurca Fogo可看出端倪。Masurca 為起源於波蘭的葡萄牙舞曲,而Fogo不但意指葡萄文的「火」,同時也是維德角中的一座島嶼。為了讓舞作更貼近葡萄牙文化,鮑許與舞者及主要工作人員遠赴該火山熔岩的小島停留數個星期。對於來自北方德國內陸的鮑許而言,這種異質的南方島嶼文化帶給她強烈的文化衝擊,深深影響整齣舞作的創作形式與語彙。簡而言之,《熱情馬祖卡》是一齣嘉年華似的舞作,以熱帶異國風情的幻想,禮讚南方海島民族文化。 

 

舞台設計師彼得‧帕布斯特(Peter Pabst)在舞台的前方設計了一座開放式的白色鏡框式舞台,以便於背景影片的播放及舞者的律動;同時,他在舞台後方設計了一座火山熔岩的陡坡,使舞者順勢滑下,進入舞台的前方。這火山熔岩的斜坡呼應「火」的主題,它可以是葡萄牙的火山島嶼、也可引申為南方的太陽、或象徵島嶼民族熱情的天性,異於鮑許的北方民族冷冽的性格。若從另一種角度來詮釋,它也可呼應舞者急速炙烈的舞動,以火焰燃燒般的移位速度,挑戰身體的極限。而白色鏡框般舞台上所播放的海水景象則呼應舞劇中一貫的「水」的主題。海水好似母體內的羊水,是萬物孕育的源頭,在潮來潮往的律動中,引起一股重回母親子宮的渴望與愛的思念。如果「水」是一種較陰柔特質,那「火」可為一種較為陽剛的象徵,兩者構成自我的兩種面向,藉由內在自我的探索,完成了生命的旅程。

 

這部舞作由一系列獨舞及群舞串聯而成,舞者搭配不同的音樂展開舞蹈的競技大賽,時而探戈、時而森巴、時而華爾姿、時而爵士、時而當代流行舞蹈。這些五花八門的舞蹈語彙,看似毫無邏輯關係,但都試圖表達「旅程」的主題及在旅程中所產生的快樂、疏離、荒謬及寂寞等不同的人生基調。第一齣舞在浪漫的爵士配樂之下展開,女舞者坐在椅子上急速旋轉,發出呻吟,似乎表達一種性愛的高潮狀態,也揭開了愛情假日的序幕。但是鮑許的愛情往往摻雜著窘迫與不安,例如一個以紅汽球為衣的賣煙女郎,將香煙分給哪些仰慕她的男友,不料,男友們卻拿點燃的香煙將她遮身的汽球一一戳破。她像一只飄浮無定的紅色汽球,隨著男人的吹捧而不斷膨脹,虛榮心使她離現實越來越遠,直到汽球破了,她才驚覺到愛情的幻滅。舞者在第一幕即將結束前興高采烈的玩水,愉悅的肢體語言表露童稚般的情懷,令人印象深刻。「水」的主題昭然若揭,象徵逐水草而居的海民,有著寬大包容的胸襟,然水能載舟亦能覆舟,在歡樂的極限中,蘊含了潛藏的危機。在這看似歌舞昇平的舞作當中,鮑許提醒我們,生命中的變數與不安。最後一幕盛夏花朵下,身著花色洋裝的女舞者與男舞者貼心相擁,竊竊私語,訴不盡的風花雪月,當舞者相擁而眠,舞台上深框的鏡景放映出朵朵含苞盛放的花朵,鮑許展現了前所未見的柔情,生命/愛情的啟始與休眠都在這神秘的水鄉島國。

 

鮑許善於將舞蹈的肢體語言與口白交互運用,使得台上台下有了極為密切的互動,更難能可貴的是,鮑許將台北的地標融入在此次的演出。女舞者以國語「你從哪裡來?」獲得觀眾的注目,「我對台北非常熟」更親切地贏得觀眾的認同,而原本以南美洲風味為主的舞劇,在此延伸至亞洲的台北。然而這並不只是單純的將台北納入鮑許的舞蹈版圖,其實,她要問的也許只是一個普世的哲學問題:「你是誰?」、「你與成長環境的關係是什麼?」。的確,人從一出生就開始漫長的旅程,在旅途當中,因不同環境、文化的刺激,會重新塑造不同的主體。然而《熱情馬祖卡》並不只是舞蹈、戲劇口白的拼貼,它的成功在於能夠將外在不同的文化刺激,轉化成鮑許內在的幻想世界,所以它不僅僅是一趟進入南方舞蹈之旅,同時也帶我們進入編舞者內在的心靈景緻。

 

在白色的舞台上,鮑許首次嘗試以連續影片,將舞者處於一種雙重光源的投影之中,舞者曼妙的身影與影片重疊,加倍的律動使得觀眾感受到前所未有的速度快感。四段影片,四種不同的旅程主題,先有拉丁嘉年華會的歌舞喧囂、旅遊巴士的眾生像、續有熱帶叢林區、最後以盛夏的海灘為終結。這些影片的運用點出出遊南方的旅遊的主題,或者也可說是鮑許內在的心靈之旅。無論海灘、雨林區、嘉年華會,透過舞蹈的洗禮及異國文化的薰陶,將觀眾放下世俗的繁文縟節,回到遺忘的純真童稚。影片與舞蹈舞動的加倍速度,更讓我們在時空的隧道中體驗瞬間的快感。

 

《熱情馬祖卡》結合舞蹈、音樂、戲劇、影片、裝置藝術,展現一個跨文化領域的探索之旅。鮑許以實驗的方式拓展舞蹈的語言,它可以是如此的生活化,又如此的戲劇性及富於藝術性。

 

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