【記者彭姿穎／台北報導】以賽鴿為故事背景的《一家子兒咕咕叫》奪下今年金馬獎「最佳劇情片」殊榮，身兼導演、編劇、剪輯的詹京霖對於團隊全員受到鼓勵感到欣慰，因為這是一座無論在創作、技術層面、電影整體都受到肯定的獎項！

畢業自世新大學廣電系研究所，詹京霖也在系上擔任助理教授，身為台灣近十年備受矚目的新導演之一，產量不多但屢屢鍍金，《狀況排除》（2012）拿下台北電影獎最佳導演和最佳男配角，並入圍金馬獎最佳創作短片；《川流之島》（2016）在金鐘獎奪得迷你劇集／電視電影獎、導演獎、編劇獎等共5獎，也入圍金馬獎最佳新導演、最佳女主角。在這些肯定之前，他與同為世新校友的王威人合編的長片企劃案《迷幻在日落前》（2012）已抱回金馬創投百萬首獎、優良電影劇本獎等殊榮。

編導生涯獎不斷 《一家子兒咕咕叫》以歸屬感再創典範

每每出手都令業界極度關注，詹京霖是典型的編劇型導演，作品結構意識強烈，豐富的隱喻與意象對照，使情感層層推進，對體制及小人物的敏銳觀察與疑問，不僅是他的創作養分，也讓作品表現出深刻的台灣生活風格。《一家子兒咕咕叫》的靈感就來自窗外常見的飛鴿畫面，「這些飛來飛去在天上飛的鴿子，牠到底怎麼判斷什麼叫做家，延伸來說也蠻像人的，你到底怎麼判斷哪裡是你的家，因為家的概念並不只是家，它是一種歸屬。」因此他從養鴿題材切入，與製片林怡伶耗費近3年時間進行田野調查，在片中重現賽鴿產業實境，也藉由透天厝、鴿舍等實景架構出抽象的人心狀態，帶著觀眾探問到底是什麼原因，牽動著「鴿」和「人」飛返故鄉。

如同劇中家景的透天厝與屋頂加蓋的鴿舍，詹京霖要求劇組布置時，這兩處的視覺要通透，確保各角度的窺視感，格局也互相呼應，呈現一家子各懷心事、彼此窺探的樣貌。詹京霖分享，電影有一幕是阿欽師（游安順飾）在房間裡把玩鴿子，「事先完全沒有辦法預想到，牠願意讓順哥任意地玩，而其他三人就在房外走廊一起窺視」，主角們的思緒似乎都在那一刻凝聚了。看似意外的表演魔幻時刻，卻是按部就班的事前準備功夫，才成功在畫面裡交織出難以言喻的情感與互動。

返母校斜槓大學老師 助學生減少困惑、傳承創作態度

2018年，詹京霖做了人生一大決定。那年他因《川流之島》在西寧FIRST青年電影展獲得的成績，收到簽約中國影視公司的機會，同時世新大學也邀請他回母校任教，最終他為了繼續創作屬於台灣的故事，選擇留下來，也認真面對如何「教」創作。

「其實創作不是用教的，反而比較像是一個心理輔導過程，陪伴跟引導才是創作教學裡最重要的一塊。」對於培育導演人才，他領悟到必須花時間梳理學生在創作的心路歷程，幫助學生減短一點困惑的時間、找出方法編導個人首部作品。回到世新的詹京霖，也將教書作為整理自己的機會，「它有另外一個意義就是反省自己，也是檢視自己創作上想的夠不夠周全」，他曾在談話中分享，現在的他更清楚真正重要、需要在乎的是什麼。

引導學生在創作上不卡關的詹京霖，同時也傳承了作為一位電影人的態度，「我的做事態度就是無論如何都要做完，就是你知道很困難、中間會遇到很多挫折，但是你就盡力，盡力把事情做到一個份上，至少在可能的範圍裡面做到最好，那也就夠了。我覺得做電影也不過是這樣，因為世界上沒有什麽事情是完美的。」

延續世新歲月 繼續創作屬於台灣的故事

大學時期的詹京霖主修法律與新聞，帶給他觀察人物、事件的獨特視角，一心創作的他，研究所選擇到世新大學廣電所實現嚮往，他曾透露，那段時期沒事就看電影，惡補經典名片，深刻鑽研電影美學，加上修讀大學部的專業課程，讓他在理論與技術層面能夠並駕齊驅。「有些老師的確給了我很大的影響，例如已故的曾西霸老師、退休的李泳泉老師，還有對我亦師亦友的劉永晧老師，像朋友一般會不時關心彼此的創作。」他說在世新的歲月，就是啟發他創作理念的關鍵時期。

第二部長片就奪下金馬獎最佳劇情片，詹京霖看似一帆風順的傲人經歷背後，卻是扎扎實實的一步一腳印歷練而成。上台領獎致詞時他說，拍電影真的很難，甚至已經超出「難」這個字了，《一家子兒咕咕叫》是一個例證，它不只是一個家庭的故事，也讓許多觀眾領悟出電影背後有許多人生的課題，而對於正在創作路上的電影人，這部作品的背後故事更將成為一種典範，能藉此分辨出缺失的元素及能力，堅定而無畏的往前邁進。

圖一：世新大學廣電系助理教授詹京霖以第二部長片《一家子兒咕咕叫》獲得金馬獎最佳劇情片。

圖二：詹京霖（右）在拍攝現場指導演員胡智強（左），胡智強憑此片獲金馬59最佳新演員。（台北双喜電影提供）

圖三：詹京霖觀察人事物自有一套，世新求學階段獲得許多創作養分。

圖四：詹京霖（中）以《一家子兒咕咕叫》獲得金馬獎最佳劇情片，背後故事鼓舞不少在學創作者（台北双喜電影提供）

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