CIS設計，全名為Corporate Identity System，中文是企業識別系統，是把企業的文化、經營理念等，透過商標、包裝設計或員工制服等方式傳達給企業內部員工或企業外部關係人(股東、投資者、政府、媒體等)，讓他們對企業產生一致的認同感或價值觀，以至於在傳達企業訊息的時候不會偏離形象太多，造成外界觀感不佳的一種作法。

CIS設計最早發源自1950年代的美國，就像人與人見面會產生第一印象一樣，對方的長相、談吐、個性，都會讓你對一個人產生一些想法或形容詞；企業也是一樣，他們的經營方式、商品包裝、廣告呈現等等，也都會讓消費者或接觸到的人產生第一印象，因此對企業來說是非常重要的「溝通管道」。

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數位藝術[編輯]

不少數位NFT作品都屬於衍生藝術，例如這幾個像素畫的角色。

美國策展人兼藝術史學者Tina Rivers Ryan專研數位藝術品，她說藝術博物館普遍不認為NFT能創造「持續的文化聯結」，^[22]並拿NFT與網際網路泡沫前的網路藝術熱潮做比較。^[23]儘管蘇富比、佳士得這些拍賣行和世界各地的博物館與畫廊紛紛開始與Refik Anadol、Dangiuz和 Sarah Zucker 等數位藝術家合作，運用平台銷售NFT，並透過虛擬畫廊、生活中的銀幕、顯示器和電視來展示這些NFT作品，卻還是沒有統一的身分驗證機制來防止盜賣行為或銷售數位贗品。^[24][25][26]

截至2022年5月，OpenSea總交易量（volume traded）最高的收藏品來自於：CryptoPunks、Ape Yacht Club 、Mutant Ape Yacht Club和 Art Blocks curated。CryptoPunks的作品多為衍生藝術 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館），而Art Blocks curated則更專注在用傳統藝術形式來製作現代藝術家的收藏品，例如羅伯特﹒霍金（Robert Hodgin）的《虛構河流的古代路線》。^[27]

• 最常應用NFT的當屬數位藝術。^[28]數位藝術相關NFT的拍賣相當高調所以受到大眾廣泛注意。2021年最昂貴的NFT作品是藝術家Pak的〈Merge〉，拍賣價格為9,180萬美元，^[29][30]而藝術家Beeple的 〈Everydays: the First 5000 Days〉 則以6,930萬美元位居第二。^[31]

• EtherRocks或CryptoPunks的NFT藏品系列都屬於衍生藝術，用一系列簡單圖片組件的不同組合方式來建立各種圖像。^[32]

• 2021年3月，區塊鏈公司Injective Protocol （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）以95,000美元從英國塗鴉藝術家Banksy 手中購買了一幅〈Morons （White）〉的絲網印刷原作，並拍攝了一段影片，片中有人在紐約某個公園用打火機燃燒了這幅作品，他們把影片鑄造成NFT並出售。燒毀藝術品的人自稱Burnt Banksy，說這樣做是把實體藝術品轉移到NFT空間的方式。^[33][34]
• 2022年5月，Beeple與流行樂天后瑪丹娜（Madonna）聯手創作NFT《Mother of Creation》系列，共三項作品主要以影片加上文字或音樂元素來製作，是瑪丹娜推出的首組NFT。^[35]