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| 2009/01/04 15:23:29瀏覽3143｜回應3｜推薦11 | |
| 說唱藝術之妙 王友梅
『說唱藝術』這四個字，漸漸的被大家認識，似乎變得不太陌生，但大多數仍僅止於認識這『四個字』而已，總有人問我： 說唱藝術是不是歌仔戲？有說又有唱，很像，但歌仔戲不是說唱藝術。 說唱藝術是不是相聲？絕對是！但是相聲不ㄧ定有唱啊？為什麼是說唱藝術呢！說唱藝術到底是什麼？很複雜嗎？這個來自於民間的藝術，其實是很通俗的，簡單的說：『用有說、有唱的方式來敘述故事，就稱做說唱藝術』，至於怎麼說？怎麼唱？用什麼語言？什麼型態？全國將近有四百種曲藝﹝說唱﹞，哇塞！還說簡單。別擔心，讓我深入淺出的談談說唱藝術，看完了文章你會說，哇塞！我喜歡說唱藝術。 ◎ 說唱藝術的淵源與種類 早在我國先秦到漢魏時期，就有了韻散說唱的雛形，比較具體的是唐代的『變文俗講』，以說一段、唱一段的形式來敘述佛經故事；到了宋代，發展出講唱民間故事的多種說唱形式，也可以說是說唱表演最繁榮的時期，從宋代詩人陸游這首《小舟遊近村‧舍舟步歸》的字句中，可以看出說唱表演在宋代受民間歡迎的情形 斜陽古柳趙家莊，負鼓盲翁正作場。 身後是非誰管得，滿村聽說蔡中郎。 「負鼓盲翁」是背著鼓賣唱的盲藝人，他說著趙五娘與蔡伯喈的故事，吸引滿村的百姓。 說唱經宋代的蓬勃繁榮之後，其觸角開始展延，元明兩代的「詞話」，至明末發展出「鼓詞」與「彈詞」；清代與民國初年，民間說唱結合當地俗曲，分別在全國各地絢爛開花，發展出近四百種說唱形式，例如北方的大鼓書、評書、牌子曲、時調、相聲、雙黃、數來寶、快板書、東北的二人轉、南方的評彈、伬唱、上海滑稽、四川清音等、種類繁多，各有千秋；所以說唱不只有相聲一種，由各地發展出不同的說唱音樂，佔了說唱的百分之九十以上喔。 身在台灣當人更應該知道台灣的說唱有哪些？目前有人表演，還可以欣賞的有三種，就是台灣唸歌、講古（類似書評書）、打嘴鼓（類似相聲） 由上所述，說唱和戲曲是有差別的，但也有不可分的關聯。 ◎台灣唸歌→ ◎ 說唱與戲曲的關係 雖然說唱和戲曲都是敘述故事，但是，說唱必須是透過第三人稱的角度來說故事或唱故事，這在文學體裁上稱為「敘事體」，就算在故事進行中，經常需要跳進故事裡代替故事人物說話，就像小說體裁一樣，卻仍然屬於「敘事」。例如京韻大鼓〈大西廂〉唱詞「張君瑞笑臉揚，抬頭瞧見了小紅娘。」這兩句是主述人的口吻，下接「紅娘姐！再好沒有哎！咱們兩人近，咱們兩人好！咱們兩人相好總得日久天長，……」這一大段是張生的語氣，然後又轉回到說書人，說「張君瑞從頭至尾說了一遍，丫環說……」再跳進故事裡替紅娘說話：「我不聽你的西皮二黃，什麼叫做梆子腔？」大鼓書演唱人必須「一人扮萬人」，「跳進跳出」的說唱故事，增加了故事的生動性。 至於傳統戲曲所以稱為「戲曲」，就是因為它除了有對白，還有「唱腔」，同樣有說有唱，但它卻不是說唱藝術，為什麼？因為戲曲必須是由不同的人來分飾不同的角色，並代替某一劇中人說話，這在文學體裁上叫做「代言體」，與說唱的「敘事體」是截然不同的。所以「說唱」和「戲曲」是兩種獨立的藝術，絕對不可以混為一談。但兩種藝術卻相互影響，早在先秦、漢魏時期就有了說唱雛型，當然表演形式也漸漸「由簡入繁」，讓說唱表演多變化，配合不同時空因素，產生不同面貌，甚至還演變成戲劇型態。 所以說唱乃戲曲之母，它提供戲曲極為豐富的故事題材、音樂滋養和身段表演藝術。 不過說唱藝術好在哪？妙在哪？有必要大力推廣嗎？ ◎ 說唱藝術之妙 大家還記得高中國文中有一課，是清代劉鶚的《老殘遊記》其中對說唱表演盛況有詳盡描述，書中第二回〈歷山山下古帝遺蹤‧明湖湖邊美人絕調〉先說牆上貼了「說鼓書」三個大字，做生意的都一一休假，心想「為甚一紙招貼便舉國若狂如此？」待進了明湖居，距離演出前還有兩小時，就已經人山人海、座無虛席了： 園子裡面已經坐的滿滿的了，只有中間七八張桌子還無人坐，桌子卻都貼著「撫院定」、「學院定」等類紅紙條兒。老殘看了半天，無處落腳，只好袖子裡送了看坐兒的二百個錢，纔弄了一張短板凳在人縫裡坐下，…… 作者形容說書人，也就是演唱梨鏵大鼓的王小玉，更是把說唱的迷人勁，描寫的淋漓盡致： ……..王小玉便啟朱脣，發皓齒，唱了幾句書兒。聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境。五臟六腑裡，像熨斗熨過，無一處不伏貼。三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快…….。 看到這樣的形容，高中老師總是會問我，哪裡可以看到演唱梨鏵大鼓的畫面，很可惜目前沒有傳承的人，至於表演型態和西河大鼓、樂亭大鼓很類似，﹝如圖二﹞可供參考： 既然說唱這麼迷人，要學應該很困難吧！一點也不，說唱藝術是民間藝術，是通俗文學，要入門是挺容易的，由於種類很多，你可以選擇最適合自己的，至少可先練基本功，也就是練嘴皮子，學說繞口令，接著是『五到、八技』，五到就是演到、口到、心到、手到足到，練的是說話表演的儀態，表情，肢體動作，現代社會經常需要面對大眾說話、演講、上課等等，學習了以上說唱基本技巧，對生活、工作都有很大的幫助；許多本來怯場的小朋友，經過說唱的培訓之後，至少敢大方的站在台上，口齒清晰的表達自己的意見，增加信心，這是接觸說唱的第一好處。 如果你希望享受說唱表演的樂趣，全國近400種的曲種任君挑選，你可以依照個人的專長興趣，選擇以說為主的『說評書』『相聲』；你愛唱當然可以來段『鼓曲』，你是演奏高手，專業伴奏是不錯的選擇，或是自彈自唱的『台灣唸歌』『蘇州彈詞』，因為表演型態，有站的「立唱」、有坐的「坐唱」、有邊走邊唱的「走唱」，不同地區的說唱表演，也會呈現方言的不同、伴奏樂器的更是多采多姿。當你浸淫在說唱領域中，你有多樣的選擇，有別於戲曲表演的是，你專攻某一行當時，比較沒機會接觸其他，而說唱就不同了，筆者啟蒙為『京韻大鼓』，後來依照個人嗓音條件，我投注在西河大鼓及河南墜子比較多，但我也喜歡相聲表演，偶爾客串一段，過過癮，甚至學快板，邊打板邊說故事，對自己也是一種挑戰，只要你喜歡，也可以選擇不同的說唱表演呢！這是說唱的第二妙處。 『笑一笑，少一少』這是聽相聲的好處，作為一位觀眾，幽默風趣的說唱表演，絕對讓你哈哈大笑，至少年輕十歲，除了相聲，許多說唱的唱詞也趣味十足，比方河南墜子中的《偷年糕》，媳婦偷吃年糕怕被發現，往窗戶外甩，正甩在公公的鬍子上，公公卻怪老天爺說『下雨下雪我全不怕，你不該從天上下年糕，把我鬍子全給燙掉了』。 山東快書中有名的唱段《武松打虎》中當武松把老虎按在地上，這人虎之間出現了幾句有趣的對話 「哎，嘿！」武松把老虎按在了地當央。 老虎一撲沒撲著人， 只覺得脖子上邊壓得慌。 老虎想抬頭往上起， 武松掐住往下用力量。 老虎沒吃過這樣的虧兒， 把爪子按地開了腔： 「你讓我起來！」 武松說：「你給我下去吧！」 老虎說：「我喘不過氣來啦！」 武松說：「你就給我湊合會兒吧！」 老虎說：「我受不了啦！」 武松說：「你受得了我就完啦！」 這老虎往上起三起， 武松往下按三按。…….. 再加上表演人的身段、表情，這隻擬人化的老虎還挺可愛的呢。 說唱表演人必須一人扮作萬人樣，給觀眾很大的想像空間，一大本的三國、水滸只要一人在台上，拿一把扇子，觀眾就彷彿身歷其境；一段哀怨的《杜十娘》，如泣如訴；文學名著西廂記，表演人忽男忽女，配上優美的唱腔，恰如其分的身段，都帶給觀眾莫大的享受；說唱是民間藝術，所以也可以結合現代素材創作，配合不同的時空表演，所以說唱是一種可塑性、即時性很高的表演藝術。 作為一位說唱愛好者、推廣者，希望你也加入說唱的行列吧。 |
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