前兩天與老妻到香港大會堂看了一場很特別的戲劇「捕月魔君 -- 卡里古拉(Caligula)」，該劇是法國著名的文學及哲學家卡繆的作品，由香港演藝學院戲劇學院導演系及編劇系陳敢權主任改編及執導，香港話劇團演出。

演出前，由演藝學院的學生，在入口大堂處以現代舞的方式，詮釋捕月的荒謬，舞者一身黑衣，背上繫著長棍，棍端掛著象徵月亮的燈籠伸在前面，猶如懸在騾子前面的胡蘿蔔，舞者以肢體語言表達捕月的企圖，但總是徒勞無功。

這一齣戲，與一般的戲不同，卡膠透過羅馬的君主卡里古拉，展現人存在的困境與世界的荒謬。在歷史上，卡里古拉是一個暴君，但在卡繆筆下，他的暴虐變為對存在的荒謬進行挑戰與嘲弄的一種手段。

在該劇中，卡里古拉有一句名言：「人會死，且不快樂。」成為他暴虐的藉口，並以月光隱喻真理的虛無，以捕月的荒謬對比掌握真理的不可能，作者企圖以卡里古拉身居權力的頂峰，可以無限制地實踐個人的自由意志，他可以任意剝奪任何一個人的財產、榮譽、甚至生命，他也可以盡情地發洩他自己的原始慾望，支配或佔有別人的身體，但卻難使他摯愛的情人也是他的妹妹杜西娜(Drusilla)回生，甚至連他自己最後仍然難逃一死。卡繆更企圖塑造卡里古拉是向存在的荒謬挑戰的英雄，導演在該劇的結尾，讓卡里古拉在被刺殺時大喊：「卡里古拉不會死！」來彰顯一種卡里古拉式的永恆挑戰。

人面對死亡、衰老與各種不幸，與現存的幸福與快樂形成強烈的對比，恆古以來多少帝王、將相、哲人、術士，用盡各種理論與方法想戰勝死亡與衰老，追尋永遠幸福與快樂的妙方，最後都是頹然倒下。

人作為一個生命的個體，追求永續的生存，是合理且無庸置疑的，但「人會死」卻是至今為止宇宙的鐵律，這種困境，比之薛西弗斯神話中，徒勞的推大石頭上山的懲罰，更為絕望，至少當推著大石頭上山的時候，能確證自己的存在，而死亡作為一切生命的終結型式，充滿虛無與疑惑！

在不同文化的領域中，看待死亡的心態，實有著天壤之別，在中國文化中，死亡恐懼的張力不致於繃得太緊，以前很多人五十歲上壽便把棺木置於家中，每年上漆保養，甚至買好壽衣，備妥墳地，坦然的面對死亡的來臨。這種面對死亡的態度，與卡里古拉相比，究竟誰才是勇者？

在中國文化的紛圍裡，存在主義的土壤是貧瘠的，因為中國文化對人的定義，是擺在倫理的架構之中，人不需獨自去面對蒼茫，那種前不見古人，後不見來者的孤獨相對鮮有。香港話劇團在香港這個重商輕文的都市，排演這一齣劇，多少有一點像卡里古拉挑戰存在荒謬的勇氣，值得鼓掌！

在演出之後，劇團安排了導演與飾演卡里古拉的主角邱廷輝與觀眾對話，這時一個難得的安排，但觀眾留下來的不多，可見在香港演出這類戲劇要多大的勇氣！

全劇安排得緊湊，各演員的表現亦不錯，尤其主角邱廷輝對卡里古拉的詮釋有其獨到之處，然而值得一提的是劇中安排了幾節情慾的戲碼，其實可以演得更含蓄一些，畢竟這是舞台劇，用過度的肢體動作來詮釋卡里古拉的荒淫，不見得有此必要。

最後總結一句，這一齣戲，還是值得一看，演期到1月19日，在香港大會堂。

yaduo

「同時在 《雪後多倫多》發表」

背景音樂：命運交響曲 / 貝多芬