「為什麼要製造許多只能觀賞的物品？」在這章一開始就丟了這個問題，就像上一堂課所討論的－「藝術品為什麼不能去碰觸？」那作品被碰觸之後會有什麼不好的？這要看每個作者對於作品的想法是什麼？我個人覺得只要是不容易被破壞的材質，那被觸碰應該不會有太大的損害的。

    我在視盟當志工的時候，都告知我們這些志工必須要注意來參觀的民眾，不要讓他們去觸碰展場的作品，所以我們都需要很注意每個進來參觀的人的手，其實這樣讓民眾有種不自在的感覺，似乎造成來觀賞的人興致大減的狀況，甚至我還看到有人當場就臭臉給我看，然後快速的離開展場。

    坦白說，能被碰觸而不會受損壞的作品的確是少之又少，也無怪乎要有一個禁止跨越的線，無非只希望能保持作品的完整性，我在佈撤展的教育訓練時，就被要求全程在拿藝術品時要帶上手套。

    在這一章也用很多的角度來區分「什麼不是藝術？」這個概念，作者提了兩個名詞，一個是藝術客體－是為了陳列所設計的或選擇變為藝術的人工物品；另一個是美感客體－能夠刺激觀者並維持觀者的專注、不分心、淡漠的視覺物，而美感物品是不管人造或天生的，則是會激發出完全淡漠的視覺的客體，其實這兩種是互有關聯，也有部份的重疊，而藝術與美感間的差別，並不屬於日常用語中的現實，換句話說，藝術所指的是特定區隔的市場中且具有特定用途的某一類商品，並表達著正面的特質，而這兩者並非完全重疊，所以並非所有的客體都是藝術，也非所有具有藝術特質的物品都是藝術品，也就是說，具有神祕的藝術特質的是美感特質。

    在這章中還提到經驗參照，就是藉由個人所累積的藝術經驗，來領略藝術品的特殊之處，同時也藉著現象學式的分析與日常語彙的應用，來表達自己與藝術之間的關聯。有些人會只是看著這個藝術品，可以說是單純的欣賞，但如果把它當成了自己夢想的起點，那又是另外一種意境了，這個部份作者並沒有再仔細的分析。