穿過東京六本木的高樓街道後，視野豁然開朗，繁茂的綠色中一幢波浪形玻璃外牆的建築物映入眼簾。起伏的玻璃牆面互相交映成的柔和光暈，呼喚著人們走進其中。窗邊整齊地排列著椅子和桌子，而在中央區塊的巨大倒錐形柱體則一直向上延伸至三層樓高。在頂端那個恍若漂浮在空中的空間裡，人們正在盡情地享受美食。

國立新美術館內有4 間風格迥異的餐廳和咖啡廳

這裡既不是新建的購物中心，也不是某家高級餐廳，而是日本國立新美術館。 美術館的設計者是已故的黑川紀章（Kisho Kurokawa）。正如他生前說過，想要建造一個像紐約近代美術館一樣「擁有魅力餐廳的美術館」的願望一般，這個座落在巨大倒錐形柱頂上的餐廳，便是冠以法式料理界廚藝泰斗保羅‧博古斯（Paul Bocuse）之名的頂級餐廳。

●探尋新型生活方式

在這座美術館裡，不僅座落著頂級餐廳，在地下的美術館商店內，除了明信片和鑰匙圈等傳統商品之外，還有各式由日本藝術家和作家所創作的器皿、舊書籍、玩具等「藝術家商品」。據說，曾有人因為傾心於這裡出售的某作家創作戒指，因而專程前來購買訂婚戒指。

「由於這是一座沒有收藏品的美術館，因此我們更為重視將『親切』的氣氛傳達給人們。也許，能讓顧客傾心的原因，就是因為如此吧。」副館長福永治說道。

而「魅力」一詞，也在國立新美術館的標誌中獲得了嶄新的詮釋。炙手可熱的藝術指導佐藤可士和所設計的鮮紅色標誌，吸引著那些至今從未踏入過美術館的年青人們。

隨著日本政府的行政改革政策，從2001年開始，日本的國立博物館與美術館逐漸行政法人化。為了維持經營，傳統將美術館定位為「欣賞高尚藝術且門檻較高」的方式已經難以繼續。面對這樣的狀況，福永副館長所強調的「親切」，成功地將美術館變成了集各種娛樂為一體的空間，克服了長久以來的問題。

除了國立新美術館之外，在六本木新城的森美術館也有新的經營方式。位於高樓的這棟美術館，除每週二外其餘時間均開放至晚上10點。雖然這樣造成了成本上昇，但是森美術館的南條史生館長認為：「我們希望，人們能夠養成在晚餐後逛美術館的新生活形態。」

一般國外的美術館都允許參觀者對作品拍照，然而在日本國內的美術館，卻因著作權問題而禁止拍照。為了讓美術品能更貼近大眾，森美術館正嘗試允許參觀者拍照，並且也致力於邀請更多的藝術家來館，親自與大眾面對面進行座談會。

●聽女星解說作品

隨著經營方式的改變，美術館也不再將展示侷限於知識的傳遞，反而進一步地將更多俱備衝擊性的元素融入展示空間裡。在2004年的「Kusamatrix 草間彌生展」的籌備期間，美術館委託了草間彌生本人，希望她能將整個展示空間化為作品之一、並將其作品裡經常出現的「水滴」元素融入。草間接受了這個請求，最後她依據自己曾有過的幻覺經驗完成了這個工作。走進展示廳，血紅的壁面上散滿了白色的水滴，予人強烈的視覺效果。

南條館長認為：「如今，藝術家也逐漸願意參與佈展了。畢竟，要是展覽不夠有趣的話，根本就沒有人會來。」

而在另一方面，美術館也開始改變態度，不再排斥借助藝人和名人的知名度。看著維米爾（Johannes Vermeer）的《戴珍珠耳環的少女》（Girl with a Pearl Earring），耳畔影星小雪正喃喃地說道：「總覺得看起來很幸福。」這個採用小雪擔任語音解說的，正是收藏了包含《戴珍珠耳環的少女》等15到18世紀歐洲美術作品的「柏林美術館特展」。以往，解說工作多由專業人士負責，但是最近也不乏由演員擔綱解說的例子。 小雪在談及這次擔任解說的經驗時說道：「雖然說呆板的描述太平淡，但是如果帶入過多感情的話，卻又無法傳達作品的精妙之處。」

女星小雪擔任「柏林國立美術館展」語音解說

主辦此次展覽的TBS製片人佐野香認為：「比起購買畫冊，絕大多數的人都希望能夠享受現場參觀的過程。小雪對旁白解說很在行，而且她的氣質頗為接近維米爾筆下的少女，所以我們邀請了她擔任解說人員」。

在目前正舉辦的各式展覽中，「大英博物館古代埃及展」邀請演員堺雅人擔任宣傳大使、「大赫爾米達什藝術館展」則由女演員杏演唱主題曲並擔任語音解說。

也許會有人對這種向大眾獻媚的行為嗤之以鼻，但是熟知海外藝術情況的美術商小山登美夫則認為：「在英國等國家，宣傳負責人甚至比展覽會的策劃更加重要。」此外，國外的大型展覽會也經常邀請名人出席活動和宣傳。

「大英博物館古代埃及展」宣傳大使堺雅人

●藝術紀念品飽眼福

正如國立新美術館的紀念品商店具有吸引人目光的魅力一般，紀念品店和紀念商品對美術館而言，可說是在娛樂性上發揮著舉足輕重的作用。而說到紀念商品，便不得不讓人聯想起紐約現代美術館The Museum of Modern Art（俗稱MoMA）所創造的輝煌時光。，以此為範例，周邊商品開發也逐漸成為美術館的重要工作之一。

譬如，森美術館與藝術家奈良美智共同開發了「Gummi Girl」。3780 日元的價格雖然談不上便宜, 但美術館相關人員表示商品十分暢銷。在商品的開發過程中，「在女孩子的腦袋裡裝進糖果如何」這句話給了奈良美智靈感，他花了半年時間將筆下風格十足、若有所思的女孩造型化為立體，然後放滿糖果。

此外，森美術館還與草間合作開發了圓型巧克力。一粒一粒的圓型巧克力使人想到草間描畫的圓點世界。開發過程中，草間希望「巧克力最好是黃色和黑色的」，但是沒有工廠生產黑色巧克力，為此相關人員特地研發了符合草間要求的巧克力。

2004 年舉辦的「Kusamatrix 草間彌生展」，整間展廳被佈置成紅白的圓點世界

森大廈營運總監高橋信也負責森美術館的紀念品店，他說：「高度反映藝術家感性世界的產品都很暢銷。」 美術館即是娛樂空間，這個概念正是深植日本人心的歷史，可以追溯至2009 年在東京和福岡舉辦的「國寶阿修羅展」。

佛像瞬間化身「全民偶像」，展期內共有94 萬人湧向東京會場，為該年度全世界各種展覽進場人數冠軍。另外，會場銷售的阿修羅像模型是由擁有世界頂級模型公司海洋堂製作。東京會場在2 周內銷售一空，成為夢幻逸品。而前文中提到的「柏林國立美術館展」裡，最受歡迎的商品是穿著《戴珍珠耳環的少女》服飾的泰迪熊，每一隻都由德國工匠們手工製作完成。

●消磨悠閒時光

「本來，美術館就不是像音樂會一樣需事前買票，或電影那樣按進場，而是種能依心情隨時愉快享受的休閒娛樂。」備受歡迎的部落格作家中村剛士這麼認為。他經營了一個介紹美術展覽的部落格「藍色日記本」在網路上頗受歡迎。他會在參觀展覽後購買明信片，分類整理製作成獨創的畫冊。購買明信片攜帶作品返家的行為，就像是帶回了從作品中獲得的感動和在現場與作品對話一樣。

文章開頭提到的國立新美術館，每天早晨都要穿過美術館中庭上班的副館長福永有時會看到一幅快樂的景象：「因為咖啡館還沒開門，有人就把椅子搬到一起開心地聊天。只要想到美術館給大家提供了一段舒適的時間，我就很高興。」珍貴的美術品融入人們的日常生活中，隨手可及，這樣的情景光是想像就讓人倍感奢侈啊。

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