一、美術與設計概述　－　美術是純粹的美感表現，設計是精準的功能呈現。

美術的表現是可以單純的情感表現，不羈的揮灑在畫布或是立體作品上，設計是為了功能性或實用性才生成的，雖然藝術的定義千古年來已有許多的說法且爭辯至今，更無法有一個結果，因為不論是美術或設計，都有跨領域到科學、哲學、電影、音樂的相互結合，更難去定義其中的意涵，但是跳脫傳統的拘束到跨越單獨範疇的可能性，更豐富了生活。

二、李明道　（公共藝術‧故事漫遊p.134）

Akibo，李明道，擅用互動的概念和觀眾對話，機器人系列的作品以LED面板呈現許多表情，成了Akibo的個人語彙。

李明道大學畢業後與音樂結緣，曾寫過民歌，有五六首傳唱的歌曲，使他成為了詞曲創作者，他當時覺得自己未來會當一個音樂創作人，其實大學讀的是美術系，所以對美術也是充滿了夢想，所以在一個現實考量之下設定了20:80的原則(在社會學、經濟學與哲學都有此原則)，20%在創作上80%則是用在設計實務，來補充生活經濟所需(80%的收入用在20%的創作上)，許多唱片業的朋友看見了他的設計才能，紛紛推薦他做封面設計，曾做過伍佰、張惠妹等知名歌手的唱片美術設計，這個工作須具備攝影與設計專長等技術，但在講求專業且朝向分工的作業模式的高度市場競爭，日夜不停的趕工，大量生產讓每張封面變成他的生活寫照。

1990年發生了天安門事件，台灣有許多學生的支持也有一些歌手與他所製作的「歷史的傷口」專輯，他抓得住市場脈絡，在時事的持續，專輯的銷售量加碼再加碼，乾脆讓機器24小時持續運轉，但在事件落幕在被坦克輾平的學生帳篷，一夕之間使得印刷廠的作品變成廢紙，用卡車載著低價賣給檳榔業者，這是他設計生涯的低潮，本來設定的「2:8」計畫趕不上實際的變化，在後來回到藝術創作奠基在數位與影像創作的能力，改變了唱片設計之前的剪貼與手繪方式，也影響了往後的公共藝術機器人的靈感。

市場環境的變遷使得他要改變當時設定的20%藝術創作，而由商業設計回到藝術創作，他的家庭狀況與孩子的關係，也環繞著他的創作，他想著，如果能把投入知名歌手的心力，轉化甚至增加到與孩子的相處，他思考著：可以為孩子做些什麼？。

為了彌補與孩子們相處的時間，為孩子創造這些機器人，他開始做機器人故事想要吸引兩個孩子，先從第一個機器人Akiaki的專屬網站開始一連創的故事腳本，絞盡他的腦汁，但也因為有別的知名卡通神奇寶貝的出現，勾走了孩子們的注意，這時他掌握了市場的趨勢，他操作了大家的目光，讓機器人死掉，結果孩子又被吸引了，但是卻不滿意這個劇情，所以李明道適當的妥協了，讓機器人復活。

只是孩子長大可能會不喜歡了，他說未來就讓其他的小朋友看或玩，這時有公共藝術設置的機會，正好讓機器人走到現實生活中，在創作過程中兩個小孩也會幫忙想點子，第一個公共藝術作品是在侯硐國小的猴子溜滑梯「Hohosan」是文化藝術獎助條例，第二章第九條的＂公有建築物應設置公共藝術，美化建築物及環境，且其價值不得少於該建築物造價百分之一下的作品，可愛的溜滑梯可真讓小朋友捨不得去上課啊。

2009年在中山站有BIGPOW的出現， BIGPOW前有民國1995年設置的馬賽克拼貼作品《兒童的繽紛世界》是由日新國小八十位學童以全校徵稿方式選出由12位高年級學生打稿，另外68名學生則負責拼貼活動，的BIGPOW面對相望，同是在公共藝術法規下所製作的，就算相差了約15年也沒有太大的違和感。

BIGPOW是一個大型音響旁邊有兩個合音天使機器人，可以接上自己的隨身播放裝置，聽著美妙的音樂，但是有無顧慮周遭居民感受呢，雖然讓當地居民可以有休閒的活動是好的出發點，但是沒有管理的聲音裝置，影響了兩旁住戶的休息品質，在討論之後縮短了音響的開放時間，畢竟公共藝術是要和居民和諧共處的，因為在條例中有說，如果有影響居民權利的可在一年後進行拆除。

從藝術出發到設計再回藝術，讓李明道重新尋找人生的目標，並努力的過生活，日前有來華梵大學進行講座的藝術家李文政，則是從商業設計系畢業現在則是在藝術創作領域發展，與李明道一樣都善用電腦科技，去處理作品，也用動畫的方式，讓靜態的作品動起來，創作也都是以團隊的方式進行，因為每個人沒辦法會所有的技術，所以就會請其他領域的專家來執行動畫的轉換，李文政有很好的組合能力，去面對這些創作上的問題。藝術家李文政用動畫、攝影清楚地交代了他的藝術過程，他用設計的策略性思惟去理解藝術，其本質含有想讓人看見的和人看見的細膩層次，能力所不及處他找人合作，無形中讓自己成為導演又是策展人。他不談藝術是甚麼?他談如何在自己喜愛的藝術創作上努力生存。

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